Содержание
Текст песни свирель да рожок / Валентина Толкунова
Shape of You — Shape of You Instrumental, Playback, Karaoke
Жанр: Instrumental
Время: 03:56
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 9.03 MB
— Best Of Deep House Sessions Music 2017 — I❤Love Winter
Жанр: Acoustic & Vocal
Время: 01:36:11
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 79.01 MB
Rauf & Faik — Голубые глаза
Жанр: Chanson
Время: 03:46
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 8.
65 MB
50 оттенков серого 3 — 50 оттенков серого 3
Жанр: Acoustic & Vocal
Время: 02:06
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 4.81 MB
ну типо я — крутая музыка
Жанр: Jazz & BluesВремя: 04:38
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 4.63 MB
The Urban Hip Hop Studio — sucka free
Жанр: Electropop & Disco
Время: 00:05
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 210.
2 KB
Трофим — Пожалей меня караоке
Жанр: Easy Listening
Время: 07:11
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 6.59 MB
Саундтрек — Старый рояль
Жанр: Ethnic
Время: 02:26
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 5.59 MB
Сурганова И Оркестр — Белая Песня
Жанр: Acoustic & Vocal
Время: 03:54
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 5.
37 MB
АРМ — Есть Слово Такое В России
Жанр: Instrumental
Время: 02:09
Опубликовано: 8 месяцев назад
Размер: 1.97 MB
8 Марта — Праздник первых весенних цветов — Праздники — Внеклассная работа — Каталог статей
8 Марта — Праздник первых весенних цветов
Утренник в третьем классе
Звучит музыка Грига «Утро».
Любовь к цветам с древних времен свойственна всем народам. В Древнем Риме праздновали праздник роз, в Турции — тюльпанов, в Германии — ландыша. Этими цветами украшали дома, лодки, лошадей, звучала музыка, пели певцы, поэты писали свои стихи на длинных полосах бумаги и прикалывали их к цветущим кустам и деревьям.
Наш народ с древних пор тоже очень любит цветы. В русском народном искусстве, в кружевах, тканях, керамике, росписи — везде использовались цветы. Воспевались они и нашими композиторами, писателями, поэтами. Послушайте одно из стихотворений:
Цветы — глаза детей, не тронутые плачем.
В дни радости они смеются на миру,
В дни бедствия мы их от горя прячем!
Душа цветов чутка на горе и беду,
Они уходят с глаз, чтоб их не замечали.
Цветы, когда беда, всегда не на виду.
Но и тогда они — как музыка в печали.
Цветы умеют ждать, у них терпенье есть.
Как у людей труда, встающих до рассвета.
И в дни великих бед они умеют цвесть.
Чтоб радость нам дарить, когда придет победа.
Всех на праздник мы зовем,
Мы зовем, мы зовем.
Потанцуем и споем.
1-й ученик:
Песенку споем.
Песенка летит.
Солнышко, свети!
Исполнение песни «Семь дорожек».
Слова М. Танича
Музыка В. Шаинского
1. Над рекой, над городом
Вырос мост!
Это встала радуга
Выше звёзд!
Припев:
Семь дорожек светятся
В зеркале реки!
Побежим по радуге
Наперегонки!
Улыбнётся солнышко
В рыжие усы –
Каждому достанется
Капелька росы!
2. Мы подкову радуги
Разогнём!
И в косички радугу
Заплетём!
Припев.
3. Не растает радуга
Насовсем!
Мы разделим радугу
Припев.
Звучит веселая полька.
Учитель (на фоне польки): Ярче светит солнышко, тает снег, появляются первые цветы, значит, говорит народ, пришла весна-волшебница. Вот сейчас мы и узнаем, почему весну называют волшебницей.
1-й ученик:
Еще шумели, бушевали
Ребята в школе ожидали,
2-й ученик: Ударил гром 12 раз
Природа отдала приказ
3-й ученик:
Приказ черемухе цвести,
Дождю дождинки подмести
4-й ученик:
Чтобы каждый кустик был певуч,
А солнцу выйти из-за туч
5-й ученик:
Вернулось царство вешних дней,
Река шумит, и стая первых журавлей
6-й ученик:
Смолою пахнет от лесов.
Вздохнули вдруг…
Все: Пришла, прилетела,
Весна: А вот и я, весна-красна! Кому я здесь была нужна?
Весна:
Я весна, весна-красна! Бужу землю ото сна!
На полях рощу цветочки,
Светлым делаю восход.
Людям радость я несу.
Песня «Свирель да рожок»(скачать).
Текст песни — Свирель и рожок
Жили — были пастух да пастушка,
Жили — были свирель да рожок.
На свирели играла подружка,
На рожке откликался дружок.
От напевов рожка и свирели
Земляничкины щечки алели,
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Выходили грибы на опушку,
Выбегали цветы на лужок,
Где гуляли пастух да пастушка,
Где играли свирель да рожок.
От напевов рожка и свирели
Земляничкины щечки алели,
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
То малиновкой в роще звенели,
То летели стрижом в облака
Камышовые трели свирели
И кленовые песни рожка.
От напевов рожка и свирели
Земляничкины щечки алели,
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Чтобы ярче румянилось лето,
Чтобы солнце светило добрей,
Разноцветную песенку эту
Сочинили рожок да свирель.
От напевов рожка и свирели
Земляничкины щечки алели,
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Были речки синей, а березки светлей,
Колокольчик звенел веселей.
Колокольчик звенел веселей.
Колокольчик звенел веселей.
7-й ученик:
Мы — цветы, и наша доля —
Все подробности о нас
Чайковский, «Вальс цветов». Хореографическая постановка.
У цветов шапочки с изображением цветка:
Я — синий подснежник,
Я вылезти, встать из-под снега не мог.
Запахло весной, и я распустился,
Цветочек лесной!
10-й ученик: Я — нарцисс!
Когда идешь тропинкою,
На тонких стебельках.
Они, как пух, мягки
От ветерка с реки.
12-й ученик:
В лесах сыроватых,
Где в травах опушек
Ты в сумерках запах
Ночная фиалка
13-й ученик: Мы в солнечной сказке,
«Анютины глазки» — нас все называют.
14-й ученик:
Родился ландыш в майский день,
Мне кажется — его задень,
И этот звук услышит луг.
Давай послушаем:
15-й ученик: Смотрите, в травах луговых
Головки алые видны
16-й ученик:
Посмотри, какие маки,
Словно огненные знаки
И от этих красных маков
Каждый мак горит, как в сказке,
17-й ученик:
Весело цветики в поле пестреют,
Днем их лучи благодатные греют,
18-й ученик:
С бабочкой пестрой, с гудящей пчелою,
Весело цветикам в поле весною,
Все: Спасибо, тебе, весна!
Ведущий: Одуванчик, фиалка, нарцисс.
.. Сейчас невозможно сказать, откуда пошли эти названия. Да и зачем выяснять? Но кто, глядя на белый одуванчик, готовый разлететься по всему свету от легкого движения воздуха, назовет его по-другому?
В имена цветов народ вложил нежность и музыку своего языка. Их названия подчеркивают внешние признаки цветов или навеяны содержанием сказок и легенд. Давайте послушаем некоторые их них.
20-й ученик: Подснежник. В древности это растение использовали в лекарственных целях. В народе подснежниками называли всякий цветочек, распустившийся сразу же по таянии снега.
21-й ученик: Фиалка. У греков считалась цветком печали. Россияне использовали ее в качестве целебной травы.
Сейчас фиалка считается цветком скромности.
22-й ученик: Тюльпан. Этот цветок когда-то украшал персидские сады. В VII в. его вывезли в Голландию. Этот цветок поразил голландцев своей неожиданной красотой. Его стали разводить для продажи. За лучшие сорта отдавали лошадей, бочки масла и даже ежегодно устраивали праздничное шествие с музыкой в честь новых сортов. Сейчас Голландия — страна цветоводства.
22-й ученик: Нарцисс. В древнегреческой легенде говорится, что Нарцисс был сыном Бога Нефиса. Это был очень красивый юноша. Увидев как то раз в воде свое отражение, он влюбился в него, навсегда остался у ручья, превратившись в цветок. Нарцисс — с белыми нежными лепестками — один из самых изящных цветов.
20-й ученик: Ирис. В переводе с греческого — радуга. У нас в России этот цветок давно известен. В степях Украины и Средней Азии цветут поля сине-фиолетовых и кремовых ирисов.
Скромный, задумчивый цветок ландыша является всеобщим любимцем. В древней Германии в период цветения ландыша проводили праздник, гуляние в лесу, вокруг горящих костров танцевали до тех пор, пока цветы не увядали в руках, и тогда их сжигали в костре как жертву богине Весне.Ведущий: Спасибо вам, цветы, я думаю, что всем было очень интересно. А сейчас что-то хочет сказать весна.
1) Я в зимнем саду
Захвачу акварельные краски.
2) Он желтым распускается,
Знайте, девочки и мальчики,
3) Нам каждому весенняя
Ручьями растекаются
От снега очищаются
И первым появляется
.. (подснежник).4) Золотой и молодой
А денечка через два
Спрячу-ка в карманчик
5) На солнечной опушке
Лиловенькие ушки
И тут поможет нам
Все зовут цветок… (фиалка).
Раньше всех весну встречает (подснежник).
Весна: Молодцы, ребята. Мне понравилось, как вы запомнили цветы. А теперь пора прощаться с цветочной поляной. Давайте скажем: «До свидания, цветочная поляна!»
До свиданья, поле,
до свиданья, лес!
Тихое раздолье, полное чудес. Веселое, приветное
Гореть не устает,
Большое солнце светлое
Над Родиной встает.
Цветет земля чудесная,
И ей мы говорим,
Что Родину любимую
За все благодарим.
Нас много, ребята,
Пусть каждый из нас
Цветочек иль кустик
Посадит сейчас.
В городе каждом,
Везде, где живем,
Деревья посадим,
Сады разведем!
Ведущий: Ребята! Природа — наш дом. Цветы — украшение этого дома. Давайте относиться к ним бережно, с любовью. Не срывайте цветов на лугах и полянах, там они у себя дома. В них нуждаются бабочки, пчелы, шмели и стрекозы. Ходите только по тропинкам, чтобы не мять ногами травы и цветы. Выращивайте цветы в саду и огороде. Из них можно составлять букеты.
Мы надеемся, что сегодняшний праздник был интересным для вас и поучительным.
«Муравей, шмель и птица» — исполняет 1-й класс.
Дети спускаются в зал и дарят мамам тюльпаны, сделанные в стиле оригами.
Смотрите так же
Праздник
«8 марта — международный женский день»
Классный
час.
Почему женский день отмечается весной?
8 МАРТА. Открытка с цветами
Понравилась публикация? Рекомендуйте ее друзьям и знакомым:
Ноты, Аккорды — Юрий Чичков — песни для детей
Ю. Чичков
Имя Ленина на знамени нашем
Песни для детей среднего и старшего школьного возраста в сопровождении фортепиано
«Советский. композитор», 1983г.
номер с6161к
Содержание:
ВЕРНОСТЬ КРАСНОМУ ГАЛСТУКУ
В те дни, когда только зарождалась пионерская организация, Н. К. Крупская предложила это новое и большое дело начать с создания хорошей, боевой и задорной песни. Такая песня была создана — «Взвейтесь кострами синие ночи!» За 60 лет своего существования Всесоюзная пионерская дружина страны получила в подарок от советских композиторов великое множество прекрасных песен. Их авторами были Дмитрий Шостакович, Дмитрий Кабалевский, Тихон Хренников, Арам Хачатурян, Аркадий Островский,.
Александра Пахмутова, Владимир Шаинский. В этом ряду достойное место занимает заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола, кавалер Почетного знака ВЛКСМ Юрий Михайлович Чичков.
Вся жизнь композитора связана с неугомонной пионерией; тысячи километров проехал, пролетел, проплыл он, встречаясь со своими слушателями. Ни одно важное событие в жизни пионеров страны не обходится без новой его песни. И на VI Всесоюзном слете в Артеке (Юрий Михайлович — почетный артековец), и на празднике «Салют, Победа!», посвященном 30-летию Победы над фашизмом, и на открытии Дворца пионеров в Анадыре, на далекой Чукотке, звучали его песни, сразу же полюбившиеся юным слушателям.
За что ребята и взрослые любят песни Чичкова? Здесь нет однозначного ответа, ибо песенное творчество Юрия Чичкова многогранно. В нем и высокая гражданственность, и тонкий лиризм, и неподдельный юмор.
Все песни Чичкова — о пионерской школьной жизни. И ребята узнают в них себя: свои радости, огорчения, мечты.
Девочка из Молдавии коротко, но убедительно и точно написала об этом в своем письме:
«Ваши песни наполнены светлой радостью. Услышишь знакомую мелодию и хочется сделать что-то необыкновенное, хорошее для товарищей, для школы».
Главный редактор журнала «Пионер», член бюро Центрального Совета Всесоюзной пионерской организации имени В. И. Ленина С.А.ФУРИН
- Имя Ленина на знамени нашем. Слова К. Ибряева
- Наши комиссары. Слова К. Ибряева
- Пионерская. Слова К. Ибряева
- Добрая песенка. Слова К. Ибряева
- В нашем лагере замечательном. Слова В. Арчакова и П. Синявского
- Спасибо, учителя. Слова К. Ибряева
- Наш веселый экипаж. Слова П. Синявского
- Праздник пионерия. Слова П. Синявского
- Берем с коммунистов пример. Слова К. Ибряева
- Сегодня мы дети, завтра—советский народ.
Слова К.Ибряева - Нас принимают в пионеры. Слова Ю. Разумовского
- Тимуровцы. Слова К. Ибряева
- Столица счастливого детства. Слова К. Ибряева
- Дворец пионерской мечты. Слова К. Ибряева
- Песня юных мастеров. Слова К. Ибряева
- Утро школьное, здравствуй. Слова К. Ибряева
- Мой солнечный зайчик. Слова В. Мошкова
- Пионерский характер. Слова К. Ибряева
- Веселая эстафета. Слова Я. Халецкого
- Моя деревенька. Слова К. Ибряева
- Будет садом город мой. Слова К. Ибряева
- В мире красок и мелодий. Слова К. Ибряева
- Просто девочки, просто мальчики. Слова Р. Рождественского
- Ленинский апрель. Слова М. Пляцковского
- Мы верная смена твоя, Комсомол. Слова М. Пляцковского
- Тексты песен
Слова К.Ибряева
Слова М. ПляцковскогоСкачать песенник
| –Большой Детский Хор | Наша Школьная Страна | |
| –Большой Детский Хор | Солдатские Звезды | |
| –Хоровая Студия Дома Пионеров г. Зеленограда | Звенят Звонки | |
| –Детский Хор «Подснежник» г. Дубна | Мамин Вальс | |
| –Хор Мальчиков Московского Государственного Хорового Училища | Яблоневый Вечер | |
–Детский Хор «Подснежник» г. Дубна | Заиграли Ложкари | |
| –Эстрадный Оркестр Всесоюзного Радио | Скерцо | |
| –Хор Мальчиков Московского Государственного Хорового Училища | Ты Прощай, Моя Умница | |
| –Младшая Группа Большого Детского Хора | Родная Песенка | |
| –Фольклорная Группа Большого Детского Хора | Наша Хохлома | |
| –Валентина Толкунова, Леонид Серебренников | Свирель Да Рожок | |
| –Валентина Толкунова, Леонид Серебренников | Капля Счастья | |
| –Хор Мальчиков Московского Государственно | Две Чудных Речонки | |
| –Большой Детский Хор | Дружат Дети На Планете |
Чичков, Юрий Михайлович — Музыка русских узоров : Сюита для дет.
хора в сопровожд. ф.-п., ударных и без сопровожд.Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться.
Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.
4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Будем в армии служить — Музыка для детского сада
Музыка Юрия Чичкова, слова Вадима Малкова
Слушать
Скачать (mp3, 5 Mb)
Скачать минус (mp3, 4 Mb)
Ноты
Текст песни:
Мы пока что дошколята,
А шагаем, как солдаты!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Я танкистом смелым буду,
Проведу свой танк повсюду!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Я своей ракетой грозной
Цель достану в небе звездном!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Я, ребята, непременно
Буду летчиком военным!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Я бесстрашным капитаном
Поплыву по океанам!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Я хочу быть офицером,
Чтоб ходить в атаку первым!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Мы пока что дошколята,
А шагаем, как солдаты!
Припев:
Будем в армии служить,
Будем Родину хранить!
Чтобы было нам всегда
Хорошо на свете жить!
Эта песня используется в сценарии детского праздника «23 февраля».
Об авторах
Юрий Михайлович Чичков (26 июля 1929, Москва — 6 августа 1990, там же) — советский композитор, народный артист РСФСР (1989), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978), лауреат Государственной премии СССР (1983) и премии Ленинского комсомола (1972). Окончил Институт военных дирижёров (1953), Московскую консерваторию по классу композиции В. Я. Шебалина (1959).
Юрий Михайлович Чичков родился и провёл детство в Москве. Интерес к музыке проявил в раннем возрасте, много пел. Первым преподавателем по вокалу для него стала мать, которой впоследствии композитор посвятит много ярких песен. Она же привела Юру в музыкальную школу, где его способности сразу были с достоинством оценены.
Ещё ребенком застала Юру Великая Отечественная война. По воспоминаниям композитора, и в военное время его озорной характер давал о себе знать — однажды после бомбёжки он с другими ребятами взобрался на 4-й этаж разрушенного дома, увидев стоящее у единственной уцелевшей стены пианино. Преодолев опасный путь наверх, юный музыкант устроил необыкновенный концерт для собравшихся внизу прохожих.
К счастью, даже переоборудование музыкальной школы в военный госпиталь не помешало Юре продолжить занятия музыкой. Его преподавательница настояла на продолжении учёбы, несмотря на невзгоды военного времени. Продолжая успешные занятия, Юра со временем всё чаще задумывался и о собственном вкладе в музыкальную культуру. Именно в юношеские годы он создал свои первые, пусть и не всегда умелые, произведения.
В 1949 году, сразу по окончании Центральной музыкальной школы при Московской консерватории, Юрий Чичков призывается в армию. Однако его образование не прервалось — за годы службы он окончил сразу 2 музыкальных вуза: Институт военных дирижёров и Московскую консерваторию по классу сочинения. Окончание военной службы позволило Юрию Михайловичу всецело углубиться в композиторскую деятельность, которой он посвятил четыре десятилетия своей жизни.
Юрий Чичков является автором целого ряда инструментально-вокальных произведений. В его творческом списке — оперы, кантаты, симфония, сюита для хора и симфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано, скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды, песни-баллады. Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи С. А. Есенина, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественского, А. А. Вознесенского, М. И. Цветаевой, К. Я. Ваншенкина и другие). Написал Ю. Чичков и десятки патриотических песен, в чём с ним тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как Константин Ибряев, Пётр Синявский, Михаил Пляцковский, Яков Халецкий, Сергей Гребенников, Николай Добронравов, и исполнители Владимир Трошин, Виктор Селиванов и другие.
«Скерцо для флейты» Юрия Чичкова звучало в заставке к популярной музыкальной передаче «Утренняя почта» и в знаменитой клоунаде Олега Попова «Солнечный зайчик». Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям.
Для детей Юрий Михайлович Чичков написал огромное количество песен, поистине ставших классикой детского музыкального жанра. По словам самого композитора: «Творчество для детей держится на трёх китах — музыка и стихи должны быть услышаны сердцем, в детской песне должно быть заложено доброе, волшебное зёрнышко и самое главное — любовь к детям!»
Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в исполнении как Большого детского хора под управлением В. Попова, так и маленьких школьных коллективов. Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна», «Детство — это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому Союзу, а многие из них популярны и в СНГ, и в России XXI века.
Не оставил композитор без внимания и такой любимый детьми жанр, как мультфильмы. Первая его работа в мультипликации состоялась в 1977 году — Юрий Михайлович написал музыку к мультфильму «Шёлковая кисточка». Продолжилась «мульткарьера» композитора в мультипликационных фильмах «Солдатская сказка», «Жил-был Саушкин», «Кто придёт на Новый год?», «Болванка», «Солдатская лампа», «Не хочу и не буду».
Наиболее известные детские и пионерские песни: Баллада о юнге, Вальс дружбы, Вальс, Вот оно глупое счастье, Девчонки и мальчишки, Дети рядом с отцами, Детство — это я и ты, Добрая песенка, Дружат дети на планете, Если умным хочешь быть, Женька, Живы герои, Здравствуйте мамы, Зимний праздник, Идём дорогой Ленина, Из чего же, из чего же, Кожаный мяч, Костры, Лесной марш, Мама, Мать-отчизна, Мой щенок, Музыка и дети, Музыкант-турист, Мы едем на праздник, Напиши мне письмо, Наташка-первоклашка, Наша школьная страна, Наши мамы — самые красивые, Не стой в стороне равнодушно, Непослушный медвежонок, Одноклассники, Отцовским путём, Песня о волшебном цветке, Песня о Зое, Песня о мечте, Песня про жирафа, Песня юных мастеров, Поздравление, Походная, Праздник пионерии, Просто девочки просто мальчики, Радость, Расцветай весна, Родная песенка, Самая счастливая, Свирель да рожок, Сияйте, наши звёздочки, Скерцо, Смешная карусель, Солнечными маршрутами, Столица счастливого детства, Столько в книге страниц, Счастливая бессонница, У мамы день рожденья, Утро школьное здравствуй, Шёл отряд, Школьная карта, Шуми сосна, Это просто чудеса, Я хочу узнать.
Сборники песен: Горизонты мечты; Имя Ленина на знамени нашем; Мы верная смена твоя, комсомол; Мы о Родине поём; Наша школьная страна; Песни; Песни нашего сердца; Просто девочки, просто мальчики; Птица-песенка; Сегодня мы дети, завтра — советский народ; Солнечные маршруты; Чьи песни ты поёшь.
Вадим Евгеньевич Малков (11 сентября 1912, Каминское, Оренбургская губерния — 20 января 1994, Москва) — советский поэт-песенник.
Вадим Малков родился в селе Каминском, Каминской волости Челябинского уезда Оренбургской губернии, ныне село Каминское входит в Обанинский сельсовет Куртамышского района Курганской области. В 1923 году переехал с матерью в Москву к родственникам. Стихи начал писать ещё будучи студентом Государственного центрального ордена Ленина института физической культуры, который окончил в 1936 году. Работал преподавателем и тренером.
Участвовал в охране западных границ СССР, борьбе с вооружёнными бандитами в Литве. Участник Великой Отечественной войны, прошел её с 1941 по 1945 годы, капитан пограничных войск.
В 1942 году в газете «Комсомольская правда» было напечатано его первое стихотворение «Снайпер». С тех пор армейская тема стала главной в его творчестве. Во время Великой Отечественной войны стихи В. Малкова печатались в армейских многотиражках, позднее — в журналах «Пограничник», «На смену», «Советский воин». Первая песня на стихи Малкова появилась в 1944 году, написанная в содружестве с композитором Анатолием Григорьевичем Новиковым. Большинство его произведений посвящены защитникам Родины, дозорным границ, солдатскому долгу, боевой дружбе моряков.
Служил в 164-м полку войск НКВД по охране особо важных объектов. Служил преподавателем в Московском пограничном военном училище МГБ СССР. Демобилизован в 1951 году.
Вместе с композитором Юрием Слоновым в 1959 году участвовал в дальнем походе вокруг Европы на военном корабле, где и была ими написана знаменитая песня «Шумит волна, звенит струна». На его слова написано более двухсот песен. Музыку создавали такие известные композиторы-песенники, как Б. Мокроусов, А. Островский, Ю. Слонов, А. Долуханян, С. Туликов, Л. Бакалов, С. Кац, В. Мурадели и другие. Песни на стихи Вадима Евгеньевича Малкова прочно вошли в репертуар многих исполнителей и ансамблей. Они неоднократно премировались на Всесоюзных конкурсах на лучшую патриотическую песню.
Изданные книги: Сосны шумят, Голос сердца, Солдаты границ.
Детские песенки: genosse_u — LiveJournal
Вот странно: в детстве я был очень музыкальный мальчик, да и сейчас без музыки просто жить не могу, а вот когда спрашивают, какая у меня была тогда любимая детская песня, ничего как бы и не вспоминается.
Помню, что нравились, например, песни Высоцкого: «…и рррвутся аорррты…», или там «алльпинннистка ммоя, Скалллолллллазка ммоя», это сейчас я помарщиваюсь, слушая про Скалллоллллллазку, а тогда нравилось, чистому дошкольнику, да и школьнику тоже, особенно это ррррррр. Любил «Мэкки-нож» Армстронга, напевал даже, хоть и не знал английских слов, потому, что Армстронг не только хрипел не хуже Семеныча, но еще и сипел. Напевал я, помнится, и Песенку герцога из оперы «Риголетто» «Сердце красавицы склонно к измене», бодренькая такая песенка: «Горе тому, кто ей сердце отдаст свое — слезы любви теперь быстро познает он». Надо же, как весело. Песенка «Аббы» «Money, money, money», хоть и не любил я это пресное ВИА, тоже казалась тогда очень веселой, надо же, какое я все-таки был глупое дитя. Это теперь, когда каждый день озабоченно повторяешь «Money, money, money?», она звучит вроде траурного марша…
Детские же тогдашние песенки нагоняли на меня, ребенка, жуть и тоску, и, признаюсь, нагоняют до сих пор.
Пели их очень часто старики. Исполнители мужского пола — слабыми дребезжащими голосами, будто бы так и не отдышавшись после головокружительного побега из дома престарелых; женщины, это было еще жутче, шестидесятилетние бабульки, пытались пищать под дошколят. Так они и исполняли умильные песни от лица бодрых школьников и добрых крокодилов: первые — задыхаясь, с кашей во рту, в демонстративном стариковском унынии, вторые, напротив, в демонстративной стариковской бодрости и даже как бы желая выдать старческий маразм за детский лепет. Чувствительному ребенку, мне всегда было прямо-таки неловко выслушивать выводимые ими трели. Я, кстати, серьезно считаю, что подобные инновации в искусстве для детей (об искусстве не для детей и говорить не будем) серьезно приблизили крах Советской власти, хорошенько поспособствовав всяческим нездоровым деформациям мировосприятия советского человека уже в самом нежном возрасте.
Случались, однако, и исполнители помоложе, энергичные тетки с командирскими голосами. Но ведь все равно это было так неестественно! Сами дети, которым разрешали петь для детей, все равно должны были кривляться «с выражением», — очевидно, пафосный кривляка считался идеалом ребенка. Сегодня прогресс налицо, сегодня у нас есть Волшебный Кролик. Ему не мешали быть собой, и вот как он удивил мир! Хоть в чем-то мы преуспели, наконец-то.
Существовали специальные песни для исполнения на уроках пения в школах школьниками же. Страшная огнедышащая училка, насупив брови и гневно вращая глазами, грозила кулаками направо и налево, а хор юных учеников послушно выводил:
Жили-были пастух да пастушка,
Жили-были свирель да рожок.
На свирели играла подружка,
На рожке откликался дружок.
От напева рожка и свирели
Земляничкины щечки алели…
И так далее, я уже забыл, что там дальше. Что-то такое про «были речки светлей и березки умней», в этом духе. Тогда я еще не был философом, но меня страшно поражал и заинтриговывал этот контраст: свирепая дебелая тетка, полусонный, ко всему безразличный класс, депрессивный портрет композитора Мусоргского работы Репина, с красным от пьянства, облупленным носом, облупленная такая же побелка на потолке — и посреди всей этой фантасмагории слащавая, показательно жизнерадостная на словах и поразительно скорбная по ощущениям, нестерпимо неуместная в данной обстановке песня про Пастуха и Пастушку. А из открытой форточки звучит бэк-вокалом рев физкультурника — он гоняет кругами по стадиону очередную нерадивую жертву. Я смотрел на Мусоргского, и мне казалось, что он окончательно ошалел от всего этого. «Не ошалею ли сам я вот так же когда-нибудь?» — робко задавал я сам себе вопрос. Я до сих пор не знаю на него ответа.
То была только первая (одна из первых) жизненных фантасмагории, учуянных мной. Я не сразу понял, что мы живем во вселенной Босха…
А какая страшная, леденящая была песня «Крылатые качели»! Этим летом, укрываясь от ливня под крыльцом электронного маркета, мы услышали её, гремящую из высунутых на улицу мега-колонок. Мы вот-вот бросились бы друг другу на шею и разрыдались там же, на крыльце, мгновенно опустошившиеся и выпитые, мы предпочли уйти в дождь, но не слушать этот жуткий в своей безысходности шедевр.
Самыми стройными и целостными были как раз многократно руганные официозные пионерские композиции. В них чувствовался своеобразный стиль. Распевали их всегда хором — «единица — вздор, единица — ноль», — и всегда очень тонкими голосами. Мелодии этих песен были очень бойкие и резкие, а содержание — самое бескомпромиссное и патриотическое, под стать пронзительному детскому визгу. В тепличном советском упадке некоторые из них хранили еще дух страшных и геройских красных времен: погоня—погоня—погоня…
Народные помойные песни, столь характерные для времен моего детства, распевались в каждом дворе, передавались из уст в уста и из поколения в поколение. Огромную часть их составляли как раз циничные ремиксы официальных детских песен:
От улыбки лопнул бегемот,
Обезьяна подавилася бананом,
Темный лес срубили дикари,
А улитку придавило чемоданом.
…И тогда наверняка
Мы напьемся коньяка,
И кузнечик побежит сдавать бутылки.
Он споткнется, упадет,
Все бутылки разобьет,
И за это не получит ни копейки…
— злорадно пели маленькие чудовища. Бутылки от коньяка они собирались сдавать, надо же! А когда на экраны вышел мгновенно ставший популярным фильм «Гостья из будущего», песню «Прекрасное далеко», что играла в титрах, столь же мгновенно переделали так:
Алиса Селезнева,
Прекрасная корова,
Сбежала из дурдома
И сперла мьелофон.
А Крысс, придурок лысый,
Гонялся за Алисой,
Гонялся за Алисой —
«Отдай мне мьелофон»!
Перепевали и классику. На мотив «Танца маленьких лебедей» пели:
Когда я маленькой была,
Я больше лошади срала.
Какой позор!
Какой позор!
Потребность человеческая поганить всякие мало-мальски значимые события окружающей среды — культурной, социальной etc., поверять низким не то чтобы высокое, но даже среднее, даже ниже чем среднее, потребность в бурлеске с младых ногтей проявлялась здесь совершенно отчетливо. В наших краях, у взрослых, детей ли, эта потребность как нигде сильна и часта. Человек, который от окружающей среды вынужден всегда терпеть, высмеивает, низводя, ее знаки и символы для того, чтобы за трясущейся стеной своего не слишком симпатичного, не слишком опрятного смеха укрыться от того страха, который она в него вселяет. Это касается, конечно, категорий не только культурных, но и гражданских, и неспроста блатная народная и детская народная песни очень схожи. Помню, как милый мальчик по кличке Острик, приплясывая от восторга, напевал:
Я ишол
И курил
«Беломорканал»,
Светофор
подмигнул —
Я его сломал.
Подбегает мильтон,
Палочкой грозит.
Я ему
По горбу —
Ах ты паразит!
Песня была очень длинная и однообразная; в каждом ее куплете к лирическому герою подбегал очередной мильтон, и тот каким-либо отличным от предыдущего способом с ним расправлялся. Заканчивалась она так же, как и начиналась:
Подбегает ищо:
«Заплатите штраф!» —
Я ему заплатил,
Он лежит в кустах.
Проблема пола, таинственная, тревожащая, была, разумеется, освещена в детском фольклоре со всей соответствующей торжественностью. Из первой народной песни, услышанной мною на эту тему, я запомнил только первый, соответственно, куплет:
Мы согласились на полтину,
А ты целковый содрала.
Я выебу тебя, скотина,
Чтоб больше денег не брала.
Три слова не были понятны мне в этой песне: «полтина», «целковый» и «выебу». Причем, если про первые два я знал, что речь идет о каких-то денежных единицах, то значение третьего представлялось совсем таинственным. Я решил, как и полагает, обратиться за советом к взрослым, но они, явно смущаясь, понесли такую чушь, что я сразу понял — им просто стыдно признаться, что смысл стихотворения для них, как и для меня, абсолютно не ясен.
Позже я узнал значение слова «выебу», но песню про полтину не понимаю до сих пор: явно ведь за тем и договаривались, так что же представлять это «выебу» как наказание? Впрочем, мало ли на свете омега-самцов, которым и дают разве что за целковый, и которые, тем не менее, расплачиваясь, должны представлять это дело как свою безоговорочную победу, хилого самоутверждения ради.
Сравнивая детские помойные песни своей юности с современными детскими помойными песнями, должен констатировать, что производительность явно упала. Оно и понятно: к чему теперь народное творчество, если можно просто включить радио или телевизор, и оттуда польются такие помои, о которых раньше ценители могли только мечтать? Так что я не склонен драматизировать и считать наших наследников неспособными на творчество. Хотя, как известно, в мире, в котором мы живем, драмой человеческой является не столько неспособность к творчеству, сколько способность к нему.
| да Yes воплощает в себе все, что / было правильным и неправильным в прогрессив-роке, и их сага — все взлеты и падения, межличностные проблемы, выбор карьеры — поучительна. Вначале они не были напыщенными, претенциозными или какими-либо другими уничижительными критиками, которые критиковали этот жанр; они начинали как хитроумная поп-группа, и я думаю, что это ключ к пониманию успеха их классических альбомов. Yes начал с того, что расширил и украсил стандартный формат поп-песен, прежде чем осознал, что им пришлось полностью отказаться от него и использовать классическую модель вступлений, концовок, перепросмотров и так далее.Они обнаружили, что пишут более длинные и сложные пьесы просто потому, что они должны были (форма, определяемая содержанием), и, возможно, потому, что в начале 1970-х они почувствовали запах всего возможного. Так появились Fragile и Close to the Edge , когда группа отважилась подальше от родной базы рока. В их лучших работах вы можете услышать искренность и любопытство, которые двигали их вперед. После этого, с большой поддержкой со стороны растущей фанатской базы, они почувствовали необходимость продолжать выпускать Big Stuff, и вот тут-то все пошло не так.Одно дело — соответствовать музыке, другое — оправдать ожидания. На самом деле это та же старая история. Рок-группа начинает создавать музыку, которая интересна и вдохновляет самих себя; рок-группа получает признание; рок-группа понимает, что единственный способ поддержать их все более расточительный образ жизни — это перезаписать то, что в первую очередь сделало их популярными, независимо от того, верят они в это или нет. Мы могли бы узнать эту историю в Yes не раз. Dramatis Personae (и лучшее место, чтобы их услышать): Джон Андерсон: повседневный рок-певец, наполеоновский руководитель оркестра и украшенный драгоценностями церемониймейстер.Его высокий тенор может кому-то понравиться, но моя теория состоит в том, что все певцы — это потенциально приобретенный вкус, и если вам не нравится Джон, бросьте свои колкости и двигайтесь дальше. Во время живых выступлений и интервью подшучивание над Джонсом может быть явным, в то время как инсайдерские аккаунты указывают на кого-то, кто может быть очень приземленным. И ты, и я, рубеж веков Крис Сквайр: Большая рыба. Какое-то время один из самых индивидуальных и изобретательных басистов в роке. Его фирменный звук Rickenbacker, выбранный, а не щипковый, так же узнаваем, как и Jimis Strat.Хороший второй голос. Карусель, Сибирское Хатру Стив Хоу: Добился успеха не только на стандартной рок-гитаре, но и на любом струнном, электрическом или акустическом. Недооцененный в более широкой схеме вещей гитарист-герой. Попытка составить схему предложений из его более поздних интервью была бы кошмаром для лингвистов — настигли ли его травы? Yours Is No Disgrace и все остальное в альбоме The Yes. Рик Уэйкман: облаченный в накидку волшебник по игре на клавиатуре, отведавшему эля, попробовавшему карри.Забавный парень. Имеет неподдельный интерес к Да, когда он в нем участвует, и отстраненное критическое отношение, когда он от него отстраняется. Лично я считаю, что подавляющее большинство его игр и сочинений (его сольных альбомов множество) жесткие и чрезмерные, но вы не можете не любить этого парня после того, как почувствуете его хорошее настроение. Сердце восхода солнца Тони Кэй: Оригинальный клавишник Yes, слышимый во всей своей славе Хаммонда на первых двух альбомах. Хороший солидный игрок. Его выгнали в пользу Уэйкмана, но он не извинялся за отсутствие яркости и технического любопытства, даже когда Рабин и Сквайр вернули его в 80-е. Пророк, потом Билл Бруфорд: Первый барабанщик и первый участник Yes, который действительно ушел. (Его не просили уйти.) Его игра с группой все еще была в младенчестве, но джазовый оттенок и цвет отделяли его от самой бессмысленной рок-игры на барабанах того времени. Сердце восхода солнца Алан Уайт: Занял место Биллса и с тех пор остается самым большим поклонником группы. За исключением альбома Relayer , в игре Alans никогда не было особой индивидуальности — он традиционный барабанщик в нетрадиционной группе.И он страдал от постоянно меняющегося звука ударных, в зависимости от того, кто продюсировал / проектировал запись. Врата бреда Питер Бэнкс: Оригинальный гитарист. Я думаю, он достаточно хорошо поработал над первыми двумя альбомами. Насколько я могу судить, его уход был больше связан с личными и профессиональными столкновениями, чем с его реальной игрой. Астральный путешественник Патрик Мораз: Единственное, что было больше, чем его клавишный арсенал, — это его волосы. Очень джазовый плеер; отличный пианист и хорошо разбирается в синтезаторах.Пришел для записи одного из лучших альбомов группы, отыграл пару туров, а затем был уволен по необъяснимым причинам. Sound Chaser Джефф Даунс / Тревор Хорн: Der Buggles. Повергнул всех в ужас, заняв места Джона и Рика в 1980 году. Доунс хорошо поработал над клавишными; Хорн оказался гораздо лучшим продюсером, чем певцом. Машинный Мессия Тревор Рабин: технически безупречный гитарист; также певец, автор песен, клавишник, продюсер, инженер. Мог написать и записать альбом сам, и некоторые говорят, что это было в случае с Talk 1994 года.Дал Да поп-апелляцию в 80-х; уехал в середине 90-х и начал карьеру композитора. Изменения, Бесконечная мечта А теперь об основных альбомах, переизданных Rhino. Есть Вместо того, чтобы смотреть на дебют Yes как на зарождающуюся гипотезу прогрессивного рока, лучше послушать его таким, какой он есть на самом деле, экспериментальным поп-альбомом, поставленным парнями, которые звучат так, будто они могли бы … эээ, продолжить играть прогрессив-рок или что-то в этом роде. Крис Сквайр — самый уверенный в себе, его пронзительный, высокочастотный бас — первое, что вы слышите на пластинке, и Билл Бруфорд не отстает от него, он больше размахивает барабанами, чем стучит по ним.Джон Андерсон звучит немного напряженно, но его голос безошибочен, а клавиши и гитары Тони Кея и Питера Бэнкса (который получит первую розовую нотку группы) землистые, но не слишком штампованные. С первого взгляда очевидно, что группа потратила дни на аранжировки, и также очевидно, что на тот момент они были наполовину кавер-группой. Энергичному чтению Beatles Every Little Thing предшествует инструментальная шумиха, в то время как исполнение I See You оживляет оригинал Byrds и лучше всего соответствует вокальной гармонии группы Джона / Питера / Криса.В качестве бонус-трека к переизданию 2003 года группа решает «Somethings Coming from West Side Story», и, черт возьми, это веселое путешествие или что? (Лично я терпеть не могу мюзиклы, но мы с бывшим коллегой используем, чтобы скрасить наши дни, вместе поем части этой песни, впервые услышав ее на бокс-сете Yesyears начала 90-х.) энергия была потрачена на аранжировку, которая была бы изнурительной процедурой для всех их оригинальных шедевров. Из оригинальных мелодий — Slim Pickens.«Looking Around» — самый крутой из всех, глубокий и пурпурный с органными и басовыми рифами, а Гарольд Лэнд позаимствовал имя саксофонистов, чтобы рассказать заурядную историю о том, как война может изменить человека — простая история, но музыка довольно хорошая. Beyond and Before — это любопытное похмелье в стиле хиппи-рок, а Survival начинается с легкого джазового вступления, а затем рассказывает трогательную историю о природе. (Будучи любителем животных, меня поразила «Где родительская птица?») Андерсон выходит на первый план в песнях о любви «Вчера и сегодня» и «Сладость», которые настолько хрупки (извините), что едва ли существуют.Впрочем, у этих баллад наиболее четкая постановка. Что-то вроде Survival звучит довольно грубо, но, с другой стороны, для первой студийной поездки группы это простительно. В другом месте я не в восторге от некоторых хоровых вокальных аранжировок, которые нисходят на Survival и Harold Land, как клыкастые ангелы. По крайней мере, бас и барабаны часто легко отвлекают. Как уже упоминалось, экспонат Somethings Coming является частью бонус-трека Rhino, который также включает Everyday и странную песенку под названием Dear Father.Все три из них получают по два дубля, в результате чего время компакт-диска составляет от нескольких секунд до 80 минут. Я упоминаю об этом, потому что, хотя оригинальный альбом не является обязательным, переиздание компакт-диска — хорошее предисловие к книге «Да». Время и слово Это сразу более утвердительно: оригиналы разветвляются по объему, каверы модные и размахивая, и группа не только хорошо играет, но и хорошо записана. А еще есть лишние струны и рожки! Да, это была эпоха, когда благородные рок-группы требовали оркестровой серьезности, а Yes использовал дополнительные текстуры в основном для балласта и усиления.Настоящее звучание альбома исходит от органа Тони Кейса Хаммонда, кристально чистого баса и ударных и все более необычного голоса Джонса. (Разве он не замечательно звучит в припеве Then, или кавере Ritchie Havens, или лаунж-дымке Everydays?) По крайней мере, половина альбома представляет собой твердый аргумент в пользу первоначальной пятерки, даже недооцененного гитариста Питера Бэнкса, который хорошо себя показал. несмотря на то, что отряд поддержки отменяет некоторые его части. Мелодии на обложке: Havens No Opportunity Необходимые роллики на основной басовой линии Squire, джаз / рок Биллса и энергичная игра Кэй на клавиатуре.Фанфары на вступительной струне были бы смехотворны, если бы песня не оправдала обещания радости. Stephen Stills Everydays — это частично лаунж-вальс, частично психоделический гобелен, где Джон играет в джазовой форме, а Билл явно наслаждается свинг-аранжировкой. (Он получает награду «Хай-хэт года».) Концовка внезапной смерти великолепна. Это последние кавер-мелодии, которые нужно было поставить на их настоящие альбомы, и, соответственно, они оба курят. Оригиналы по большей части сохраняют энергию. Затем — кандидат на лучший трек с запоминающимися вокальными мелодиями и дерзкой диверсией в середине.Еще одна жемчужина — слегка зловещий Astral Traveler. Под обработанным вокалом Андерсона о внетелесной шумихе, риффах органа и гитары, барабанного барабана Биллса без малого и потрясающего соло Бэнкса все звучит пламенно. Пророк жонглирует множеством риффов и смены темпа, включая цитату Холста; Кэй великолепно работает на органе (фактически, почти в стиле Эмерсона), и энергии группы достаточно, чтобы отразить оркестровый комментарий и банальность основной песни. Это часть «Да» в лучшем виде, не так ли — обогащение простого? Поп-песня Sweet Dreams имеет отличную басовую основу Squire и битловский бридж.На мой взгляд, это «Clear Days», размытый вокал / фортепиано / струнные, который быстро исчезает, и заглавный трек, напористая попытка величия Hey Jude, которая терпит неудачу. Это только два неудачника из восьми, недостаточно, чтобы испортить поездку. Пальцы вверх. Альбом Yes Yes поворачивает за угол здесь с большим размахом, создавая другие дороги, так что многие люди на протяжении многих лет думали, что это их первый альбом. Учитывая водораздел знаковых треков, трудно придумать более существенную запись Yes, чем эта (название уместно).Новый гитарист Стив Хоу оказывает огромное влияние благодаря своему широкому влиянию — здесь есть кантри в стиле Чета Аткинса, жидкий джаз в стиле а-ля Холл или Монтгомери, некоторые психоделические пережитки и чертовски много собственной оригинальности Хауза. Гитара становится центром почти всех аранжировок, и, честно говоря, Хоу никогда больше не звучал так плавно. Тони Кейес, взбивая орган и фортепиано, таким образом, немного отходит на задний план, в то время как Сквайр и Бруфорд продолжают свой нервный танец. Андерсон сидит между бывшим стилистом каверов и будущим космическим посланником, его голос одинокий, невинный и уверенный одновременно. Флагман Yours Is No Disgrace сочетает в себе рок-риффы, ходячий бас, несколько гитар, синтезатор, близкую вокальную гармонию, непонятные тексты (намекающие на дилемму Вьетнама) и динамику светотени. Это не эпос, как стали бы известны эпопеи Yes, и музыка не очень сложная; длина зависит от повторения различных частей (включая ненужное повторение вступительных аккордов в середине песни) и продолжительной тренировки в середине. Всю структуру можно услышать как серию отдельных частей, собранных вместе, и поэтому — по сравнению с более поздними попытками — она довольно проста.Но то, что происходит в различных частях, свежо, оригинально и просто запоминающе, включая вокал Андерсона, отрывки из космического джаза Хауза и запертые, но рыхлые грувы. Можно услышать радость, которую группа, должно быть, испытала при сборке всего этого. Трехсторонний Starship Trooper — еще одна удачная вышивка, вступительная часть песни — фантазия Андерсона с прекрасной аранжировкой. Сестра Блюберд, летящая высоко над головой, с удивлением поет юного Джона, и он даже не вздрагивает, когда появляются войска Хайнлайна.Как же блестящие арпеджио с открытой струной, Сквайр играет контрапунктную роль, и все достигает своего пика в Летней части «Говори со мной», где Хоу и Сквайр сопровождают нас через изящную последовательность аккордов, Билл подбадривает ее, а Андерсон воркует. альбомы богатейший прикол. Средняя часть Disillusion существовала и раньше, и ее повторное появление в качестве аппалачской гитарной фишки для Хоу с глупыми стихами Сквайров, спетыми наверху, немного слишком произвольно, но приводит к красивому повторению кульминации предыдущих разделов. .В развязке Starship Trooper (называемого Wurm) три аккорда превращаются в звуковую волну, прежде чем двойное гитарное соло прерывает ее. Классический. Perpetual Change — песня в полутяжелом весе и чертовски сценический номер, как было показано на концертном сете Yessongs , хотя я мог бы обойтись без вокала хорового клуба в припеве, а сложная секция 7/8 умнее, чем необходимо. А что сказать про Ive Seen All Good People? Конечно, переигрывают и легко принимают как должное, но гитарное соло — это вершина.Концертные версии всегда, кажется, разрушают то очарование, которое все еще присутствует в студийном исполнении. Наряду с этими четырьмя цельными частями в альбоме есть пара второстепенных моментов, оба они расположены в середине каждой стороны пластинки. Сторона 1 содержит акустическую тренировку Хоуза Clap без сопровождения аккомпанемента, безусловно, великолепная мелодия сама по себе, но она, очевидно, говорит нам больше о Хоу, чем Да. На стороне 2 короткая песня A Venture проходит лучшую грань между очарованием и неловкостью, но ее нельзя назвать одноразовой, потому что для этого потребовались некоторые усилия.Превосходное затухание позволяет найти фортепьяно, бас и барабаны, соревнующиеся в такт в легкой джазовой манере. Это последнее появление Тони Кейса на некоторое время, его уход (он был противником синтезатора) позволил Yes сделать следующий шаг вперед. Когда Кэй вернулся в 80-х, он сыграл анонимную роль, порабощенную Глиммером Маном Рабином. Но давайте произнесем тост за счастливого Хаммонда Тони с этих более ранних альбомов, чье крутящееся звучание было жизненно важной частью макияжа группы. Хрупкий Войдите в клавишного мастера по имени Рик Уэйкман, и внезапно Yes станет почти виртуозной группой, способной воспроизвести любые музыкальные трюки и подражать любому интеллектуальному влиянию, если они захотят.Если грехи прогрессивного рока можно описать напыщенными шутками, сыгравшими слишком много нот и слишком изощренными (не то, чтобы я обычно соглашался с этим мнением), то не Чак Берри, а скорее подобные Лизст и Стравински, которые дают вдохновение. Джон Андерсон был в восторге от Sibelius примерно в это время, и это уже само по себе забавный образ — своеобразный рок-певец слушает Finlandia и воображает, что его группа достигает такого же величия. Как бы то ни было, Рик привнес в Королевскую академию обучение пальцам и более чем немного теоретических ноу-хау, и это вкупе с мастерством Стива по гриву угрожало немедленно подтолкнуть Yes к себе, если они не будут осторожны.Дело в том, что здесь они были осторожны, и сложности Fragile никогда не приводят к пустым техническим дисплеям. На данный момент Yes играл только то, что было нужно, за вычетом нескольких диверсий. Название альбома отсылает к распадающейся Земле на обложке (первая картина Роджера Динса для группы), а также намекает на саму программу, которая разделена на четыре произведения для всей группы и пять сольных виньеток. Все четыре групповых произведения — сильная классика, начиная с вездесущей Roundabout, простой мелодии Андерсона / Хоу, приправленной энергичными басовыми линиями, гиперактивным органом и плотными инструментальными вставками.Темный куплет переходит в яркий припев, а средняя часть включает небольшой рифф, окруженный безумием ударных. Трек был скомпонован из разных дублей; обратите внимание, что темп варьируется в зависимости от раздела. Может быть, поэтому он дышит так, как не дышат живыми версиями. Я вообще из тех слушателей, которые предпочитают живые выступления, особенно если у вас есть музыканты, которые рискуют, но многие классические студийные партии Yes приносят больше удовлетворения, чем их сценическое исполнение. South Side of the Sky — острая песня об опасной метели.Если линии молний Хауза не достаточно опасны, подсознательный поток высотного ветра течет под последними стихами. Можно предположить, что небесная средняя часть — переходное фортепиано, легкие ритмы, бессловесный вокал — должна представлять загробную жизнь для наших обреченных главных героев. Это одна из лучших секвенций на любом альбоме Yes, с медленными фортепианными рапсодиями Рикса, вкусной поддержкой Билла и хорошими голосами (во главе с певцом Крисом). Электронный импульс возвращает нас к зазубренной песне, которая постепенно исчезает под прожекторным соло Хоу.Отличный трек. Heart of the Sunrise — вершина альбомов и одна из самых ярких вещей группы. Несколько инструментальных эпизодов перемежаются своеобразной песней. Это произвольный брак на бумаге, но ни инструментальные темы, ни стихи Андерсона не имели бы большого значения без друг друга. Сложно сказать, что это за трек — сложная баллада? Искаженный классический взлет? Шизоидный рокер? Вот почему это да, и почему это такое достижение. Каким-то образом они улавливают крайности басовых риффов Squires, наклонных монологов Андерсона и угловых мотивов остальных групп в удовлетворительную аранжировку.Выкопайте часть «Рик-капитуляция», где фортепиано Wakemans смешивается с небольшими повторениями различных тем. Басовый контрапункт Dig Squires под пение Джонса. И проведите хотя бы один проход, слушая только барабаны. С первой секунды до последней Билл Бруфорд действительно сияет. Этот трек также является редким примером экономичности и грации Wakemans. Long Distance Runaround — это самая короткая групповая пьеса, простая песня Андерсона, которая ставит под сомнение отношения и в то же время поддерживает тесное взаимодействие между инструментами, от джазовой инструментальной темы до ударных и клавишных, с акцентом на каждые пять ударов по сравнению с основными четырьмя в куплетах. .Джон Андерсон получает единственную заслугу в написании текста, но, да ладно, потребовалась вся группа, чтобы сделать произведение таким, какое оно есть. Конец песни через Хоу превращается в сольную пьесу Сквайрса The Fish, где к простому риффу из семи постепенно добавляется ряд басовых наложений, превращаясь в пульсирующую стереофоническую оргию Рикенбакера, которую Билл продвигает на барабанах и перкуссии (бутылки с молоком?). The Fish работает как музыкальное произведение, а не как бас-бас-шоу, хотя в живом исполнении это могло бы стать примерно таким же. Что касается других особенностей, Хоу берет довольно классическое гитарное соло в Mood for A Day, а Уэйкман воспроизводит немного Брамса на современных клавишных.Странно завораживающий вокальный круг Джона We Have Heaven накапливает текстуры а-ля The Fish. Бруфорд поручает группе упражнение в стиле пуантилистов в Five Percent For Nothing, самое сложное из всех. Опять же, способности квинтета могли привести к излишне сложной игре как в групповых, так и в сольных треках, но, похоже, всех интересуют солидные мелодии и исследуют совместные аранжировки, где это применимо. В качестве бонус-трека переиздание «Rhino» содержит динамическую реаранжировку Пола Саймонса «Америка», записанную примерно в это же время.Андерсон хорошо ее поет (за исключением тех случаев, когда он заставляет Мичиган звучать как большая курица), и настоящая достопримечательность — это длинное гитарное соло в центре. Это соло в американском стиле, полное повторяющихся мелодичных зацепок и звонкой жесткости, изображающее путешествие по пересеченной местности, если хотите, с заводной английской ритм-секцией за ним. Еще один бонус — это грубый микс Roundabout, который, по крайней мере, ничего не говорит о студийных методах группы. Близко к краю Эта артистическая вершина вобрала в себя все, к чему стремился Yes, в плане музыкальности, структуры, динамики и атмосферы, и все это было достигнуто с помощью полуопасного процесса групповой композиции.Modus operundi Fragile quintets включал создание репетиционной комнаты с пятью участниками — случайный гитарный бит, связанный с идеей клавиатуры, гальванизированный определенной вокальной мелодией или басовой партией и т. Д. Граница между аранжировкой и композицией была прекрасной. Даже определенные песни, принесенные отдельными людьми, стали частью клеточной рекомбинации, которая была музыкальной процедурой группы. Стив Хау однажды сравнил процесс с теркой для сыра, что, несмотря на легкую шутку, на самом деле стоит денег: вы не знали, как будет выглядеть конечный результат, но все ингредиенты были бы там. Лирика на последних двух альбомах постепенно стала более наклонной, и к этому моменту Андерсон отказывается от буквальной последовательности в пользу потока сознания, бессмысленного подхода. Любой новичок в Yes, который ожидает традиционного повествования или межличностных текстов, будет остановлен всей поэтической ошибкой, к которой опытный слушатель уже привык. Как обрабатывать все изображения, не содержащие секвитур, неполные фразы, грамматические ошибки и повторяющиеся ключевые слова? Джон однажды объяснил, что он видел, как его голос стал еще одним инструментом в оркестре Yes, где слова не имели столько значения по значению, сколько их фактическое звучание (которое могло затем вызвать у слушателя личные коннотации).Я очень симпатизирую этой идее, и будет справедливо сказать, что вокал рискует и избегает ортодоксальности, как и инструменты. При этом Гессес Сиддхартха был связан с духовной темой заглавного трека, а также с расплывчатыми христианскими образами в сибирских хатру и других местах. Но, по большому счету, лирика не означает ничего больше, чем басовые партии Squires могут что-то значить. Берите у них то, что можете или хотите. Это может быть отговоркой, но опубликованные интерпретации лирики Yes, какими бы проницательными или творческими ни были их авторы, никогда, кажется, никогда не объясняют всю историю, игнорируя фрагменты текста, чтобы можно было следовать определенной гипотезе.Я действительно прочитал один убедительный аргумент о связи Close to the Edge / Siddhartha, хотя я мог бы также сказать вам, что эти тексты о сборе урожая бананов, и вы не сможете доказать, что я ошибаюсь. Также отметим, что другие участники группы поначалу с подозрением относились к новым лирическим поездкам Андерсона. Близко к краю: этот 19-минутный фрагмент разбит на четыре раздела («Время перемен», «Общая масса», «Я встаю, я спускаюсь», «Времена года»), хотя на самом деле он состоит из шести или семи отдельных частей, а не считая более мелкие ссылки.Как бы то ни было, все это работает как расширенная песня в форме, близкой к AABA. Он начинается с трэша инструментального джема, за которым следует основная тема, которая будет использована позже в этом произведении. Сразу есть приличный навык аранжировки Yes; пока Хоу играет диатоническую мелодию, последовательность аккордов под ним повторно гармонизируется на каждом проходе, поскольку Yes ясно дает понять намерение получить максимальную отдачу от своих мотивов. Далее идет собственно песенная часть, в которой напряженный минорный ключевой куплет смешивается с более дружелюбным куплетом, а вокал Андерсона меняется от роботизированного до случайного, чтобы соответствовать.Припев к заголовку — еще один важный элемент композиции, и он тоже будет корректироваться для каждого выступления. Секция Total Mass Retain повторяет часть песни с другой басовой линией и в конечном итоге переходит на гитарный рифф в стиле кантри, поверх которого Уэйкман воспроизводит основную тему CTTE. Середина Edge превращается в просторный пассаж, который сбрасывает ритм, чтобы плавать вокруг различных эфирных текстур (меллотрон, гитарные ноты, басовые тона). Простые клавишные аккорды проникают в звуковое поле, чтобы начать I Get Up I Get Down, расслабленную трехстороннюю вокальную функцию, которая дважды прерывается органными паузами размером с собор.(В этом разделе вообще нет ударных.) После второй органной рапсодии Уэйкман превращает линию Муга в большое крещендо. Это отличный релиз от Wakemans fantasia в виде резюмирования основной темы, где снова врывается ритм-секция. Когда-то удачная и выраженная гитарой, основная тема теперь преобразована клавишными в диссонирующую гармонию. Уэйкман следует за этим соло на качающемся органе, которое переходит в последний куплет (Seasons of Man). Последний припев, более величественный, чем прежде, переходит в убедительный вывод, лирически отражающий духовный поиск, достигающий своей цели или просветления. Опуская многие детали, в этом заключается основная направленность Close to the Edge. Полный анализ займет слишком много места, но тот факт, что он выдерживает формальную проверку, говорит о его непротиворечивости. Вы можете выделить различные части и сказать, что это творчески, это хорошая мелодия, это крутой ритм и так далее, но что действительно удивительно, так это то, как эти вещи развиваются. Неважно, что группа фактически записывала, как они продвигались; модуляции, расширения и перепросмотр следуют эффективной классической модели.Рик Уэйкман имел к этому прямое отношение, и все остальные вносили приятные детали, такие как контрапунктные басовые партии и умение Хауза тематически вспоминать. (Где-то в Total Mass Retain он пересматривает фразу, которую сыграл во вступительном джеме.) Бруфорд в основном поддерживает то, что происходит над ним, и Андерсон выходит за рамки простого рок-певца. And You And I: Еще одна пьеса из четырех частей, половина длины заглавной песни. Первая и третья части — это народные песни с вокалом и акустической гитарой, украшенные подтемами, а вторая и четвертая части приобретают грандиозный псевдоклассический вид.Итак, за пару минут мы переходим от Хоу, играющего на простом 12-струнном вампирше, и Андерсона в его чистейшей мелодии (Шнур Жизни) к огромному зданию Затмения, одного из самых небесных моментов Да всех времен. Затем процесс повторяется: Хоу играет еще одну акустическую прогрессию для стиха Андерсона (Проповедник, Учитель), затем возникает величественная гора под названием Апокалипсис, увенчанная легкой вокально-гитарной кодой. Если бы мелодии были не такими хорошими, песня в целом могла бы стать катастрофой, но все же это был бы один из самых оригинальных триумфов Yes.Они звучат как оркестр в больших частях с аккордовыми пейзажами Wakemans, надвигающимися басовыми тонами Squires и симфоническими барабанами Brufords. Между тем, Хоу добавляет к парящим пассажам стальную гитару, и вся песня представляет собой вершину для Андерсона. Siberian Khatru: Моя любимая песня Yes и самая близкая к рок-песне на альбоме, хотя и в расширенной форме. Броские куплеты сочетаются с басовой линией, напоминающей Roundabout, а Сквайр добавляет еще одну из своих лучших строк во время аккордового рифа, открывающего и закрывающего трек.(Он также намекает на «Весну Стравинского» в части заводного баса перед заключительным куплетом.) Последовательность соло в середине довольно изумительна, снова выставляя напоказ Хоу, Уэйкмана и Хоу, поверх постоянно меняющегося фона Сквайра и Бруфорда. Как и Yours is No Disgrace, у Khatru есть несколько различных гитарных звуков Howe, и его соло на затухании давно стало моим фаворитом. (Или, может быть, это просто хорошо звучит из-за того, что играет Squires.) В любом случае, не желая разбивать трек на части, я должен сказать, что это одна из самых сильных работ группы. В общем, Close to the Edge использует язык и звук рока, но выходит за рамки формы, формируя вещи в основном вокруг основных эмоций и динамики. Помимо атмосферы, есть чем восхищаться во всех играх, особенно в контрапункте Squires. Хоу переполнен идеями, Уэйкман вносит большой вклад, а Андерсон воплощает мечту пост-хиппи в прогрессивную реальность. Бруфорд мало обращает на себя внимания, но все двигает своей острой чувствительностью.Это оказался его последний альбом с Yes, как манил King Crimson. Бонус-треки на переиздании включают в себя пару бесполезных редакций синглов и студийный отрывок «Siberian Khatru», который обеспечил большую часть фактического минусовочного трека на альбоме. Альтернативная версия And You and I имеет другой финал в традиционном кульминационном моменте IV-I, который мне очень нравится, хотя я бы не променял его на финальную версию. Истории топографических океанов Старое клише о двойных альбомах гласит, что из них получился бы отличный сингл.(И моя шутка о The Clashs Sandinista : из этой тройки получился бы идеальный дубль.) Topographic , маяк избытка прогрессивного рока, несомненно, подошел бы для отличного LP обычной длины, но этого никогда не было в списке. карты. Уверенные в успехе Close to the Edge, Андерсон и Хоу решили не просто сделать еще одну параллельную работу, а сделать , четыре, из них. К их чести, Сквайр и Уэйкман были настроены скептически, и у нового барабанщика Алана Уайта, как можно предположить, не было никакого выбора в этом вопросе.Гитарист и певец победили, все взяли верх, и Yes история вошла в историю. Topographic не испытывает недостатка в идеях, и в этих идеях нет каких-либо серьезных отклонений, за исключением причудливых границ «Да». Хоу и Андерсон составляют хорошую команду авторов, и, честно говоря, альбом наполнен очаровательными отрывками. Лирический подход Джона к шастрическим писаниям не менее сбивает с толку, чем все, что он пел раньше, и во многих его вокальных линиях есть новая интимность. Каждая из четырех пьес содержит как минимум две приличные, нормальные песни, а также инструментальные партии, достойные того, чего группа добивалась на двух предыдущих пластинках.Возьмем, к примеру, «Воспоминание»: две народные частушки, красивую последовательность клавишных мечтаний позже, отличную секцию гитарных риффов и драматическую кульминацию с грохочущими аккордами. Или в The Revealing Science of God пассажи рок-группы смешиваются с изолированными гитарными / вокальными молитвами. The Ancient отправляет группу на один из самых непонятных инструментальных джемов, а позже представляет соло Хоу на нейлоновых струнах, которое считается одним из лучших в его карьере. У ритуала тоже есть приличные нити. Так в чем проблема? Все четыре части заставляют множество отдельных идей объединяться в ненужное соединение, процесс, который почти полностью исключает эффективность упомянутых идей.Это тематическое исследование по форме и эффекту: первая итерация оказывает влияние, вторая забивает точку, а третья и последующие делают первоначальную идею неэффективной. Другими словами, будьте кратки и оставьте их желать большего. Признак «Да» самых эффективных работ (и работы anybodys) заключается в том, что они достаточно экономичны, чтобы вы захотели услышать их снова; Признаком Topographic является то, что 20-минутное время игры сделает это за вас. Например, бодрая мелодия ре-мажор в начале Ritual прекрасна сама по себе, но к тому времени, когда группа заканчивает играть ее бесконечно, вы вообще пожалеете, что никогда не слышали ее.То же самое и с главной помпой «Откровения науки о Боге», которая повторяется без всякой причины, кроме как для того, чтобы отнимать время. Как с восходящими вокальными / гитарными битами в одной и той же песне, снова и снова. Его симптоматика наличия желаемой формы диктует содержание и функции. У Close to the Edge была реальная разработка, чтобы оправдать его длину; с любым из этих четырех — беспорядок музыкальных сущностей — хороших, плохих, безразличных — которые вообще не требуют расширения. На самом деле это вульгарных длинных форм. И это был Уэйкман, который узнал это, но он не выпустил столько волшебного дыма, как другие. Лучше было бы отказаться от формальных амбиций и позволить отдельным идеям дышать самостоятельно. Возьмите народные песни из «Воспоминаний» и позвольте им быть такими, какие они есть. Вытяните бит испанской гитары из The Ancient и сделайте его отдельной функцией Howe. Удалите и сожмите достойные элементы песни из The Revealing Science и добавьте горячее синтезаторное соло Wakemans в качестве бонуса. Оглядываясь назад: отбросьте всю звуковую кудзу, и прямо здесь появился почетный сингл. Формально он был бы менее амбициозным, чем Close to the Edge , но он обладал бы прочным шармом и интимной, вызывающей воспоминания атмосферой.Вместо этого разрастание океана подтолкнуло группу к Эджу без всякой причины, за исключением того, что Джон и Стив увлекались эпической вещью. Многие фанаты обожают Ritual, и хотя мне он нравится, он воплощает в себе некоторые из основных проблем всего альбома. Вступительные минуты посвящены бесконечному повторению темы и тяжеловесному перерыву на гитаре. Песня с длительной задержкой звучит так, как будто она была сыграна и записана под водой, а затем есть многодорожечное басовое соло, за которым следует сумасшедшее безумие перкуссии, за которым следует (наконец) Nous Sommes Du Soleil, прекрасная идея песни, которая должна была остаться самостоятельно.Ритуал заканчивается одним из лучших моментов — серией маловероятных смен аккордов, во время которых гитарное соло Хоуза повторяет тематические элементы всего альбома. (О, кстати, фразы из Heart of the Sunrise и Close to the Edge упоминаются в другом месте в Topographic .) Однако общий ход Ritual совершенно произвольный — Франкенштейна, который не нужно было строить. Заключительные примечания: Эдди Оффорд не дал им четкого звука предыдущих альбомов, хотя ремастер Rhino немного его очистил.Бас Squires не так заметен, как обычно, погребенный под множеством гитарных треков. Не считая некоторых этнических перкуссий, новичок Алан Уайт почти не играет на барабанах. Я не хочу винить его за это, потому что посмотрите, во что он наткнулся. Лучше он будет парнем, потерявшимся в этой неразберихе, а не Биллом Бруфордом, который наверняка бросил бы в кого-нибудь палки в первый же день. Два бонус-трека Rhino с сессий — это грубые прогоны God и Ancient, и они служат только для того, чтобы укрепить представление о том, что материал не заслуживает того, чтобы его раздували до эпических масштабов.Это не было бы неприятно, если бы здесь не было так много моментов, которые можно было бы подать лучше. Рик Уэйкман вскоре покинул группу в поисках хорошего эля и сольной карьеры. Два альбома подряд с уходящими участниками, в результате чего четыре бывших участника превзошли пять действующих. Что начинает происходить? Реле Шутка здесь в том, что группа вернулась к основам, поскольку можно сказать, что точно такой же формат Close to the Edge олицетворяет основы.На этот раз боковая часть, The Gates of Delirium, превосходит все на Topographic и действительно вполне соответствует самому Close to the Edge. Общая суть этой эпопеи о войне и мире исходит от Джона, а звенящие стихи — и высокие призывы к миру в заключительном разделе «Скоро» — довольно мелодичны. В средних батальных секциях появляются напряженные музыкальные выступления с диссонирующими кластерами аккордов Хауза и брутальными синкопами ритмов от Squire and White. В то время как эпики Topographic требуют серьезного редактирования, Gates of Delirium зарабатывает на своей пышности и торжественности, под которыми я подразумеваю, что это должна быть длинная часть.От начала до конца Гейтс работает на всех уровнях, и это один из наиболее целенаправленных и захватывающих артефактов прог-рока. Туфли Wakemans занял Пэт Мораз, швейцарский гений клавишных, который проявил столько же влияния джаза и мировой музыки, сколько и классика, и он принес глоток свежего воздуха после всех арпеджио из учебников и жестких синтетических карандашей от мистера Рика. Гиперкинетический Sound Chaser затрагивает жанр фьюжн с модным электрическим пианино Morazs и бешеными риффами гитарных трио. Не совсем Махавишну или Возвращение в Навсегда, но вы можете сказать, что у Да были открыты уши.К концу Sound Chaser, после тройной каденции Стива Telecaster и космической лаунж-колыбельной Джонса, Мораз играет аккуратное соло Муга, все горящие джазовые линии и бент, бент, бент, в то время как под ним, традиция Сквайра и Белого Бака, и получается Funky, Brother . To Be Over выделяется по-другому; легкая тема и контрапункт представляют своего рода песню у костра, установленную на сумеречном берегу, с вокалом Андерсона в явном облегчении на фоне тщательных аранжировок групп. Сумасшедшая гавайская гитара ни к чему не вступает и внезапно ведет нас в следующую вокальную секцию, где действительно начинает происходить волшебство.Грандиозные, эмоционально заряженные изменения в сочетании с довольно личной лирикой создают один из самых возвышенных моментов Yes на сегодняшний день. Содержательные мотивы, представившие трек, возвращаются для продолжительного затухания, поскольку невнятные голоса подсознательно убеждают нас, что в долгосрочной перспективе все получится. Или что-то. Молодцы, дамы. Relayer — это экстремальный альбом, играемый и записанный с (буквальной) непосредственностью гаражной группы, которая посрамляет темные воды Topographic .Его CTTE s потерянный брат, разделенный упомянутыми океанами. Алан Уайт, анонимный практически на каждом втором альбоме, делает здесь все, что в его силах, и это также редкое место, где можно услышать его естественный звук ударных. Его партнерство со Сквайром больше никогда не будет таким рискованным. Howe крепок как гвоздь, а мультикультизм Morazs делает его уникальной записью Yes. Многие фанаты вспоминают о том, что Морас положительно подошел для группы, но по неясным причинам Пэт был вытеснен из поля зрения пару лет спустя, и Yes стал из-за этого еще беднее, я говорю. В поисках единственного Рикс назад. Составу Anderson / Squire / Howe / Wakeman / White каким-то образом удалось заслужить классическое обозначение Yes в ретроспективе, возможно, потому, что этот состав сократил больше студийных и живых сторон, чем любая другая конфигурация Yes. Не думаю, что это имело какое-то отношение к их творческой силе. В конце концов, замените Билла на Алана, и вы получите Fragile и CTTE ; затем замените Тони на Рика, и вы получите The Yes Album .В то время как расплывчатые ошибки Topographic и Tormato всегда были слишком спорными, чтобы заслужить бесспорный классический статус. В результате остается Going for the One , усилие, которое с полным основанием можно назвать The Last Great Yes Album. Тем не менее, это не без недостатка, основная проблема — мутный микс, еще более запутанный из-за слишком большого количества реверберации. Посмотрите заглавный трек, который является началом, одной из рок-песен Yes more, в которой любое воздействие и тонкости теряются в стене нечеткого шума.На самом деле, единственная тонкость — это басовая партия Squires в полупериоде во время Outro vamp, эффект которой подсознателен по сравнению с безостановочным стальным дерганием Хоу на протяжении всей песни. Сравните альбомную версию со студийной заменой только гитары, баса и ударных (выпущенной в качестве бонус-трека к ремастеру Rhino): Сквайр и Уайт более грубые, а Хоу срывает корявые импровизации вместо смены аккордов. Кому нужен вокал или клавишные? (На самом деле, в этот период Хоу все время увлекался своей стратегией Ill just solo.У Parallels был потенциал, основанный на твердом груве Squire, но выраженный микс, перегруженный Wakemans органной (по сравнению с фанком ?!) и клише цветочная лирика утяжеляют трек, как рюкзак, полный мокрых золотистых накидок. Трем трекам удается пережить мрачные миксы. Wondrous Stories — самая короткая из всех, хрупкая разоблаченная группа, топчущая яичную скорлупу вокруг вокала Андерсона. Андерсон мог бы исполнить эту интимную песню только голосом и гитарой, но сдержанный аккомпанемент остальной части группы (за исключением яркого соло Рикса) поднимает ее на искусственную, но приятную высоту.«Рубеж веков» — это мифоподобное повествование о скульпторе, который воплощает в камне тактильные воспоминания о своей недавно умершей жене. Могла ли она его слышать, могла ли она видеть его / Смеясь, пока они танцевали, Ее глаза на рубеже веков / Скажите мне прямо … У меня только что проклятая слеза на глазах напечатала это . (Если вы слышали эту песню, вы можете понять.) Она оживает, по крайней мере, в сознании скульпторов, подчеркнутая торжествующей и горько-сладкой музыкой. Аранжировка основана на красивой акустической гитаре Хауза и превращается в электрогитару, орган и оркестровую перкуссию для последовательности трансформации.Андерсон поет все это как всеведущий рассказчик, и это одно из его лучших выступлений. Пробуждение берет торт через 15 минут и действительно Классический Да. Джон стоит на своем хрустальном алтаре, поет звездную песню, обращается к Владыке Времени и просто показывает свой значок «Пытливое дитя Вселенной» и требует просветления. Музыка приобретает этнические оттенки (ближневосточный 12-струнный риф, ударные) наряду с самыми основными западными аккордовыми последовательностями — квинтэссенцией, представленной по-разному в двух вариантах и с красивой гармонизированной басовой партией.Вихревые пейзажи снов, открывающие и закрывающие произведение, очень хороши, а кульминационная постановка пятого цикла сотрясает стропила. Это тщательно спланированное произведение представляет собой демонстрацию конца эпохи того, что возможно в прогрессивном роке, при условии, что ваши участники обладают некоторой степенью воображения, компетентности и (задыхаясь) вкусом. Этого достаточно, чтобы сделать Going for the One важной записью «Да», причем последней. Тормато По общему мнению, Tormato — отстой.Потому что это отстой. У альбома есть горячие сторонники, как и астрология, теория заговора о лунной мистификации и коммунизм. Если ты хочешь развлечься с ошибочно направленной бахромой, принеси с собой несколько таблеток, Честер. Они будут долгими часами. Что не так с Tormato , так это то, что нет ни фокуса, ни видения, ни причины для написания какой-либо из этих песен, не говоря уже о записи, не говоря уже о том, чтобы собрать вместе ужасную обложку альбома и представить широкой публике. Все это звучит как сборник би-сайдов, и мы все знаем, что на би-сайдах может происходить много забавных вещей.Но это не B-стороны; Они слуховые эквиваленты несчастных случаев с лимонадом, выдавая себя за правильные следы альбома. Опасность галлюциногенов возросла. Если сами по себе названия песен не заставляют вас делать паузу — Arrival UFO, Circus of Heaven — тогда попробуйте пробиться сквозь заросли безостановочного соло Хоуза (зачем играть в ритм, если вы можете просто лапать всю песню?) И ужасных синтезаторов Wakemans. За всей этой чепухой скрываются самые банальные и причудливые меморандумы, которые группа когда-либо выпускала. Похоже, что намерение состоит в том, чтобы представить множество более коротких песен, чем обычно.Ну, возьми мешок портвейна, пододвинь каменный стул и пой вместе с Мадригалом. Ударьте головой под неуместное барабанное соло (с фальшивыми возгласами публики !!) Release Release. Постарайтесь не хихикать над вокалом Хауза. Обратите внимание, как благородное настроение Dont Kill the Whale затемняется неуместной гитарной мастурбацией (тоже очень расстроенной), расплывчатой поэзией и запутанной постановкой. Они накрыли все барабанные микрофоны одеялами? Послушайте, как многообещающее начало On the Silent Wings of Freedom уничтожается аранжировкой, которая становится все более нелепой и вынужденной, окончательная пощечина приходит в la-la-las, которая заменяет настоящую лирику.В каждом треке происходит что-то веселое — это почти комедийный альбом. Это — это комедия ошибок. Я не могу даже начать описывать полнейшие ужасы, которые представляют собой звуки синтезатора Рикса на этой пластинке. Они бросили Мораза, чтобы дискредитировать его. Позор. (Не то чтобы он мог отполировать любой из этих стульев.) Есть что-нибудь, что нужно спасти? Squires Onward — это любовная баллада, в которой присутствует некоторое достоинство и оркестровое усиление, но что она говорит об альбоме Yes, когда изюминка (нет, единственная не ужасная вещь) — какая-то мягкость, подходящая для свадьбы? В конце UFO есть пара секунд, которые звучат круто.Бас Squires с фильтром огибающей на Silent Wings — это круто. Я действительно добираюсь сюда, вы можете сказать. Going For the One звучал как конец линии, грандиозный финал творческой эры прог-рока, но тогда вы можете подумать, что у любой группы, которая могла бы создать Awaken, наверняка есть что-то еще в рукаве. Неа. Тормато разозлился на все, и угадайте, что, Джон и Рик имели приличие уйти после этого. Драма Обратите внимание на это: Да, альбом Topographic Oceans звучит мутно, затем уходит Рик, затем последующая запись становится более мускулистой как в звуковом, так и в музыкальном плане.Несколько лет спустя Yes записывает мрачно звучащий беспорядок в альбоме Tormato , затем уходит Рик, а затем последующая запись становится более мускулистой как в звуковом, так и в музыкальном плане. Что можно сделать из этой параллели? Моя (довольно очевидная) теория состоит в том, что группа без Рика в обоих случаях потратила, по крайней мере, некоторое время на написание и репетицию нового материала в качестве гитарного трио (плюс вокал), создавая ряд свежих мелодий и / или идей, основанных на риффах. и сильно сыгранный, и эта сила в конечном итоге была перенесена в последующие альбомы (в приведенных выше случаях, Relayer и Drama ).Обратной стороной моей теории является то, что она косвенно и несправедливо обвиняет Уэйкмана в ужасных звуках и излишках без руля как Topographic , так и Tormato , и Рик, по крайней мере, признал топографическую фикцию за то, что это было. Но в любом случае, или появлялись в воде всякий раз, когда Рик собирал чемоданы, и что бы это ни было, это было здорово для группы. Конечно, толчок Drama был большим событием. Джон покинул корабль вместе с Риком в 1979 году, оставив буквально гитарное трио.С концертами 1980-х годов уже было забронировано и новым востребованным альбомом, Сквайр пригласил Тревора Хорна и Джеффа Даунса (он же The Buggles) в Yes. Вот и наш новый певец и клавишник, давайте подключим дамбу и приступим к работе. У Даунса не только был стильный и современный синтезаторный арсенал, но и он проводил много времени за фортепиано и Хаммондом, так что это само по себе было благом для звучания группы — отчасти традиция, отчасти будущее, отсутствие ненужных макарон или упражнений Королевской академии. Что касается Хорна, то он пел. Скоро. Сам альбом, в спешке или нет, довольно хорош. (По крайней мере, по сравнению с его предшественником ужасов.) Влияние Buggles действительно принесло некоторые поп-элементы, большая часть которых скрыта внутри твердых экзоскелетов риффов гитарного трио и выдающихся басов и ударных. Сквайр в отличной форме на фланцевом Rickenbacker, возможно, в последний раз играет последовательно творчески на басу, в то время как Алан закладывает прочную основу для всех стальных партий Хоу, которые в конечном итоге доминируют. Даунс отвоевывает территорию Кайе, в основном колорист, время от времени выступая с безобидными синтовыми партиями и дирижируя мини-оркестром White Car на Fairlight.Нет ничего трансцендентного ни в одном из материалов, ничего художественного, и нет ни одного эфирного саундскейпа, который когда-то был характерным компонентом классической литературы Yes. Нет, ребята здесь вообще крутые. Machine Messiah отбивает металлический рифф, и Does it Really Happen несет такой же вес в грохочущих аккордах и грохочущих томах, компенсируемых настроенной перкуссией Whites и фанковым репризом / басовым соло. Tempus Fugit превращает несколько упражнений на гриф, убийственную басовую партию и неудачный регги в причудливую стилизацию в стиле новой волны; Как ни глупо это описание может показаться, Да уже много лет не играл с такой прямотой. Вернемся к вокалу. Хорн не был Андерсоном, не как автор текстов и, конечно же, не как певец, но он пытался сохранить хотя бы подобие того и другого. Ошибка. На самом деле, Сквайр дважды записал большую часть вокала на пластинке, придавая этому подсознательный отпечаток подлинности, но когда Хорн напевает в одиночку (Run Through the Light), вы можете понять, почему пуристы — Джонофилы — могут разразиться крапивницей. . Возможно, мне повезло, что я смог его выключить. Лирика продолжает традицию Джонса глубины за счет неправильного направления в фонтане дурацких арт-роковых клише, своего рода универсалистское дерьмо, которое Сквайр ставил на Parallels.Подводное течение Machine Messiah — технология против человека — настолько тяжелое, насколько это возможно. Но забудьте об искусстве всего этого: единственная причина для беспокойства с Drama — это услышать, как Сквайр, Хоу и Уайт помолодели после финальной игры с Джоном и Риком. Альбом не повредит наследию Yes, и он обозначает мост в 1980-е, где на горизонте маячил хит-сингл. (Между прочим, переиздание Rhino Drama включает в себя несколько интересных бонус-треков. Пара джемов гитарного трио разыгрывает мою вводную теорию о том, как определялось звучание Drama .Есть также демо последнего материала, написанного и отрепетированного с Джоном и Риком — печально известной Paris Sessions. Мы все можем поблагодарить наши счастливые луны за то, что этот материал был оставлен.) по настоящее время 1983 -? Даже не хочу к нему прикасаться. был важен для меня в молодом возрасте, как и Knight Rider. Вкусы меняются, и сейчас я ничего не могу сказать о , кроме того, что это приятный, увлекательный, умеренно сложный поп-рок альбом с некоторыми замечательными моментами.Я мог бы также сделать комплимент супер-ловкой игре и сочинению Тревора Рабинса, даже если бы это не имело ничего общего с демократическим методом создания музыки Yes. Так или иначе, внезапно превратило Yes в коммерческое предложение, которое превратилось в палку о двух концах. Прошли альбомы и гастроли, и появились фракции Рабина и Хоу, когда мыльная опера начала набирать обороты. Андерсон сбежал из лагеря Рабинов и нанял Билла, Рика и Стива, чтобы они получили доступ к старому звуку Yes; Вскоре, в качестве перемирия, восемь участников Yes вышли на сцену в профсоюзе, движимом деньгами.В мире существовали две совершенно разные идентичности Yes, классическая икона 70-х и более новая модель Рабина, и это имело неприятные последствия, поскольку группа не могла сохранить какую-либо последовательность. Это стало жалким в 1990-х, после ухода Рабина, когда реформированный квинтет 70-х пережил свои собственные драмы. Уэйкман снова пришел и ушел, совместная работа Сквайра и Шервуда получила несколько наложений Хоу и Андерсона и наклеила наклейку «Да», нового клавишника отказали в пользу оркестра и т.д. и т.п.Полная информация доступна где угодно, например, в биографии Криса Уэлча «Close to the Edge». Да, фанаты, которые пережили 1990-е и позже, не понаслышке знают о разочаровании и шизофрении этой группы, пытающейся понять, кем, черт возьми, она хочет быть и кто будет участвовать. Лично я сдался в 1998 году. Когда самой большой новостью Yes нового века было то, что они наконец-то сыграли South Side of the Sky вживую, вы знали, что они умерли творческой смертью и стали ностальгической группой, заново переживавшей каноническую классику на сцена, украшенная надувными предметами Роджера Дина.Если это сделало публику счастливой, то в рокленде все хорошо. Одним словом: Да Хорошо упакованный, хорошо продуманный, исчерпывающий сборник, который суммирует 70-е годы и продолжается на протяжении лет Тревора Рабина, двух Йесов и их Union , третьего и четвертого пребывания Рикса в группе, Билли, Игоря, симфонического оркестра и т. Д. . Что за мыльная опера: Как вращается вращающаяся дверь. Все потенциальные заминки сводятся к треклисту.Четырехдисковый выпуск Yesyears 1991 года, выпущенный Atcos, столкнулся с аналогичной критикой, но никакой всеобъемлющий сборник не удовлетворит всех, а на первой странице свода правил говорится, что ни один звукозаписывающий лейбл, который планирует переиздать бэк-каталог групп (как это сделал Rhino с Yes), не собирается. чтобы включить все треки из одного альбома. Итак, мы получаем почти все из The Yes Album, Fragile, и Close to the Edge. Как и следовало ожидать. Между прочим, это все студийные вещи. Единственные существенные упущения, о которых я могу вспомнить, — это «Пробуждение» и «И ты, и я» — на самом деле, весьма существенные.В остальном история рассказывается довольно хорошо. Выборы из первых двух альбомов проходят очень быстро, а затем появляется мешанина классических работ начала 70-х (не в хронологическом порядке, я полагаю, из-за тайминга CD и длины треков, что простительно). Уродливые выходят в конце 70-х с материалом Tormato и недоброкачественными отрывками из роковых, прерванных сессий в Париже. Я не знаю, как треки в Париже заняли свое место в истории Yes. Сохраните эту хрень для бонус-треков в другом месте.То же самое для краткого, но ужасного Last Train из сеансов Magnification (2001) — святая корова, нужны ли нам дополнительные доказательства того, что Сквайр и Андерсон не могут джемовать или звучать блюзово? Тем не менее, последний отрезок от времен Тревора Рабина до шаткой середины 90-х сделан довольно хорошо, и услышать основные моменты всего этого арен-рока одним махом не слишком больно. Материал Anderson Bruford Wakeman Howe из 89 технически не является Да, но Стив Хоу, по-видимому, был главным консультантом для этого бокс-сета, и у него всегда было намерение позволить оригинальному миксу Fist of Fire увидеть день, что с его супер-гитарой части и все.Копай: Fist of Fire по-прежнему так же глуп, как и его название, вне зависимости от того, гитара расстроена или нет. Но Стив на этом не остановился, так как среди материала Yes Album можно найти и Clap. Итак, это сольная гитарная пьеса . По какому праву он принадлежит к компиляции band , где драгоценно место? Но Стив всегда интересовался чистокровным Yes и тем, как оно представлено, что означает не забывать, кем на самом деле был чемпион в этой группе по гитаре в супертяжелом весе. Что бы ни. Со всей бессмертной гитарной работой, которую Хоу отправляет где-то еще, включение Хлопка кричит о неуверенности. Короче говоря, коробка дает приличный обзор, хотя в ней есть знакомая Catch 22 — слишком много для обычного человека, недостаточно для преданного фаната, которому в любом случае нужны все отдельные ремастеры. Брошюра «История» Криса Уэлча, как правило, добродушна и не поднимает уродливую изнанку межличностной политики Yes, которую он осветил в своей современной биографии Yes. Второстепенное эссе Билла Мартина избегает обычной антикапиталистической истерии авторов (думаю, ирония была бы слишком очевидной).Я думаю, что наиболее уместные комментарии сделаны горсткой музыкантов следующего поколения (от Primus, Kings X и т.д.) в своих кратких характеристиках влияния Yes. Забавно, что все они указывают на ту эпоху начала 1970-х годов. Слово живо Знаешь что? Не так давно я написал подробный обзор этого трехдискового бокссета и как-то его потерял. И я буду хатру, если напишу это снова. Итак, вот быстрый вердикт: лучшие композиции взяты с концерта Crystal Palace 1971 года в составе группы Yes Album.До и после этого качество звука и / или выступления отвлекающе испорчены, настолько, что эта коробка даже неделю не оставалась в моей коллекции. Я признаю, что у Yes есть прекрасная живая история, но здесь мало что могло бы убедить кого-либо в этом. Только для приверженцев. Очки для разговоров В 1994 году состав Yes, в который вошли Андерсон, Рабин, Сквайр, Уайт и Кэй, выпустили альбом под названием Talk . Тревор Рабин доминировал на пластинке, играя на гитаре и клавишных, пел, сочинял, продюсировал и записывал.Таким образом, и это было отмечено тысячу раз, прежде чем Talk по сути является альбомом Рабина в главной роли с Yes. Джон Андерсон хорошо поет на нем, и есть несколько хороших треков, но это примерно то, что группа могла бы получить от пятисторонней демократии. С другой стороны, это демонстрирует, насколько хорошим гитаристом был / есть Рабин. Все разные тона и стили (особенно некоторые из тех жемчужных фраз в стиле кантри) действительно впечатляют, и Рабин может подключить страт к Marshall и заставить его петь так же хорошо, как и любой другой.По сравнению со Стивом Хоусом, когда-то урезавшим звук во времена ABWH, Union (кляп) и некоторыми из ключей к Ascension , я должен дать преимущество Тревору. В любом случае, когда я снова посещаю Talk , меня выделяют две вещи (что само по себе очень редкое явление). Номер один, есть красивая песня под названием I Am Waiting (которая также появляется в бокс-сете In a Word ), которая испорчена бесполезным отвлечением хэви-метала в середине песни и тем фактом, что трек просто продолжается намного дольше. чем необходимо.Основная тема и аккорды песни, особенно шоссе и звёздная часть, прекрасны сами по себе и идеально подошли бы в пределах двух с половиной или трех минут временного диапазона. Но как бы то ни было, он растянут до того, что темы изнашиваются, и, опять же, этот жесткий качающийся мост не имеет для меня никакого смысла. Это проблема создания и редактирования музыки на компьютере. Достаточно простого перетаскивания или вырезания и вставки, чтобы действительно что-то испортить. Разве не было бы неплохо переместить этот раздел в середину той другой песни? Нет! Второе любопытство по поводу Talk заключается в том, что Тони Кэй играет на треках только на органе, да и то не очень.Рабин управляет остальными клавишными и синтезаторами, которых много. В более позднем интервью Рабин объяснил это тем, что сказал что-то вроде того, что у Тони не было своего оборудования, а клавишные должны были соответствовать тому, что делала гитара, так почему бы не сделать это самому. Излишне говорить, что Yes выпустили несколько классических альбомов с двумя разными музыкантами, которые соединяли клавишные и гитару вместе, так что я вообще не понимаю этого рассуждения, и, похоже, это противоречит любому представлению о том, что Yes — это настоящая группа.Но вот что мне интересно: Рик Уэйкман изначально должен был быть частью состава, который сделал Talk . Теперь, мог бы Рабин поставить Вейкмана в такое же положение, сказав, что вы просто добавляете немного Mini-Moog туда и сюда, а я сделаю все остальное? Или Рабин считал себя взявшим на себя то, что сделал бы Рик? Не знаю, все это очень подозрительно, и ясно только одно — очевидное доминирование Тревора. Я слышал, что он также заменил некоторые басовые партии Squires. Если в вашей группе есть Крис Сквайр, и вы переделываете бас, значит, что-то не так, особенно если эта группа называется Yes. Старые новости, я знаю. Просто нужно было снять это с моей груди. Назад в рок Вернуться на главную страницу Jazz Shelf |
20 политически некорректных песен, которые сегодня вызвали бы бурные споры
Эти некогда популярные песни теперь считаются оскорбительными
Если бы эти классические песни были выпущены сегодня, это почти наверняка вызвало бы скандал.
США СЕГОДНЯ
Нет ничего лучше, чем услышать песню по радио или мигать в плейлисте Spotify, с которой вы давно не сталкивались, и осознать: «Эта песня всегда была такой оскорбительной?»
Ответ: Да, наверное.Стандарты довольно сильно изменились в том, что касается того, что культура в целом считает оскорбительным в своих хитах, от случайной гомофобии в поп-песнях Кэти Перри и Тейлор Свифт до потрясающего лирического содержания некоторых классических песен Rolling Stones.
Ниже приведен список песен, которые, если бы они были выпущены сегодня, почти наверняка разожгли бы скандал.
Песня: Kung Fu Fighting Карла Дугласа, 1974
Выбор текста: «Были забавные Билли Чин и маленький Сэмми Чанг / Он сказал:« А вот и большой босс, давайте поработаем.’”
Почему сегодня не летают: Возможно, песня просто пыталась прославить древнее искусство кунг-фу. Но его тексты о «фанк-китайцах из фанк-китайского квартала» со стереотипно звучащими в азиатском стиле фамилиями — не совсем тонкая оценка культуры.
Песня: Brown Sugar от Rolling Stones, 1971
Выбор текста песни: «Корабль рабов на Золотом берегу, направляющийся к хлопковым полям / Продается на рынке в Новом Орлеане / Старый изрубленный раб знает у него все в порядке / Услышь, как он плетет женщин около полуночи.”
Почему сегодня не летают: Даже Мик Джаггер знает эти стихи, устарелые невероятно плохо; в последние годы он изменил слова, когда исполняет песню вживую. Помимо вступительных строф песни, расизм, женоненавистничество и прямые ссылки на изнасилование рабов делают эту песню низкой в дискографии Stones.
Песня: Under My Thumb от Rolling Stones, 1966
Выбор текста: «Под моим большим пальцем, собачка, которая только что провела свой день / Под моим большим пальцем, девочка, которая только что изменила свой образ жизни.»
Почему он не полетел сегодня: Еще одна отвратительная запись в песеннике Стоунз, песня о женщине, которую заставили« говорить, когда с ней разговаривают », даже если она существует.
Песня: Ur So Gay Кэти Перри, 2007
Выбор текста: «Не могу поверить, что я влюбился в кого-то, кто носит больше макияжа и / Ты такой гей, а ты нет. даже как мальчики »
Почему он не полетел бы сегодня: Если бы Perry I Kissed A Girl был на грани грубости из-за своего эксплуататорского подхода к однополым экспериментам, Ur So Gay переступает черту своим глубоко незрелым хрипом Отказ от стереотипов о гомосексуальности, вызванный использованием этого слова в качестве оскорбления.
Песня: Picture to Burn Тейлор Свифт, 2008
Выбор текста: «Так иди и скажи своим друзьям, что я навязчивый и сумасшедший. что ты гей.
Почему он не полетел сегодня: Заклятый враг Перри Тейлор Свифт не был застрахован от такой же второсортной гомофобии: Picture To Burn придерживался того же отсталого взгляда, что худшее, что можно назвать мальчиком-подростком гей.”
Песня: Знают ли они, что сейчас Рождество? хора Band Aid, 1984
Выбор текста: «И в это Рождество не будет снега в Африке / Самый большой подарок, который они получат в этом году, — это жизнь / Где ничего не растет, нет дождя или рек. flow / Они вообще знают, что сейчас Рождество? »
Почему сегодня не летают: Супергруппа Band Aid, возможно, самая культурно-нечувствительная рождественская песня всех времен, могла собрать деньги на борьбу с голодом в Эфиопии на доходы от Do They Know This’s Christmas. Но они сделали это с песней, которая провозглашает, что весь африканский континент лишен воды, деревьев и радости.
Песня: Turning Japanese by The Vapors, 1980
Выбор текста: «Я превращаюсь в японца, я думаю, что превращаюсь в японца»
Почему он не летал сегодня: Нет, Обращение к японскому языку — это не буквально о том, чтобы стать японцем. Тем не менее, сегодня было бы неприемлемо слышать, как группа белых парней принимает на себя идентичность азиатских людей.
Песня: I’m an Indian Outlaw by Tim McGraw, 1994
Выбор текста: «Вы можете найти меня в моем вигваме / Я буду бить на моем том-томе / Вытащи трубку и закуривай / Эй, раздайся ».
Почему он не полетит сегодня: Макгроу определенно не «индейский преступник, наполовину чероки и чокто», как он заявляет в песне. И даже если бы он был таковым, это не оправдало бы забавно ленивых индейских приемов, которые он использует.
Песня: Island Girl Элтона Джона, 1975
Выбор текста: «Островная девушка, чего ты хочешь с миром белого человека / Островная девушка, черный мальчик хочет тебя в своем островном мире.
Почему сегодня не летают: Пограничная фетишизация в возглавившей чарты оде Джона проститутке из Нью-Йорка, которая «черная как уголь, но горит, как огонь», вызывает смущение.
Песня: Ebony and Ivory Пол Маккартни и Стиви Уандер, 1982
Лучший текст: «Черное дерево и слоновая кость / Живите вместе в совершенной гармонии / Рядом на моей фортепианной клавиатуре / О господин, почему бы и нам?
Почему он не полетел сегодня: Маккартни и Уандер имели хорошие намерения в своей гипер-буквальной интерпретации расовых отношений.Но их месседж о том, что «люди такие же, в каждом есть хорошее и плохое, так что давайте просто поладим», было бы истолковано как забавно наивное со стороны более проснувшихся фракций сегодняшнего культурного дискурса.
Песня: Rape Me от Nirvana, 1993
Выбор текста: «Rape me / Rape me, my friend»
Почему он не полетит сегодня: Мы поняли . Курт Кобейн был глубоко измученной душой. Он, наверное, оглядываясь назад, мог бы лучше выразить это.
Песня: Сегодняшняя ночь (все будет хорошо) Рода Стюарта, 1976
Выбор текста: «Не говори ни слова, мое девственное дитя, просто позволь своим запретам разыграться. «
Почему он не полетел сегодня: В случае, если тексты к этому хиту № 1 не вызывали достаточно раздражения, постарайтесь не чувствовать себя неприятно, просматривая его видео. В нем Стюарт ухаживает за безликой молодой женщиной и ведет она поднялась в его спальню, прежде чем она сказала по-французски: «Я немного напугана.Что моя мама скажет? »
Песня: One in a Million , Guns N ‘Roses, 1988
Выбор текста: «Иммигранты и ублюдки, они не имеют для меня смысла / Они приходят к нашей стране и думают, что они сделают то, что им заблагорассудится »
Почему он не полетел бы сегодня: Эксл Роуз пытается завоевать наше сочувствие своей историей о« маленьком городке-белом мальчике », который чувствует себя потерянным, когда переезжает в Лос-Анджелес Анхелес.Но использование уничижительных словечек в адрес геев и чернокожих определенно не помогает его делу, равно как и его дико ксенофобские тексты об иммигрантах.(«Они так много (бранно) говорят / для меня это все по-гречески») у меня есть девчонка, она такая милая, насколько это возможно / Она дальняя родственница, но не слишком далека от меня »
Почему сегодня не прилетит: Нет ничего лучше небольшого случайного инцеста, чтобы поднять толпу и потанцевать . Эта, казалось бы, невинная, но на самом деле жуткая мелодия ду-уопа взята из мюзикла Кинга 1964 года, в котором он играет пилота ВВС, чьи двое прекрасных кузенов соревнуются за его привязанность.Разные времена?
Песня: Age Ain’t Nothing But a Number by Aaliyah, 1994
Выбор текста: «Возраст — это не что иное, как число. / Эта любовь, которую я испытываю к тебе, никогда не изменится »
Почему она не взлетела сегодня: Никакого неуважения к покойной принцессе R&B, чей гипнотический вокал и своеобразный стиль остаются вне времени. Но трудно не чувствовать хотя бы легкого дискомфорта, слушая эту песню в ретроспективе: в то время, когда она записывала ее, 14-летняя Алия встречалась — и вскоре незаконно выйдет замуж — за своего наставника / продюсера Р.Келли, которой было 27.
Песня: Illegal Alien от Genesis, 1983
Выбор текста песни: «Быть нелегальным пришельцем — неинтересно»
Почему бы сегодня не летать : Его послание и история, по-видимому, сделаны из лучших побуждений и детализируют борьбу мексиканского иммигранта за пересечение границы в поисках лучшей жизни. Но расистское видео ставит песню в совершенно ином свете, со стереотипными образами рогов мариачи, пончо, сомбреро и огромных усов.
Песня: Walk on the Wild Side Лу Рида, 1972 г.
Выбор текста: «Холли приехала из Майами, Флорида / Автостопом через США / По пути выщипала брови / Побрила ноги, а потом он стал она »
Почему сегодня не летают: В песне, наполненной колоритными анекдотами, это отсылка к Холли Вудлон, трансгендерной актрисе, над которой издевались в подростковом возрасте и которая убежала от дома, тревожно глухой.
Песня: Money for Nothing от Dire Straits, 1985
Выбор текста: «Видишь, какая мелочь с серьгой и макияжем? / Да, приятель, это его собственные волосы / У этого маленького херня есть собственный реактивный самолет / Этот хреновец, он миллионер »
Почему он не летает сегодня: Урон в сторону женоподобных рок-звезд , в очередной раз использовав слово «гей» как оскорбление. Неудивительно, что это гомофобное оскорбление было исключено из альбома лучших хитов группы Sultans of Swing .
Песня: Dude (Looks Like a Lady) Aerosmith, 1987
Выбор текста: «У нее было тело Венеры / Господа, представьте мое удивление / Dude выглядит как леди «
Почему он не полетел сегодня: Парень заходит в бар и понимает, что стриптизерша, на которую он глазеет, на самом деле мужчина. Хотя рок-классика была написана в соавторстве с открытым геем-автором песен Десмондом Чайлдом, ее сомнительное использование в СМИ — например, Fox News при репортажах о Челси Мэннинг — заставляет нас думать, что это не дань уважения ЛГБТ-сообществу, к которому он стремился.
Песня: He Hit Me (It Felt Like a Kiss) The Crystals, 1962
Выбор текста: «Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй / он ударил меня и я знала, что он любит меня »
Почему он не летает сегодня: Джерри Гоффин и Кэрол Кинг были вдохновлены на написание баллады ду-воп трагической реальной историей певицы Маленькой Евы, которая рассказала им, что она побои парня были мотивированы любовью.Но без контекста такие слова, как «он ударил меня, и я был рад», отталкивают от одобрения домашнего насилия.
Видео, убитое жуками Радио Звезда
Тревор Хорн и Джефф Даунс из Buggles заменили Рика Уэйкмана и Джона Андерсона в Yes в 1980 году. Buggles записали второй альбом в 1981 году. Во время записи альбома Даунса пригласили присоединиться к группе Asia; Хорн решил закончить альбом с музыкантами из Yes и Камерный клуб.
Эта песня имела большой успех в Англии в 1979 году, но в Америке она была почти неизвестна, где в декабре 1979 года она достигла 40-го места. районы начали продавать много альбомов Buggles. Радиостанции не играли эту песню, и почти никто в США не слышал о Buggles, поэтому было ясно, что MTV продает записи — ранний признак влияния сети. Billboard опубликовал статью, в которой процитировал владельца музыкального магазина в Талсе, который сказал, что у него было 15 копий альбома, лежащих в корзине в течение восьми месяцев, но через несколько недель после запуска MTV все они исчезли.
Жена Тревора Хорна согласилась с его оценкой, что на видео он выглядел «тупым». После того, как он работал с Yes, она убедила его оставить выступления и полностью посвятить себя продюсированию.
The Buggles основывались на идее, что все в жизни искусственно, включая музыку. Вот почему Тревор Хорн поет голосом робота и почему все инструменты обработаны для компьютеризации. Это был комментарий о вторжении технологий во все аспекты нашей жизни.
Тревор Хорн сказал об этой песне в книге I Want My MTV : «Из этой идеи пришло то, что технологии были на грани изменения всего. Только что появились видеомагнитофоны, которые изменили жизни людей. Кажется, люди тоже начинают снимать видео, и мы были в восторге от этого.Казалось, что радио — это прошлое, а видео — будущее. Приближался сдвиг ».
Певицами на пластинке были Деби Досс и Линда Джардим (позже Линда Аллан).Досс гастролировал с The Kinks в качестве бэк-вокалиста; Жардим спел сингл для The Northampton Development Corporation, выпущенный EMI на национальном уровне, под названием «60 Miles by Road or Rail», пытаясь привлечь внимание к растущему городу.
Видео было снято на юге Лондона за день. Девушка, которая играет персонажа, похожего на Старгерл, была подругой режиссера Рассела Малкахи, который пытался стать актрисой. Для сцены, где ее опускают в пробирку, было снято около 30 дублей, причем взят неверный — видно, как труба опускается, чего не должно было случиться.
Артисты, исполняющие кавер на эту песню, включают The Violent Femmes, Pixies, The Offspring, Radiohead, японскую инди-рок-группу Rocket K и президенты Соединенных Штатов Америки, кавер которых был включен в саундтрек к фильму The Wedding Певица .
Когда MTV вышло в эфир и начало показывать это видео, Тревор Хорн был в туре с Yes. Ему потребовалось время, чтобы понять, почему дети узнают его.
«Я действительно волновался, потому что мы допустили одну ошибку в миксе — в конце, когда девушка начинает петь на расстоянии« Ты уже радиозвезда ». пластина реверберации, но проблема заключалась в том, что у нас работала задержка на ленте, и это означало, что ей практически не хватило времени.Я слышал это только тогда, когда мы делали монтаж, когда было уже слишком поздно, так что я немного боялся этого. Но самое забавное, что она немного задержалась, это звучало лучше. Так что я почувствовал облегчение ». (Источник цитаты из журнала Mojo )
The Buggles вместе с бэк-вокалистками песни, Деби Досс и Линдой Джардим, все присутствуют в музыкальном видео, но для телевизионных выступлений с синхронизацией по губам состав немного изменился. Когда они сделали Top Of The Pops , к Джардим присоединилась австралийская модель / актриса по имени Вирджиния Хей.
«Идея в том, чтобы распутать лук» | Музыка
Джон Андерсон любезно решил объяснить мне смысл жизни.«Верно, этот стол, — говорит солист Yes, указывая на журнальный столик, — это мир, каким мы его знаем. Есть горы, долины, животные и межпространственные энергии, о которых мы не знаем». Он делает паузу. «Или, может быть, да. На самом деле, я знаю много людей, которые знают. Межпространственные энергии, — мудро кивает он, — очень мощная вещь».
Но вернемся к столу. «Человеческий опыт настолько велик, — говорит он, поднимая пепельницу, — по сравнению со всем остальным, что происходит.Ужасные вещи, ужасное ежедневное дерьмо, о котором вы читаете, настолько велико. Люди, которые живут в Севилье или Детройте — хотя в Детройте иногда бывает тяжело — или в Калькутте — в каком-то смысле фанк! — Южная Америка, Южная Африка, все эти люди живут своей жизнью ». Он хватает коробку спичек и трясет ею.« Это СМИ, CNN, все, что происходит в Израиле и Аравии. Это очень малая часть жизни, но поскольку мы связаны со средствами массовой информации, мы думаем, что в этом вся суть жизни, но это не так.«
Он полностью потерял меня, поэтому он пробует другой путь». Если вы начнете задумываться о птичьих криках и, эээ, почему птицы живы и что они, кажется, делают вокруг нас, деревья, природа и так далее, что я и моя жена Джейн … Мы такие любители птиц. Мы были сегодня в парке, кормили уток. Мы любили уток. И что в этом плохого? »
Что действительно? Тем не менее, мы, кажется, отклонились от всего смысла жизни.« Что ж, это был прекрасный момент.И вы думаете, что жизнь прекрасна, и вам нужно жить соответственно. Вы должны преумножать все свои лучшие чувства, лучшие побуждения и лучшие сознательные идеи, и это эволюция вашей жизни. Есть только одна причина, по которой мы живем. Все очень просто. Найти создателя. «Это просто мое понимание», — быстро добавляет он. «Я все еще работаю над этим».
Мне все больше нравится Джон Андерсон — трудно не проникнуться симпатией к тому, кто готов открыть вам смысл жизни. через несколько минут после встречи с вами — но он рок-звезда из совершенно чужой эпохи.Его разговор проходит где-то между Дэвидом Айком, Смаши и Ники. Он имеет обыкновение говорить такие вещи, как «В начале 90-х, милая маленькая леди с Гавайев прошла мимо, которая смогла зажечь мой третий глаз» со смертельной серьезностью. Он также утверждает, что его посетили ангелы в гостиничном номере в Лас-Вегасе. Они сказали ему вспомнить Уильяма Блейка. Понятно, что это был «очень отрезвляющий опыт». Его личная философия («Я говорю своей прекрасной жене Джейн, я бы не встретил тебя, если бы я не прошел всю свою жизнь, чтобы добраться до тебя, когда мы встретились») может быть столь же непостижимой, как и его тексты, которые в «Да» Расцвет начала 1970-х породил надомную промышленность в пояснительных брошюрах.
Если Андерсон кажется немного странным, это ничто по сравнению с музыкой Yes. В то время, когда часто утверждают, что прогрессивный рок вернулся в лице Radiohead, Elbow и Mars Volta, безусловно, поучительно послушать настоящую статью. Быстрый просмотр альбомов начала 1970-х, таких как Close to the Edge или Fragile, показывает, что слухи о воскрешении прога преждевременны. Ни один из нынешних диапазонов не имеет даже отдаленного сходства с Yes. Их песни, кажется, длятся месяцами, наполненные хитрыми невротическими риффами, резкими сменами темпа и размера, а также резкими клавишными соло, которые растянуты до середины следующей недели.
Это прежде, чем вы перейдете к словам, в которые не верится. Они каким-то образом умудряются быть совершенно непонятными и глубоко знаменательными. «Пока мы переживаем тишину времен года, мы вновь переживаем крутые паруса на плаву», — трубит Андерсон на «Воспоминание: высокая память» из «Рассказов о топографических океанах» 1974 года, его гласные Аккрингтона добавляют, возможно, элемент пафоса к пурпурной прозе. «Как свет звать, душа будет петь о плавании бархатных матросов». И это одна из его наиболее доступных текстов.
Неудивительно, что Андерсон по-прежнему придает большое значение их мистическому значению: «Я все еще работаю над этим сам по мере развития моего сознания». Клавишник Yes, Рик Уэйкман, персонаж пива и кеглей, который, как известно, ел карри на сцене в Manchester Free Trade Hall во время одного из более исследовательских отрывков Tales From Topographic Oceans, безжалостно предположил, что Андерсон понятия не имел, что он пел.
В любом случае общий эффект заставляет Radiohead звучать как Билл Хейли и Кометы.Трудно поверить, что что-то такое загадочное когда-либо находило аудиторию. Но это случилось. Созданная в 1968 году, к середине 1970-х годов компания Yes имела огромный успех, особенно в США. Они по-прежнему являются рекордсменами по продаже Madison Square Gardens семь вечеров подряд в 1977 году. Их успех породил ошеломляющую снисходительность. На сцене носили накидки, в деревне покупали особняки. Стив Хоу будет управлять своей гитарой Gibson на своем собственном сиденье на Concorde. Когда Yes не мог решить, записывать ли альбом в Лондоне или «в лесу глухой ночью» (последнее, вряд ли нужно объяснять, было идеей Андерсона), был достигнут компромисс: альбом был записан в студии Willesden. украшен тюками сена и картонной коровой с электрически подвижным выменем.
Тем не менее, несмотря на сумасшедшие штаны, мистическую лирику и третий глаз, Андерсон появляется из истории Yes не столько хиппи с широко открытыми глазами, сколько упрямым оператором, возможно, в результате тяжелого детства, проведенного в качестве батрака. Он может быть единственной рок-звездой в истории, которую сравнивали с тремя разными диктаторами. Его прозвище в Yes было Наполеон, но уходящий барабанщик Билл Бруфорд пошел дальше, отметив сходство Андерсона с Гитлером и Сталиным. Когда я говорю об этом, он на мгновение выглядит озадаченным: «Сталин?» — прежде чем сурово защищаться.
«Я просто хотел строить, расти и развиваться, чтобы была причина, по которой мы стали успешными. Потому что я верил и до сих пор верю, что успех — это только часть истории. Это заставляет вас хотеть становиться все лучше и лучше, поэтому чтобы не подвести себя и не подвести людей, которым нравится то, что вы делаете, а вы не тратите впустую свой успех.Так что мне было бы очень, очень тяжело, если бы я увидел кого-то в группе, не уважающего их талант. ненавидел это. Есть много людей с большим талантом, но они просто не получили перерыв.Я их видел. Я слышал их ». Он прокручивает это так, как будто уже много раз говорил это раньше. Вы подозреваете, что другие участники Yes, возможно, слышали подобные монологи.
Однако даже черлидинг Андерсона не смог остановить панк-рок, который оставил двойную концепцию. Альбомы, основанные на «Автобиографии йога» Парамханса Йогананды, выглядящего слегка изящно. После этого, как однажды выразился Уэйкман с характерной деликатностью, «Yes» «были столь же желанными, как пердеж на фабрике Chanel». Последующие годы были бесконечным циклом резких уходов и преобразований, вызванных финансовой необходимостью: в своей пышности члены Yes, по-видимому, тратили большую часть своих денег так же быстро, как и делали это.Хотя их музыка никогда не подвергалась критической переоценке, характерной для Pink Floyd, они все еще могут заполнить стадионы преданными фанатами, которые разделяют философию музыки Гомера Симпсона: «Все знают, что рок достиг совершенства в 1974 году. Это научный факт».
«Сейчас это тяжело», — говорит Андерсон. «Все в группе хотят, чтобы их ценили за то, кто мы есть, и чтобы СМИ наслаждались тем, чем мы являемся — 35 лет — это долгий срок для того, чтобы быть группой. хорошая реклама и хорошее продвижение.Колеса очень медленно вращаются в этом направлении. Будет выход «Best of». Колеса приходят в движение, чтобы успокоить нас, что последние 35 лет мы не катались под гору ».
Андерсон внезапно звучит довольно задумчиво и мрачно. привил осознание того, что все хорошо », — проясняет он.« Тем не менее, мы выжили. Еще никто не умер. Я поражен тем, как хорошо мы играем на сцене каждый вечер.Это продолжение роста. Это часть естественного понимания, что мы прошли через 60-е годы хиппи, чтобы войти в 21 век, чтобы наступил золотой век, если вы хотите называть это словом. Мы все еще растем в этом месте высшего сознания, мы становимся глобальным сознанием. Идея состоит в том, чтобы распутать луковицу, отпустить эго и эволюционировать к тому месту, где вы воспринимаете все как прекрасный опыт, а не пугающий опыт ».
Он снова потерял меня — мы, кажется, неумолимо движемся обратно к царства межпространственных энергий и любви к уткам — но Андерсон кажется достаточно счастливым.«Сейчас положение вещей, — улыбается он, — невероятно красивое».
· Коллекция Ultimate Yes 35th Anniversary уже доступна на WSM.
theguardian.com/petridis
Гимны сорняков: 25 мелодий Tokin ‘ранжированных по силе (обновлено в 2020 г.)
Самая дымная Лирика: «Я собирался убрать свою комнату, пока не накурился / я собираюсь встать и найти метла, но потом я накурился / Моя комната все еще в беспорядке, и я знаю, почему (Да, эй!) / Потому что я заболел, потому что я заболел, потому что я заболел.»
Potency: ONE. Сначала» Потому что я накурился «звучит как веселая, безобидная шутка о том, как курение травки ведет к снижению продуктивности. Но когда проблемы Афромана становятся все серьезнее и серьезнее, он уходит из класса резки. к потере его жены и детей — эта песня просто становится головорезом.
24. «Dooo It!»
Майли Сайрус
Самая дымная Лирика: «Любить то, что ты поешь / И любить курить. сорняк / Сорняк, сорняк, сорняк, сорняк »
Сила: ДВА.Хотя трек занял 23-е место в Billboard Twitter Top Tracks и дал некоторую забавную информацию о вопросах, которые беспокоят высокопоставленного Сайруса, он слишком однообразен — мало чем отличается от философских размышлений Стоунера ….
23. «Джеймс» Joint «
Рианна
Самая дымная Лирика: » Я бы предпочел курить травку / Каждый раз, когда мы дышим «
Активность: ЧЕТЫРЕ. Первый куплет находит, что Рианна романтично встречает стоунера, но когда она начинает «ломать вещи» и приближается «полиция», менее приятные и более параноидальные мысли начинают преобладать.
22. «How High»
Method Man и Redman
Most Smokin ‘Lyric: «Посмотрите в небо, это птица, это самолет / Это фанк-доктор спокнул дымящего Будду на поезд / Как высоко? Так высоко, что я могу целовать небо / (Вверх, в небо!) »
Сила: ПЯТЬ. Хотя в нем есть лишь несколько буквальных отсылок к травке, этот рэп-жемчуг середины 90-х был оригинальной заглавной песней для одного из величайших на сегодняшний день дуэтов стоунеров — Method Man & Redman.Увидеть их совместное исполнение — значит увидеть, как крепкие охранники безнадежно пытаются потушить десятки одновременно зажженных суставов.
21. «Ты не знаешь, как это чувствуется»
Том Петти
Самая дымная Лирика: «Давайте перейдем к делу / Давайте закроем еще один косяк / И пойдем дальше по дороге. / Мне нужно куда-то пойти ».
Активность: ПЯТЬ. Рок-н-ролл, эквивалентный «The Next Episode» доктора Дре, хит Петти на самом деле не о травке.Однако одна строчка слишком запоминается, чтобы ее нельзя было не признать. Радиостанции подвергли его цензуре, но это не помешало никому громко выкрикнуть это в своей машине.
20. «Roll Another Number (For the Road)»
Neil Young
Most Smokin ‘Lyric: «Думаю, я выберу другой номер для дороги, я чувствую, что смогу попасть под любой load / Хотя мои ноги не на земле, я стоял на звуке / Некоторых чистосердечных людей, идущих вниз.»
Potency: SIX. Хотя классика Нила Янга не только о травке, общее настроение песни более каменное, и невозможно слушать эти крадущиеся звуки гитары, не сбавляя темп.
19 . «Broccoli»
DRAM ft. Lil Yachty
Most Smokin ‘Lyric : «Да, я знаю, что твоя мама любит меня / Все, что она хочет сделать, это выкурить эту брокколи». : ШЕСТЬ.Гимн хорошего самочувствия DRAM и Yachty находится на пике признания карьеры так же, как и более травяной, но их по-прежнему более чем достаточно, чтобы распространять.
18. «Молодой, дикий и свободный»
Wiz Khalifa & Snoop Dogg ft. Bruno Mars
Most Smokin ‘Lyric: «Раскатайте суставы больше, чем пальцы Кинг-Конга / И выкурите их мотыгами до тех пор, пока они жала ».
Активность: СЕМЬ. Да, это поп-хит софтбола.Но «Young, Wild & Free» — это круто, потому что он объединяет легендарного курильщика Снупа Догга с молодым слоеным драконом Халифой и , он увлечен эстрадным певцом Бруно Марсом, чей крючок делает это игривое, высокопоставленное варенье Hot 100 о туманных временах. и не просто очередная версия альбома, которую должны лелеять только серьезные стоунеры.
17. «Reefer Man»
Cab Calloway
Самый дымный Lyric: «Если он обменяет вас десять центов на никель / И назовет арбузные соленья / Тогда вы знаете / Вы говорите об этом рефрижераторный человек «
Активность: СЕМЬ.Для тех, кто не только курит, но и дразнит людей, которые не могут справиться со своей зеленью с холодным характером, эта песня 1932 года — смехотворный бунт, высмеивающий людей, которые не знают, что или в каком направлении происходит после того, как они загораются.
16. «Наркоман»
Эми Уайнхаус
Самая дымная Лирика: «Когда вы выкуриваете всю мою травку, вы должны позвонить зеленому человеку, чтобы я получил свою, а вы получили свою»
Эффективность : СЕМЬ. Мало того, что это супер-относительное (болтовня — большой запрет), но и валторны и этот джазовый бит в сочетании с неизгладимым вокалом Уайнхаус заставят вас плыть на девятом облаке.
15. «We Be Burnin»
Шон Пол
Самая дымная Лирика: «Каждый день мы горим, не заботясь о том, что никто не хочет сказать / Мы зарабатываем доллары на обороте, потому что мы mind de pon we pay / Больше, чем золото, нефть и алмазы — девушки, они нужны нам каждый день »
Сила: СЕМЬ. Мало того, что Шон Пол не любит зажигать на «Burnin» — он передает эту любовь танцевальному ритму, который мы тоже можем записать. Песня Пола «We Be Burnin ‘» провела полные 28 недель в чарте Hot 100, достигнув пика на №.6.
14. «D’Evils»
Sir
Most Smokin ‘Lyric : «Четверть фунта огня горит ежедневно / Труднее вспоминать, все труднее вспоминать»
Сила : СЕМЬ. Не так, как на вашем лице из-за его дымящегося дыма, как у некоторых других песен в этом списке, но зацикленный сэмпл «один косяк в день» (любезно предоставленный Билли Бойо), безусловно, трудно игнорировать, как и его безмятежно пылающую общую атмосферу.
13. «Weed With Willie»
Toby Keith
Самый дымный Lyric: «Теперь мы выучили тяжелый урок в маленьком техасском городке. / Последние слова, которые я сказал перед тем, как меня заткнули / Я больше никогда не буду курить травку с Вилли »
Сила силы: СЕМЬ.На бонус-треке Shock’n Y’all Тоби Кейт рассказывает о том, как поделиться тупым предметом с одним из самых известных американских энтузиастов марихуаны: Уилли Нельсоном. Материал легенды страны может показаться слишком сильным для Кита, который выбирает виски и заявляет: «Я больше никогда не буду курить травку с Вилли».
12. «Marijuana»
Kid Cudi
Most Smokin ‘Lyric: «Предварительно-симпатичный зеленый бутон / Все в моем тупике / Оххх, мне это нужно.«
Potency: SEVEN. Kid Cudi отказался от курения травки, но он определенно потратил значительную часть своих первых двух альбомов на празднование этого времяпрепровождения. На« Marijuana », самом легкомысленном треке на альбоме Man on the Moon II: The Legend г-на Рейджера, Cudi сравнивает марихуану с лучшим другом, говоря, что она «всегда была у меня спиной» и «никогда не оставляла меня одинокой».
11. «Rainy Day Women # 12 & 35»
Bob Дилан
Самый дымный Лирик: «Я бы не чувствовал себя таким одиноким / Все должны быть побиты камнями!»
Сила: СЕМЬ.Дилан не был новичком в философском написании песен в середине 60-х, но вступительный трек к Blonde on Blonde остается особым триумфом для энтузиастов марихуаны. В сопровождении духового оркестра типично поэтичный Дилан исполняет замысловатый гимн, перемежающийся восклицанием: «Все должны побить камнями!» в конце каждого стиха.
10. «Следующий эпизод»
Dr. Dre feat. Снуп Догг, Курупт и Нейт Догг
Самый дымный Лирик: «Эй-ай-ай-ай! Кури травку каждый день!»
Активность: ВОСЕМЬ.В этом классическом фильме 2001 года на Западном побережье Доктор нанимает свой конгломерат, Снуп Догга, Курупта и Нейта Догга (R.I.P.), чтобы показать, как живет левая сторона: а именно спортивную зелень всех типов.
9. «Pass The Kouchie»
The Mighty Diamonds
Most Smokin ‘Lyric: «Передать kouchie pon с левой стороны / передать kouchie p на левой стороне / It a go bun Да это идиотка, да знаю «
Сила: ДЕВЯТЬ. Классика 1982 года Mighty Diamonds была любима многими на Ямайке, но взорвала ее в США.К. и США, когда Musical Youth исполнили его как «Pass the Dutchie». «Музыкальная молодежь» поменяла местами горшки, заменив «куши» на голландскую печь.
8. «У меня 5 на нем»
The Luniz
Самая дымная Лирика: «Я ушел, бью себя в грудь, как Кинг-Конг. / И когда дело доходит до получения еще одного стоги / Все дураки начинают действовать, как Шиноби ».
Активность: ДЕВЯТЬ. Послушайте внимательно «I Got 5 On It» Луниса 1995 года, и вы получите полный урок о том, что можно и чего нельзя делать с наркотиками.
7. «Sweet Leaf»
Black Sabbath
Самый дымный Lyric: «Моя жизнь теперь свободна, моя жизнь ясна / Я люблю тебя, сладкий лист, хотя ты не слышишь. »
Активность: ДЕВЯТЬ. Марихуана, конечно, неодушевленный предмет. Но не говорите это Оззи Осборну, который признается в любви прямо к своему «сладкому листу», как будто это его жена или какая-то мифическая богиня металла поверх гитарных рифов. Никогда еще не было так романтично выступать за травку.
6. «Hits from the Bong»
Cypress Hill
Most Smokin ‘Lyric: «Тем не менее, он плавно идет вниз, когда я получаю чистый удар. * т / Пой мою песню, дыши всю ночь напролет / Пока я принимаю удары бонга … »
Сила: ДЕВЯТЬ. Классический хип-хоп Cypress Hill, дополненный звуковыми эффектами bong rip и туманным сэмплом соула, может убедить даже самого строгого из стрейтэнджеров совершить прогулку по высшему разряду.
5. «Smoke Two Joints»
Sublime
Most Smokin ‘Lyric: «Я выкуриваю два косяка по десять центов за штуку, и два раза до этого. Я выкуриваю два косяка перед тем, как выкурить два. / А потом выкуриваю еще два «
Активность: ДЕВЯТЬ. Когда дело доходит до хита Sublime 1992 года, «Smoke Two Joints», таков менталитет всегда и везде. Первоначально The Toyes, Sublime добавляет другие сэмплы ( Beyond the Valley of the Dolls, film, Eazy-E, Just Ice и Bert Susanka) и запечатывает их звуками пузырящегося бонга.
4. «Pass That Dutch»
Missy Elliott
Most Smokin ‘Lyric: «Передайте этот голландский, передайте этот голландский / Поп, что, поп, что, покачивайте этот жир»
Эффективность: ДЕВЯТЬ. Этот дымчатый трек вошел в Hot 100 в 2003 году, и с его неудержимым битом он является сертифицированным бандером — плюс в нем Эллиотт плюет «болью в прямую кишку», что почему-то выглядит хуже, чем заноза в заднице.
3. «Legalize It»
Peter Tosh
Most Smokin ‘Lyric: «Певцы курят это, и исполнители на других инструментах тоже / Legalize it, да, да, это лучшее, что вы можете сделать»
Активность: ДЕВЯТЬ.Называют ли они это травкой, марихуаной, тампи или ганджей, курильщики десятилетиями откликались на призыв Питера Тоша о легализации. Легенда регги Боб Марли позже попробовал свои силы в новой версии «Legalize It» после того, как принял участие в записи одноименного альбома Тоша 1976 года.
2. «Оставайся на высоте»
Three 6 Mafia
Most Smokin ‘Lyric: «Как дела Мэри! Мэри Джейн! / С тех пор, как я встретил тебя, девочка, ты разрушила мой мозг / Ты украла мое сердце, с самого начала »
Активность: ДЕСЯТЬ.До того, как они стали лауреатами премии «Оскар» за песню «Сутенеру здесь тяжело», Three 6 Mafia сочинили, пожалуй, лучшую хип-хоп песню о курении марихуаны, когда-либо записанную на пленку. От сладкого сэмпла души до сумасшедшего среднего куплета Юного Бака и безмолвного блаженства припева, «Stay High» (или его цензурированный аналог «Stay Fly») приглашает слушателя сделать именно это.
1. «Мэри Джейн»
Рик Джеймс
Самая дымная Лирика: «И когда я чувствую себя подавленным, она меня не удивляет. рай.»
Potency: TEN. Часто сэмплированный хит 1978 года Рика Джеймса — одна из первых песен, определяющих панк-фанк.» Mary Jane «открывается сильными струнными, затем становится легче женским вокалом, который представляет звезду рок-музыки. шоу и ведущая «леди» Джеймса. Как и Оззи, Джеймс знает, как превратить пение о марихуане в мощный акт соблазнения. (И почему) Slightly Stoopid’s Smokable, сделана запись хэша в размере 7000 долларов | Baked & Boujee: Snoop и консультант 2 Chainz обсуждают самую дорогую травку | Должны ли родители курить травку перед своими детьми? -Формированные трубки для вращения | Как косметические продукты каннабиса могут изменить игру на красной дорожке | Лучшие роскошные аксессуары для горшков для высококлассного дыма | 10 лучших саундтреков к фильму Стоунер: от ‘Friday’ до ‘Easy Rider’ и не только | 15 самых необычных альбомов Тексты песен | 25 Tokin Мелодии, ранжированные по эффективности | Уэйн Койн раскрывает пристрастие Майли Сайрус к сорнякам и предлагает курить вместе с Виз Халифой в благотворительных целях | Риферная революция: восходящая звезда демократов Гэвин Ньюсом объясняет, как музыкальная индустрия передала проповедь 64 | 2 Чейнз приводит нас в подсобное помещение своего аптечного пункта марихуаны | Виз Халифа о революции рефрижераторов: «В конце концов, у вас появится возможность покупать продукты марихуаны в Whole Foods» | День из жизни Wake & Bake Music Exec | Тай Долла $ ign, Мелисса Этеридж, Belly и другие. Узнай больше о курении
Ain’t That Funky Now Текст песни midi
Эта песня предназначена для скаутов BSA.
Решите для себя, подходит он вашим младшим разведчикам или нет.
Это популярно, вероятно, потому, что оно настолько глупое, и скауты могут легко сочинить больше стихов. Это больше похоже на пение, чем на песню.
Шалтай-Болтай сидел на стене,Шалтай-Болтай сильно упал,
Все королевские лошади и все королевские люди сказали …
[Clap, Clap]
Джек и Джилл поднялись на холм за ведром с водой,
Джек упал и сломал корону, и Джилл сказала…
Ого, теперь разве это не фанки!
[Clap, Clap]
Док Хикери, мышь побежала по часам,
часы пробили одни, и он побежал вниз и сказал …
[Хлопок, Хлопок]
Маленькая мисс Маффет села на тафет, поедая творог и сыворотку.
Когда появился паук, сел рядом с ней и сказал …
Ого, теперь не то, что Фанки!
[Clap, Clap]
Baa Baa У черной овцы есть у вас шерсть,
Да, сэр, да, сэр, три полных мешка,
Один для моего хозяина и один для дамы,
И один для маленького мальчика, который сказал…
Ого, теперь разве это не фанки!
[Clap, Clap]
Дождь, льет, старик храпит,
он лег спать, ударился головой и сказал …
Ого, ну разве сейчас не в духе!
[Clap, Clap]
Я маленький чайник, короткий и толстый,
это моя ручка, а это мой носик,
, когда ты меня опрокинешь, я закричу … Теперь!
[Clap, Clap]
Янки Дудл ездил в город на своем пони,
Воткнул перышко в шляпу и сказал…
Ого, теперь разве это не фанки!
[Clap, Clap]
Старая мать Хаббарда пошла к шкафу, чтобы принести своей бедной собаке кость,
, но когда она добралась туда, шкаф был пуст, и она сказала …
Ого, не так уж и весело!
[Clap, Clap]
Eeny meeny miny moe, поймай тигра за палец ноги,
, если он кричит, заставит его сказать …
Ого, не так ли уж весело!
[Clap, Clap]
Обезьяна преследовала ласку вокруг куста,
Обезьяна подумала, что все это весело, и сказала…
Ого, теперь разве это не фанки!
[Clap, Clap]
Питер, Питер, Пожиратель тыкв имел жену и не мог удержать ее,
Поместил ее в тыквенную скорлупу, и она сказала …
[Clap, Clap]
Эта маленькая свинья ушла на рынок,
Эта маленькая свинья осталась дома.
У этого поросенка был ростбиф,
А у этого поросенка его не было.
И этот маленький поросенок сказал …
Ого, разве сейчас не в духе!
[Clap, Clap]
Крошечный паук поднялся по водостоку.
Пошел дождь и смыл паука.
Вышло солнце и иссушило всю воду.
Этот крохотный паучок сказал …
Ого, разве сейчас не в духе!
[Хлоп, хлоп]
Rub-A-Dub-даб-даб трех мужчин в ванной, …
WHOA, а не в том, что Фанки сейчас
[Clap, Clap]
Оле Кинг Коле был веселой старой душой,
И веселой старой душой был он.
Он потребовал свою трубку, и он потребовал свою чашу,
И он сказал …
Ого, теперь не то чтобы Фанки!
[Хлопок, Хлопок]
Одна старуха жила в туфле.
Она сказала, что у нее так много детей…
Ого, теперь разве это не фанки!
[Clap, Clap]
Эй, додел, доделал кошку и скрипку,
Корова прыгнула через луну.
Маленькая собачка засмеялась, увидев такое развлечение.
И кот сказал …
Ого, ну разве не то, что в стиле фанк!
[Clap, Clap]
Голубой мальчик, давай труби в свой рог,
Овцы на лугу, коровы в кукурузе …
[Clap, Clap]
Маленькая Бо Пип потеряла своих овец
И не знает, где их оштрафовать…
Ого, теперь разве это не фанки!
[Clap, Clap]
У Мэри был ягненок, его шерсть была белой, как снег,
И куда бы Мэри ни пошла, ягненок обязательно должен был пойти …
[Clap, Clap]
Тексты, содержащие термин: я буду следовать
Текст:
научись ходить Своими путями И шаг за шагом ты меня поведешь И Я буду следовать за Тебе все мои дни Иногда Я думаю об Аврааме Как одну звезду он видел
научись ходить Своими путями И шаг за шагом ты меня поведешь И Я буду следовать за Тебе все мои дни Иногда Я думаю об Аврааме Как одну звезду он видел
научись ходить Своими путями И шаг за шагом ты меня поведешь И Я буду следовать за Ты все мои дни Иногда Я думаю об Аврааме Как одну звезду он видел
I будет следовать Я был снаружи, когда вы сказали Ты сказал, что нуждался во мне я смотрел на себя я был слепым, я не мог видеть Мальчик пытается
Куда ты, Я пойду Где ты останешься, Я останусь Когда вы двинетесь, я перееду I будет следовать Все твои пути хороши Все твои пути верны I будет
I будет следовать Я был снаружи, когда вы сказали Ты сказал, что нуждался во мне я смотрел на себя я был слепым, я не мог видеть Мальчик пытается
научит ходить вашими путями И шаг за шагом ты меня поведешь И Я буду следовать за за тобой все мои дни Иногда Я думаю об Аврааме Как одна звезда
I будет следовать за вами Я буду следовать за вами Нет пути назад Нет пути назад Нет пути назад Нет пути назад Это плач моего сердца Хотя никто не идет с
I будет следовать Куда бы ты ни отправился I будет следовать Куда бы ты ни отправился I будет следовать Куда бы ты ни отправился I будет следовать Куда бы ты ни отправился I будет следовать I будет следовать Я
I будет следовать за вами Я буду следовать за вами Нет пути назад Нет пути назад Нет пути назад Нет пути назад Это плач моего сердца Хотя никто не идет с
будет следовать за , I будет следовать за .Мы сталкиваемся с перекрестком, никогда не зная, что нас ждет. На моем плече ангел, Дьявол у моей двери Она
I будет следовать за , I будет следовать за Пока звезды не упадут, пока не сгорит солнце I будет следовать , I будет следовать Пока не прозвучит рог Габриэля Я
любовь Куда ты пойдешь сейчас, Я буду следовать за , Куда ты пойдешь сейчас, Я буду следовать за ты там О, леди, Я пролезу в твое окно, Я буду любить тебя
будет следовать за вы, о да Я буду следовать за вами Я буду следовать за вами Я буду следовать за вами I будет следовать И настанет день , когда вы скажете Вы принадлежите я помню что
I будет следовать за самой темной ночью Я буду следовать за , твой единственный свет Я буду следовать за в самой темной ночи I будет следовать Знаю Мне нужна помощь, позвоните
идти I будет следовать Куда бы вы ни пошли I будет следовать за Куда бы вы ни пошли Я буду следовать за Куда бы вы ни пошли I будет следовать за Куда бы вы ни пошли I будет следовать за I будет следовать
я говорю вам, что вы все мне нужно Я никогда не уйду Так ты можешь затащить меня через ад Если бы это означало, что я мог бы держать тебя за руку я буду следовать за , потому что я
Дамы и господа Позвольте мне сказать вам, Я буду следовать я был снаружи Когда ты говоришь, ты говоришь, что нуждался во мне я смотрел на себя I слепой, I
никогда не отпускай меня И я верю Твоему слову И I будет следовать за Вы Я буду следовать за Вы И I сделает все за Вас Потому что ты сделал все для меня И I будет следовать за
Куда бы вы ни пошли Я знаю Я буду следовать Я буду следовать за вами Куда бы ты ни отправился Я знаю Я буду следовать Я буду следовать за вами Я буду следовать за вами В дикую местность вашего
Куда вы идете, I буду следовать за Куда угодно, что ты мне скажешь Если тебе нужно, тебе нужно, чтобы я был с тобой Я буду следовать за , куда вы ведете Если тебя нет
Где бы вы ни были, куда бы вы ни пошли Просто знайте, что i будет следовать Что бы вы ни говорили, что бы вы ни делали Я верю, что моя вера с тобой Твой мой путеводный свет
мир как ты Они не улыбаются такими глазами, как ты И если тьма - это путь пройти Я буду следовать за вами Куда бы вы ни пошли Везде ты
яркий Этот Я даже глаза не могу закрыть.