В сети появился многосерийный мультик о войне и Сталинграде

Две его серии посвящены Сталинградской битве и Дому Павлова.

Видео: проект «Детям о войне»/ YouTube.

В сети интернет на видеохостинге появился новый многосерийный мультипликационный фильм, сюжеты которого рассказывают о ключевых событиях  Великой Отечественной войны. В проект вошли 12 короткометражных серий, и, по задумке его авторов, создателей проекта «Детям о войне», короткие мультики можно показывать детям в школе.

— Короткометражные серии мультипликационного фильма имеют образовательное содержание, —рассказали «Городским вестям» организаторы уникального проекта «Детям о войне». — Каждая серия длится 2 минуты. Все сюжеты размещены в открытом доступе, они есть в социальных сетях и в YouTube.

Две серии проекта посвящены событиям Сталинградской битвы. В серии «Сталинград» рассказывается о битве в городе на Волге, о 200 днях сражений. Сведения военной истории представлены очень доступно и понятно.  Вторая серия посвящена Дому Павлова и его исторической значимости в период Сталинградской битвы.

Видео: проект «Детям о войне»/ YouTube.

Персонажи мультипликационного фильма — Тимур, которому 12 лет, и 20-летняя Аня. Их старший товарищ Саша подробно рассказывает об интересных фактах Великой Отечественной войны. Основное действо происходит в Музее войны, прообразом которого выступил Музей Победы в Москве на Поклонной горе.

Зрители узнают не только о Сталинградском сражении и о Доме Павлова. 10 других серий посвящены сюжетам о военных событиях в Москве, в Бресте. Они повествуют о Курской дуге, обороне Ленинграда, о легендарном десанте Ольшанского и битве за Кавказ.

О Белорусской и Берлинской операциях, взятии Рейхстага.

— Перед запуском этого проекта мы провели многочисленные консультации с историками, педагогами и психологами для правильной подачи информации, — отмечают авторы проекта «Детям о войне». — В итоге получились мультфильмы, которые можно будет использовать в качестве материалов для факультативных занятий в школах. Мы не считаем, что нужно постоянно скорбеть, но знать основы истории своей Родины — важно. Дагестанский поэт сказал: «Кто стреляет в прошлое из пистолета, в того будущее выстрелит из пушки». Мы уверены, что любому жителю России важно знать свою историю, гордиться и любить свою страну. И мы надеемся, что наш проект сможет способствовать этому процессу.

Автором этого уникального проекта стал житель Черкесска Рустам Хульчаев, который называет себя простым офисным сотрудником и считает, что детей крайне сложно заинтересовать фильмами о войне, которую надо знать и помнить.

— Про войну есть огромное количество материалов любого формата, и видео, и фото, и аудио, и текстового, но все это в абсолютном большинстве сделано для взрослых, — сказал Рустам. — Для детей же очень мало материалов. Мы решили сделать небольшой вклад в просвещение подрастающего поколения, рассказав об одной из самых больших, серьёзных и трагических страниц в истории страны.

Не забывайте подписываться на наши новости в Яндексе, чтобы видеть их первыми.

«Все помню, как вчера». «АиФ» сделал мультфильм про детей войны | Люди | ОБЩЕСТВО

Накануне Дня Победы, 8 мая, журналисты редакции «Аргументы и факты» навестили героиню нашей «Детской книги войны», автора блокадных дневников Татьяну Рудыковскую

. Блокадница несколько десятков лет выписывает нашу газету, а мы стараемся помогать ей в трудных ситуациях. В феврале нам удалось добиться того, чтобы администрация района отремонтировала провалившийся пол в доме нашей героини. В преддверии великого праздника редакция сделала мультфильм про детей блокады. Его мы показали Татьяне Валерьевной.

Ни на кого обид не держит

Татьяна Валерьевна встречала нас в погожий майский день на крылечке, сидя на стуле. Искренне улыбалась и радовалась встрече. Последний раз мы были у нее в конце февраля, во время визита и осмотра обрушившегося пола в одной из комнат ее дома. Соблюдая все необходимые меры безопасности, мы снова отправились к блокаднице, а заодно посмотрели, как чиновники отремонтировали комнату, в которой когда-то жил и умер в блокаду ее отец. К сожалению, сделали они это лишь после того, как в нашей газете была опубликована статья о том, в каких условиях живет Татьяна Рудыковская. И ушло-то на ремонт всего несколько дней.

Однако обиды на чиновников женщина не держит. После ремонта, по ее признанию, стало на душе веселее, спокойнее.

Татьяна Рудыковская живет в том доме, где родилась и прошла блокаду. Фото: АиФ/ Надежда Плахова

«Хорошая нынче весна, май теплый!» — говорит наша героиня, немного щурясь от пригревающего солнца. Встав со стула, взявшись одной рукой за свою передвижную опору, она машет нам: «Идемте в дом!». Еще не знает, что кроме цветов от нашего издания ее ждет необычный сюрприз.

Проходим в дом, включаем ноутбук и показываем блокаднице мультфильм, в основе которого – ее дневник, который почти 80 лет назад вела маленькая Таня Рудыковская. После первого просмотра несколько минут она молчит, а потом просит включить мультик еще и еще

«Я записи начала вести с 1 января 1942 года. Почему-то мне казалось, что так правильнее: начало года — начало дневника. Хотя папа и брат начали делать это раньше, — комментирует Рудыковская мультфильм. – Мы все были уверены, что война быстро кончится, еще до нового 1942 года. Но кончились продукты, а война шла дальше. Папа 3 января принес со двора последнюю утку. Кур-то мы еще по осени зарезали, схоронили их тушки в снегу и постепенно съели. Не знали, что потом голод придет. Так бы поскромнее питались».

Дубовый стол времен блокады

Рудыковская вспоминает, как отмечали первый блокадный Татьянин день. Он был в их семье важнее всех дней рождений, ведь в доме жили три Татьяны – дочь, мама и бабушка. А 25 января 1942 года самыми дорогими подарками для девочки стали печенья от бабушки, маленький кусочек сахара от мамы и подаренный папой хлеб с маслом и ягодами из клюквенной наливки. Его подарок она назвала в своем дневнике тортом.

«Я тогда думала весь день, как в доблокадное время мы этот праздник отмечали, гуляли широко. Гостей звали много, они едва помещались за этим столом, — показывает на дубовую мебель женщина.- Он и сейчас не кажется маленьким, а тогда мы его раскладывали и он занимал всю комнату ».

Вот и в этот майский день Татьяна Валерьевна сидит за тем самым дубовым столом, за которым почти восемь десятков лет назад она с семьей ела суп из клея и котлеты из брюквенных очистков.

«Помню, что до войны не любила морковку ни в каком виде. А когда продукты стали заканчиваться, мама начала варить морковный суп. И здесь уже мои детские капризы кончились — ели все, что давали, так сильно голод мучал. С тех пор дорожу каждой крошкой».

Уже перед уходом Татьяна Валерьевна предложила нам посмотреть ее бесценные для наших дней дневники. Аккуратно перелистывая, блокадница сказала: «Только на сытый желудок их смотрю, иначе не могу, все, как вчера, помню…».

Это так важно, чтобы и мы помнили о том, какой ценой далась Победа нашим предкам.

Американские кинокритики наградили мультфильм о войне — Кино — OpenSpace.ru

04/01/2009 14:39

©  pablogt.com

Кадр из мультфильма «Вальс с Баширом»

43-й ежегодный приз Национального общества кинокритиков США (National Society of Film Critics) за лучший фильм присужден документальному мультфильму «Вальс с Баширом» (Waltz with Bashir) израильского режиссера Ари Фольмана (Ari Folman), сообщает Variety.

Фильм о вторжении армии Израиля в Ливан в 1982 году, увиденном глазами израильского солдата, считается одним из претендентов на премию «Оскар» сразу в двух в категориях: «Лучший мультфильм» и «Лучший фильм на иностранном языке».

На втором и третьем местах по результатам голосования 49 членов Общества, среди которых были критики таких изданий, как New Yorker, Time, Newsweek и Village Voice

, оказались «Беззаботная» (Happy-Go-Lucky) и еще один анимационный фильм – «Валли» (WALL-E).

Лучшим актером признан Шон Пенн (Sean Penn) за роль в фильме «Харви Милк» (Milk), а лучшей актрисой – Салли Хокинс (Sally Hawkins), сыгравшая главную роль в фильме «Беззаботная».

Призами кинокритиков также отмечены режиссер и сценарист «Беззаботной» и актер второго плана Эдди Марсан (Eddie Marsan). Приз как лучшей актрисе второго плана достался Ханне Шигулле (Hanna Schygulla) за роль в фильме «На краю рая» (The Edge of Heaven).

Национальное общество кинокритиков было создано в 1966 году и объединяет самых влиятельных критиков Соединенных Штатов. Несмотря на то что их мнение не часто совпадает с мнением оскаровского жюри (всего четыре раза за последние 40 лет), призы Общества считаются одними из самых престижных кинонаград в США.

Эксперт назвал турецкий ролик с уничтожением «Панциря» войной мультиков

https://ria.ru/20210423/pantsir-1729719071.html

Эксперт назвал турецкий ролик с уничтожением «Панциря» войной мультиков

Эксперт назвал турецкий ролик с уничтожением «Панциря» войной мультиков — РИА Новости, 23.04.2021

Эксперт назвал турецкий ролик с уничтожением «Панциря» войной мультиков

Турецкий ролик с уничтожением «Панциря» разрабатываемым беспилотником Akıncı относится к «войне мультиков», подобные выдуманные сюжеты невозможны в реальном… РИА Новости, 23.04.2021

2021-04-23T21:47

2021-04-23T21:47

2021-04-23T21:47

безопасность

сша

турция

с-400 «триумф»

панцирь-с1

roketsan

виктор мураховский

зрс с-350 «витязь»

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/09/16/1577614868_0:47:3418:1969_1920x0_80_0_0_271ad2043bb3b92fe81bfe5ed5dc2dd0. jpg

МОСКВА, 23 апр – РИА Новости. Турецкий ролик с уничтожением «Панциря» разрабатываемым беспилотником Akıncı относится к «войне мультиков», подобные выдуманные сюжеты невозможны в реальном бою, сказал РИА Новости военный эксперт, главный редактор «Арсенала Отечества» Виктор Мураховский.   Турецкая оборонная компания Roketsan показала анимационный видеоролик, в котором разрабатываемый в Турции новый беспилотник Akıncı уничтожает цель, напоминающую российский комплекс ПВО «Панцирь-С1″.»Война мультиков», где рекламируемыми образцами оружия поражается реально существующая техника, имеющая конкретную страну принадлежности, раньше была уделом блогеров. Сейчас этот жанр начал активно использоваться различными компаниями – производителями. В частности, США этим занимались некоторое время назад. Я не считаю это правильным и приемлемым, но сегодня есть такая тенденция», — сказал Мураховский.При этом, подчеркнул эксперт, когда распиаренные подобным образом образцы вооружений применяются на практике, их достоинства становятся не столь очевидными. «Что касается конкретно беспилотников Турции, то при реальных боевых действиях с противником, у которого есть хотя бы минимально организованная система ПВО, оказывается, что турецкие беспилотники, включая Bayraktar, летать и действовать в этом пространстве не могут», — пояснил главный редактор «Арсенала Отечества».Мураховский уточнил, что указанные рекламные ролики нужно отличать от объективного моделирования боевых действий, которое, например, используется в генеральных штатах различных стран и учитывает тысячи параметров. Он подчеркнул, что «в рамках «войны мультиков» противопоставление образцов вооружения производится методически неправильно, и на войне так никогда не бывает». Традиционно при таком подходе всего один из параметров какого-либо образца оружия вытаскивают на первый план, и заявляют как якобы ключевой, пояснил он.»Турецкая компания рекламирует один из своих боеприпасов с дальностью в 30 километров, в результате считается, что это ставит под угрозу выживаемость систем ПВО. При этом упускается из виду, что ПВО является именно системой, где имеет значение ее эшелонированность и способность бороться с самими носителями. Да, у «Панциря» дальность действия 20 км, а у упомянутого турецкого боеприпаса дальность 30 км. Но только в реальной ситуации носитель этого боеприпаса будут сбивать на дальностях от 50-70 километр и дальше комплексами С-350 «Витязь» или С-400, действующими как раз в рамках системы ПВО. Вряд ли носитель боеприпаса, будь то Bayraktar или Akıncı, получит возможность подобраться к «Панцирю» на дистанцию пуска при действиях против развитой эшелонированной системы ПВО, он будет сбит раньше», — отметил эксперт.Другой важный момент, который у многих «специалистов» обычно выпадает из поля зрения, добавил Мураховский, состоит в том, что борьба с беспилотниками и другими носителями авиационных средств поражения, будет вестись не только тогда, когда они уже в воздухе.»В современном общевойсковом бою все взаимосвязано, поэтому для борьбы с дронами и пилотируемой авиацией противника будут также наноситься удары по аэродромам их базирования, будут выводиться из строя пункты управления и командные пункты, которые организуют работу средств воздушного нападения. Будут широко задействованы системы РЭБ, маскировки, маневрирования силами и так далее, и тому подобное, тут целую лекцию можно прочесть», — сказал он.»Учитывая сказанное, ролик, запущенный компанией Roketsan, – это просто вырванный из контекста идеальный случай, который не имеет никакого отношения к реальным возможностям указанной техники и тактике ее применения в бою. На практике никогда не происходит прямого противостояние двух конкретных образцов техники, что называется, в одиночку, вне других элементов боевого построения», — подытожил военный эксперт.

https://ria.ru/20210411/pretenzii-1727786188.html

https://ria.ru/20210326/bayden-1602902997.html

сша

турция

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/09/16/1577614868_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_bb750fbb8d67c62fdd624700560a2f7d.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

безопасность, сша, турция, с-400 «триумф», панцирь-с1, roketsan, виктор мураховский, зрс с-350 «витязь», россия

МОСКВА, 23 апр – РИА Новости. Турецкий ролик с уничтожением «Панциря» разрабатываемым беспилотником Akıncı относится к «войне мультиков», подобные выдуманные сюжеты невозможны в реальном бою, сказал РИА Новости военный эксперт, главный редактор «Арсенала Отечества» Виктор Мураховский.    Турецкая оборонная компания Roketsan показала анимационный видеоролик, в котором разрабатываемый в Турции новый беспилотник Akıncı уничтожает цель, напоминающую российский комплекс ПВО «Панцирь-С1″.»Война мультиков», где рекламируемыми образцами оружия поражается реально существующая техника, имеющая конкретную страну принадлежности, раньше была уделом блогеров. Сейчас этот жанр начал активно использоваться различными компаниями – производителями. В частности, США этим занимались некоторое время назад. Я не считаю это правильным и приемлемым, но сегодня есть такая тенденция», — сказал Мураховский.

При этом, подчеркнул эксперт, когда распиаренные подобным образом образцы вооружений применяются на практике, их достоинства становятся не столь очевидными. «Что касается конкретно беспилотников Турции, то при реальных боевых действиях с противником, у которого есть хотя бы минимально организованная система ПВО, оказывается, что турецкие беспилотники, включая Bayraktar, летать и действовать в этом пространстве не могут», — пояснил главный редактор «Арсенала Отечества».

11 апреля, 16:22

В России заявили о претензиях Турции на Крым

Мураховский уточнил, что указанные рекламные ролики нужно отличать от объективного моделирования боевых действий, которое, например, используется в генеральных штатах различных стран и учитывает тысячи параметров. Он подчеркнул, что «в рамках «войны мультиков» противопоставление образцов вооружения производится методически неправильно, и на войне так никогда не бывает». Традиционно при таком подходе всего один из параметров какого-либо образца оружия вытаскивают на первый план, и заявляют как якобы ключевой, пояснил он.

«Турецкая компания рекламирует один из своих боеприпасов с дальностью в 30 километров, в результате считается, что это ставит под угрозу выживаемость систем ПВО. При этом упускается из виду, что ПВО является именно системой, где имеет значение ее эшелонированность и способность бороться с самими носителями. Да, у «Панциря» дальность действия 20 км, а у упомянутого турецкого боеприпаса дальность 30 км. Но только в реальной ситуации носитель этого боеприпаса будут сбивать на дальностях от 50-70 километр и дальше комплексами С-350 «Витязь» или С-400, действующими как раз в рамках системы ПВО. Вряд ли носитель боеприпаса, будь то Bayraktar или Akıncı, получит возможность подобраться к «Панцирю» на дистанцию пуска при действиях против развитой эшелонированной системы ПВО, он будет сбит раньше», — отметил эксперт.

26 марта, 00:33

СМИ: Байден обеспокоен связями России и Турции

Другой важный момент, который у многих «специалистов» обычно выпадает из поля зрения, добавил Мураховский, состоит в том, что борьба с беспилотниками и другими носителями авиационных средств поражения, будет вестись не только тогда, когда они уже в воздухе.

«В современном общевойсковом бою все взаимосвязано, поэтому для борьбы с дронами и пилотируемой авиацией противника будут также наноситься удары по аэродромам их базирования, будут выводиться из строя пункты управления и командные пункты, которые организуют работу средств воздушного нападения. Будут широко задействованы системы РЭБ, маскировки, маневрирования силами и так далее, и тому подобное, тут целую лекцию можно прочесть», — сказал он.

«Учитывая сказанное, ролик, запущенный компанией Roketsan, – это просто вырванный из контекста идеальный случай, который не имеет никакого отношения к реальным возможностям указанной техники и тактике ее применения в бою. На практике никогда не происходит прямого противостояние двух конкретных образцов техники, что называется, в одиночку, вне других элементов боевого построения», — подытожил военный эксперт.

Война войной, а мультфильм по расписанию. Какие мультфильмы показывали во вторую мировую войну? | Всё о мультфильмах

Всем привет.)

Вторая мировая война давным давно прошла, и я в первую очереди хочу сказать спасибо тем, кто защищал родину в то страшное время.

Вроде бы война, стрельба, взрывы, какие могут быть мультфильмы, ведь кто их будет смотреть, если даже детей брали на фронт, но оказывается, даже в это страшное время, выходили мультфильмы, которые показывали по телевизору. Видимо мультфильмы показывали, чтобы отвлечь детей от того страха, что творится за окном.

Но если честно, в то время мультфильмы на мой взгляд выходили немного страшноватые.

Большинство стран любили выпускать мультфильмы про Немецкую армию, а в частности про Гитлера, но были конечно мультфильмы без всякой войны и немцев, а то зачем показывать то, что происходит каждый день за окном.

Начнём пожалуй с советского мультфильма КИНО — ЦИРК.

Мультфильм вышел в самый разгар войны, в 1942 году. Этот мультфильм представляет забавную карикатуру над Гитлером и его преспешников. Гитлер занимается со своими собачками, кстати в виде собачек здесь предстают лидеры разных стран, которые были союзниками Германии, Муссолини, Хорити и Антогонеску. Пёсели делают все, чтобы развеселить своего хозяина, танцуют, лают, кривляются, а когда Гитлер кидает им кость, они дерутся за неё. В мультфильме часто сравнивали Гитлера с Наполеоном, во втором сюжете Гитлер даже подходил к гробу Наполеона, только не понятно зачем, видимо за советом. В третьей части Гитлер жанглирует горящими факелами, стоя на бочках с порохом, на которых написаны названия разных стран, которую нацисты покорили, но жанглирование Гитлера идёт не долго, и бочки взрываются, и Адольф падает на пятую точку, а сверху его накрывает одной из бочек. Всё это смотрится с весельем, и думаю не только дети смотрели этот мультфильм, но и взрослые были не проч отвлечься от военных мыслей.

Ещё один популярный мультфильм от студии Дисней, ДЕТИ ГИТЛЕРА.

Это познавательный мультфильм, который показывает, как жуткий нацисский режим, делает из детей фанатиков своего дела. Здесь дети с малых лет ненавидят своего врага. Более опытные и взрослые вояки обучают детей убивать и ненавидеть всех, кто считается их врагом. Сам Гитлер, здесь предстаёт перед нами в очень смешном образе, он здесь тощий, да ещё и в доспехах. Его визжащий образ, невольно вызывает смех.

Но раз уж упомянули Дисней, то нельзя пройти мимо мультфильма СВАЛКА ДАФФИ

Хоть и название не несёт ничего общего с войной, но это самый настоящий мультфильм про вторую мировую. Даффи владеет здесь небольшой свалкой металлолома, который если переплавить, можно превратить в оружие. Узнав это Адольф был очень взбешен, и от злости сжирает первый попавшийся под руку ковёр. Он очень хочет расправится с утенком и запускает в него торпеду с козой, да да, именно с бешанной козой, которая сжирает всё на своём пути, но Даффи справляется с козой паразитом, и каким то образом предстаёт перед нами Супер Меном и даёт нацистам таких людей, что они забывают свою цель. Мультфильм очень весёлый и смешной, особенно сам Гитлер, когда грыз от злости свой ковёр.

Режиссёрам нужно отдать должное, даже не смотрят на весь хаос вокруг, они находят в себе капельку юмора и передают её в мультфильм дабы отвлечь людей от всего ужаса, накрывшего весь мир.

Но Германия решила не стоять в сторонке и выпустила свой мультфильм про войну и назывался он НИМБУС ЛИБЕРЕ.

Этот мультфильм был снят нацискими аниматорами, специально для жителей акупированной Франции. В начале мультфильма жителям Франции по радио обещают, что спасение скоро придёт и что всех ждёт светлое будущее. И нам показывают как знаменитые герои Дисней, Микки Маус, Моряк Папай и Дональд Дак, летят на самолётах, на каждом из которых боевые снаряды. Но вроде бы семья, которую должны были спасти, настигнет снаряд, и над обломками их разрушенного после взрыва, зависла смерть. Да уж, я всякой жести в мультфильмах видел, но это слишком жестоко.

Но все эти мультфильмы давным давно запрещены, но и пускай, ведь страшное время второй мировой слава богу прошло, и пусть мультфильмы отправятся вместе с ней в прошлое.

Ну на этом всё.)

Ставь лайк, если статья тебе понравилась.

Подписывайся на канал и читай больше новых и интересных статей.

В Пензе дети создали мультфильм о Великой Отечественной войне // Смотрим

Все в детстве любили смотреть мультфильмы. Однако далеко не каждый знает, как создаются сюжеты и, главное, кто их придумывает. Воспитанник детской студии анимации Андрей Кондрашин год создавал 3-минутный фильм, используя кадры из советских документальных фильмов, дополненные цветными рисунками.

Все в детстве любили смотреть мультфильмы. Однако далеко не каждый задумывался над тем, как создаются весёлые сюжеты и, главное, кто их придумывает.

Наталья Ульянова уже 5 лет руководит мультипликационной студией, созданной на базе дома детского творчества. До этого она работала в кружке дизайна: создавала вместе с ребятами картины, поделки и сувениры. Позже её заинтересовала динамика. «Мы брали старые проигрыватели, ставили внутрь поделок, и они у нас крутились. Паровозики ездили на батарейках», — рассказала преподаватель-мультипликатор детской студии анимации и видео «Кенгуру» Наталья Ульянова.

Жизнь таких изобретений была недолгой, и чтобы увековечить труды ребят, Наталья Ульянова научилась снимать постановочные кадры на камеру. Задуманное получалось не сразу. «Главная сложность состояла в том, чтобы всё стояло и не двигалось. Фон необходимо прикрепить на место, иначе он будет «бегать» по экрану. Мы об этом не знали, и вначале у нас деревья все двигались, такие ходящие деревья получались. Потом научились и их ставить», — пояснила Наталья Ульянова.

Теперь весь механизм полностью отлажен. Над созданием одного мультфильма трудятся несколько человек. Основная часть работы — придумать сценарий и создать анимацию — ложится на плечи юных художников. После того, как все персонажи придуманы, начинается магия кино. С помощью компьютерной программы изображение с видеокамеры переносится на экран монитора. Героев необходимо постоянно перекладывать и фиксировать каждый кадр. Полученная картинка соединяется в одно целое, и мультфильм готов.

Свой новый проект — комбинированный мультфильм — выпустила Вероника Гостенина. Главных героев играют не бумажные персонажи, а мягкие игрушки. Андрей Кондрашин год создавал 3-минутный фильм, используя кадры из советских документальных фильмов, дополненные цветными рисунками. «Выяснилось, что в Пензе был завод по восстановлению боевых самолётов-истребителей. Я решил сделать в виде мультипликационного проекта, рассказать об этом людям», — поделился воспитанник детской студии анимации и видео «Кенгуру» Андрей Кондрашкин.

Проекты ребят на раз становились призёрами международных фестивалей. Язык мультипликации совсем несложный, главное — уметь рисовать и чувствовать динамику движения картинки. «Если возьмешься делать мультфильм, кажется — столько работы, наверно я не смогу. Но когда есть терпение, смелость и какая-то надежда, что получится, то обязательно всё получается», — считает Наталья Ульянова.

Отзыв о Мультфильм «Воспоминание» (1986)

Множество сильных и великолепных книг было написано фронтовиками и теми, кто видел войну на пороге своими глазами; множество трагичных и возрождающихся судеб было показано зрителям посредством художественных и документальных фильмов; а вот мультипликационных картин на данную тематику — раз, два и обчёлся. Конечно, можно вспомнить тяжелейшие произведение «Когда дует ветер», но так ведь это совсем другая война, война будущего! А что же до нашей, прежней, унёсшей жизни миллионов людей и забравшей возможности для дальнейшего развития целых поколений?

Советский режиссёр Владимир Арбеков подарил нам не только «А что ты умеешь», но и один из самых запоминаемых проектов — «Возрождение», посвящённое детям войны.

Канун первого сентября. Многие малыши впервые переступают порог «второго дома». Повсюду играет музыка, слышатся смех и звонкие голоса ребят, раздаются нежные поцелуи и даются первые наставления. Но так было не всегда. В воспоминаниях одной из бабушек живо проносятся картины голода, бомбёжек, сырого подвала вместе со своей бабушкой, но и светлое мгновение вдруг живо предстаёт перед ней. Мгновение, когда она сама находит разрушенную школу, пытаясь всё-таки оставаться ребёнком, надеясь и мечтая когда-нибудь вновь учиться…

Графическая часть сделана отменно. Радуют крупные кадры лиц, их мимика, движения, свободные и плавные. Отлично смотрятся и фоны времён войны, в меру затемнённые и затуманенные, и периода мира, светлые и красочные. Хорошо передают разное настроение и цвета: то ядовитые и меткие, то спокойные и нежные.
Музыка создаёт верное настроение на протяжении всего хронометража. Иногда она словно выстреливает в смотрящего, акцентируя внимание на жестокости и безнравственности, иногда указывая на то, как удивительно и естественно тихое голубое небо, лишённое чумы войны. Подкрепляет всё это и озвучка. Она позволяет не только прочувствовать, но и попробовать поставить себя на место девочки.

«Воспоминание» сочетает в себе не только грусть и печаль от всего того, что пришлось пережить людям, но и неимоверную радость от приближения победы. Показывает, что душевную доброту не столько можно, сколько нужно сохранить, пусть и не для себя, но хотя бы для тех, кто придёт после нас. Один из самых сильных и немногих мультфильмов, рассказывающий о личных эпизодах одного взятого человека на Великой Отечественной войне.

3 Реалистичные анимированные фильмы о войне

В фильмах уже давно рассказывается о пагубных последствиях войны для сообществ, но анимационные фильмы о войне разрушают ожидания. Они задерживаются между реальностью и воображением, но играют на эмоциональной уязвимости, сохраняя при этом тонкий уровень отстраненности. Вот три анимационных фильма о войне, которые изменили восприятие фильмов о войне, анимации и самой войны.

Вальс с Баширом (2008)

Этот документальный фильм раскрывает подавленные воспоминания его режиссера Ари Фольмана, служившего в израильской армии во время Ливанской войны 1982 года.Несмотря на то, что Фольман не рассматривает ни ливанскую, ни палестинскую точки зрения, фильм остается мучительным путешествием от мучений войны к абсолютному ужасу.

Израиль вторгся в Ливан, чтобы бороться с Организацией освобождения Палестины (ООП) и помочь установить новый порядок под властью ливанских христианских фалангистов. Захватывающее визуальное путешествие Фолмана восходит к резне в Сабре и Шатиле, которая превращается в пугающе реальные кадры. В фильме почти говорится о виновности Израиля.

После убийства лидера фалангистов Башира Жмайеля, когда тогдашний министр обороны Ариэль Шарон утверждал, что в лагерях беженцев Сабра и Шатила находились тысячи террористов, израильские солдаты блокировали Сабру и Шатилу, а ополченцы-фалангисты вошли в лагеря.

«В ходе последовавшего трехдневного беспорядка ополченцы, связанные с партией маронитских христианских фалангов, изнасиловали, убили и расчленили по меньшей мере 800 мирных жителей, в то время как израильские ракеты освещали узкие и затемненные улочки лагерей. «Почти все погибшие были женщинами, детьми и пожилыми мужчинами», — написал Сет Анзиска в газете The New York Times . Источники сообщают, что погибло до трех тысяч человек.

Сегодня Сабра и Шатила тесноваты и переполнены, с дефицитом электричества и загрязненной водой. Американская программа помощи беженцам на Ближнем Востоке (ANERA) помогает финансировать организации, которые предоставляют дошкольные программы, профессиональную подготовку и психологическую помощь беженцам из Сабры и Шатилы. Перспектива возвращения беженцев в Палестину остается мрачной.

Могила светлячков (1988)

Первоначально рассказ японского писателя Акиюки Носаки, фильм представляет собой анимированную полуавтобиографию о переживании Носаки во время взрыва зажигательной бомбы в Кобе и смерти его младшей сестры. Покойный историк и кинокритик Роджер Эберт назвал фильм «одним из величайших фильмов о войне, которые когда-либо были сняты».

Свыше девяти тысяч тонн зажигательных бомб США уничтожили 31 квадратную милю Кобе, в то время как авианалёт Токио уничтожил 20 процентов города в ходе одного из самых смертоносных воздушных налетов в истории — хуже, чем Нагасаки, и почти равно Хиросиме.

По словам историка Масахико Ямабе, в то время как предыдущие налеты были нацелены на военные объекты, бомбардировки Токио преднамеренно предназначались для районов с деревянными и бумажными домами. Эти площади обычно превышали 100 тысяч человек на квадратную милю.

Фильм изображает ад и осквернение, но выживание и любовь делают его шедевром, изображающим вину семьи и выжившего. Носака винил себя в смерти своей сестры, и извинения вспоминаются в моменты нежности, которые разделили персонажи Сэйта и его сестра Сэцуко.

Разрушения и ужас, постигшие эти города, в Японии не особо обсуждаются. Ямабе сказал, что правительства не хотят признавать, что все это было результатом прямого отказа закончить войну раньше. Другие факторы включают в себя то, как атомные бомбардировки затмили атаки и как быстро Япония восстановилась.

Хиросима начала восстанавливать через несколько часов после того, как была разрушена — совместными усилиями при поддержке добровольцев. В марте 1946 года Коби начал серию долгосрочных генеральных планов послевоенного восстановления. Несмотря на то, что зажигательные бомбы, казалось, исчезают из памяти, многие выжившие полны решимости рассказать свои истории.

Funan (2018)

Вдохновленный матерью режиссера во время режима красных кхмеров, Funan — это не столько анимационный фильм о войне, изображающий зверства геноцида, сколько о семье, которая пытается выжить и воссоединиться под невообразимым принуждением и террором.

Красные кхмеры пришли к власти в 1975 году и просуществовали четыре года под руководством Пол Пота.Режим стремился к совершенно новой стране, свободной от денег, семейных уз, религии, образования и собственности. В результате около двух миллионов человек умерли от принудительного труда, болезней, голода или казни. Были казнены врачи, учителя и инженеры, разрушена вся существующая инфраструктура.

Кинокритик Питер Дебрюге проводит параллель Funan с анимационным военным фильмом Могила светлячков . Оба обладают способностью уравновешивать эмоциональную близость и дистанцию ​​при изображении «непостижимой» трагедии. Процесс исцеления от геноцида начался только с созданием Чрезвычайных палат в судах Камбоджи (ECCC) в 2006 году. Трибуналу поручено расследовать дела красных кхмеров, но его будущее остается неопределенным.

Потребовалось девять лет, чтобы первое дело было передано в суд, и 12 лет и 320 миллионов долларов, чтобы осудить троих мужчин. В 2018 году двое из этих мужчин, Нон Чеа и Кхиеу Самфан, были признаны виновными в геноциде в связи с попыткой истребления мусульман-чамов и вьетнамских меньшинств — единственного обвинительного приговора в отношении геноцида против красных кхмеров.

Несмотря на ошибки трибунала и сопротивление премьер-министра Камбоджи Хун Сена, камбоджийцы начинают преодолевать свои страхи и сталкиваются со своими ранами. Одним из примеров является телешоу «Это не мечта», в котором воссоединились более 50 камбоджийских семей.

Анимационные фильмы о войне изображают не только разрушения войной, но и человеческие жертвы. Несмотря на трудности, человечество смогло оправиться от войны — по крайней мере, до определенной степени — но без общественной и международной поддержки не может быть прогресса.

— Эмма Великобритания
Фото: Wikimedia Commons

Обзор «Освободителя»: анимационный эксперимент Netflix рассказывает плоскую историю Второй мировой войны

Тем, кто заинтересован в процессе, обязательно стоит взглянуть на этот мини-сериал Netflix, который на самом деле был разработан для канала History. Тем не менее, трудно предложить придерживаться этой основанной на фактах истории о марше одного сильно украшенного пехотного подразделения по Европе, проекта, чьи диалоги и представление страдают от безжизненности, только усиленной размытым характером анимации.

Премьера сериала, посвященного Дню ветеранов, была создана Джебом Стюартом («Крепкий орешек») на основе книги «Освободитель: 500-дневная одиссея солдата одного мира II», в которой основное внимание уделяется армейскому офицеру Феликсу Спарксу и его подразделению в Оклахоме. это состояло в основном из коренных американцев и мексиканцев. Их путешествие началось в Италии и завершилось ужасами концлагеря Дахау.

Используемая технология с громоздким названием Trioscope Enhanced Hybrid Animation создает ощущение комиксов.Хотя персонажи выглядят настоящими, хотя и немного нечеткими, фоны могут быть визуализированы таким образом, чтобы создавать анимированные танки и взрывы, без необходимости создавать декорации или находить места.

Визуальные эффекты, однако, на самом деле работают против того, чтобы полностью погрузиться в драму, размывая различия персонажей, которые, помимо Спаркса (которого играет звезда «Дэмиена» Брэдли Джеймса), с самого начала довольно тонко нарисованы (каламбур) .

Ротоскопирование отстаивалось аниматором Ральфом Бакши в таких фильмах, как «Властелин колец» и «Пламя и лед», и это определенно напоминает применение этого процесса в новом поколении, которое создает интересные возможности в будущем.

Для начала, это могло бы показаться способом более экономичного производства определенных видов боевиков — что, как сообщало Variety, послужило мотивацией для преобразования того, что было бы восьмисерийной версией истории с живыми боевиками, в ее текущая четырехчастная форма.

Однако, как и любой технический трюк, фильм или телешоу хороши ровно настолько, насколько хорош текст и персонажи. Именно там «Освободитель» не может ожить, представляясь бледной версией старых черно-белых фильмов о Второй мировой войне, что кажется таким легким, когда акцент делается на ну и … умные технологические инструменты — например, сосредоточение внимания на упаковке и банте, а не на подарке внутри них.

Премьера «Освободителя» состоится 11 ноября на Netflix.

«Освободитель» использует новую технологию анимации, чтобы поделиться историей Второй мировой войны.

Создатели «Освободителя» делают больше, чем просто рассказывают историю Второй мировой войны — они освобождают границы анимации.

Мини-сериал Netflix из четырех эпизодов был выпущен 11 ноября и повествует о реальном путешествии группы мексиканских американцев, коренных американцев и ковбоев Dust Bowl , которых возглавляет их командир Феликс Спаркс (Брэдли Джеймс). От начала до конца мини-сериал пытается исследовать эмоциональное воздействие Второй мировой войны на солдат с помощью новой формы технологии гибридной анимации под названием Trioscope, которая сочетает в себе действия в реальном времени и компьютерные декорации. Продюсер «Освободителя» и соавтор Trioscope, L.C. Кроули сказал, что стиль частично живого действия сочетает стилизованную эстетику с рентабельным и неограниченным производственным процессом.

«Мы даем аудитории… новый визуальный опыт», — сказал Кроули.«(Зрители) могут получить весь эскапизм, который они получают от их любимых блокбастеров, всю приостановку недоверия, которую вы получаете от анимации в целом, но (также) всю глубокую эмоциональность, которую вы получаете от живых выступлений актеров».

Он сказал, что после почти 10 лет предварительной подготовки A + E Studios и Netflix решили сотрудничать с Trioscope Studios , потому что это было слишком дорого и креативно амбициозно, чтобы снимать в форме живых выступлений. По словам Кроули, оптимизированное производство Trioscope идеально подошло для этой серии, потому что помогло обойти такие проблемы, как , приобретение исторически достоверного оружия на ранних этапах производства.

Помимо рентабельности, Кроули сказал, что анимированные живые выступления отличает Trioscope от других методов анимации, потому что он уравновешивает эстетику графического романа и эмоциональную глубину реальных актеров. Он сказал, что, хотя только около 80% действий в сериале генерируется компьютером, все актерские игры прекрасно сохранены, чтобы обеспечить фотореализм в лицах и движениях актеров.

(Любезно предоставлено Trioscope / Netflix)

[По теме: Команда, созданная за «Конь БоДжек», обсуждает свое индивидуальное влияние на шоу ]

Чтобы заполнить те части съемок, которые не являются живыми, Кроули сказал, что дизайн декораций сериала содержал десятки синих экранов и визуальных маркеров, чтобы помочь художникам по визуальным эффектам создавать огромную анимацию в стиле графического романа. Но ведущий актер, Брэдли Джеймс, сказал, что эти руководства по постпродакшну на съемочной площадке создают особые проблемы для его актерского мастерства, потому что в не было тактильных маркеров, помогающих в выражении эмоций.

«Вероятно, вы пришли на (съемочную площадку) десять минут назад после того, как избавились от макияжа», — сказал Джеймс. «(Но) ваш персонаж, вероятно, пробыл в лисьей норе в течение четырех дней и не ел очень много … вы должны иметь (сенсорное) знание того, как это будет ощущаться, чтобы вы могли применить это на съемочной площадке.”

Чтобы способствовать такому восприятию, режиссер и художник по визуальным эффектам Грег Йонкайтис сказал, что показал актерам анимационную раскадровку, чтобы визуально описать каждую серию по кадру. В дополнение к раскадровке Джонкайтис сказал, что он также использовал звуковые эффекты, запускаемые кнопкой, чтобы имитировать слуховой опыт взрывов и постоянной стрельбы во время боевых сцен. Эти звуковые эффекты помогли актерам погрузиться в их напряженные роли, а также синхронизировать и стандартизировать время их реакции на звук.

[По теме: Музыкальный руководитель номинированного на Эмми фильма «Эйфория» обсуждает стилистическое использование звуков в шоу ]

Хотя актеры должны исполнять свои роли на съемочной площадке без физических маркеров, Йонкайтис сказал, что гипер-стилизованный исторический аккаунт способен обеспечить как уменьшенный реализм, так и высокий уровень доступности. Таким образом, он сказал, что анимированный конечный продукт эмоционально легче просматривать, чем оригинальные кадры концентрационных лагерей и полей сражений, которые изображает «Освободитель».

«Ключевым моментом здесь было найти баланс между демонстрацией реалистичных злодеяний (и) тем, чтобы они выглядели более наглядными, а не (фотореалистичными)», — сказал Йонкайтис. «Вот почему мы немного стилизовали его так, чтобы это было (выражает историю) … Я думаю, важно, чтобы он охватил больше аудитории, чем если бы это был документальный фильм с суперреалистичным изображением (жестокости войны)».

Кроули сказал, что «Освободитель» также отличается от других исторических драм, подчеркивая недостаточно представленные и разнообразные рассказы о Второй мировой войне, в то время как выражает эти истории с целенаправленным творческим видением.Хотя анимация графических сцен концентрационных лагерей и полей сражений может заставить некоторых зрителей усомниться в исторической достоверности сериала, Кроули сказал, что напряженные исследования и необычная гибридность Trioscope позволяют «Освободителю» использовать новую эмоциональную перспективу для просмотра.

«Были (действительно отличные) анимационные версии историй о Второй мировой войне», — сказал Кроули. «Но в таком масштабе и таким образом это было похоже на действительно интересную возможность познакомить совершенно новую аудиторию по всему миру — особенно молодых людей — с историей Второй мировой войны, которая сама по себе необычна, но, учитывая ее визуальный контекст, может сделайте это (даже) более близким к этим людям. ”

О Netflix — NETFLIX ЗАКАЗЫВАЕТ АНИМАЦИОННУЮ ДРАМУ ВСЕМИРНОЙ ВОЙНЫ СЕРИИ THE LIBERATOR

— From A + E Studios, Unique Features, School of Humans и Jeb Stuart —

— Сериал будет впервые произведено в Trioscope ™ Enhanced Hybrid Animation —

Netflix заказал драматический сериал о Второй мировой войне «Освободитель », в котором рассказывается захватывающая правдивая история самого кровавого и драматичного марша к победе во Второй мировой войне: поле битвы одиссея индивидуалистов У.Офицер Южной армии Феликс Спаркс и его пехотное подразделение в течение более пятисот дней сражались за освобождение Европы. Основанный на книге Алекса Кершоу «Освободитель: 500-дневная одиссея одного солдата Второй мировой войны», сериал был создан Джебом Стюартом ( Крепкий орешек, Беглец ).

Боевая драма будет сопровождать Спаркса и 157-й пехотный полк из Оклахомы, подразделение Национальной гвардии, состоящее в основном из ковбоев, коренных американцев и американцев мексиканского происхождения, от вторжения в Италию до освобождения концлагеря Дахау.

Этот сериал из четырех частей будет первым, когда-либо созданным с использованием Trioscope ™ Enhanced Hybrid Animation, новой запатентованной технологии, сочетающей современный компьютерный интерфейс с живым действием, обеспечивая беспрецедентный уровень эмоций и реалистичности. анимационный драматический опыт. Гжегож Йонкайтис разработал технологию Trioscope ™ вместе с L.C. Кроули.

• Сериал создается для Netflix компанией A + E Studios и Unique Features в партнерстве с анимационной студией School of Humans из Атланты.
• Исполнительные продюсеры Unique Features: Боб Шэй, Майкл Линн ( Властелин колец, ) и Сара Виктор.
• Исполнительными продюсерами The School of Humans являются: L.C. Кроули, Гжегож Йонкайтис, Брэндон Барр и Марк Апен.
• Гжегож Йонкайтис ( Sin City, Pan’s Labyrinth, The Revenant ) также будет выступать в качестве режиссера всех 4 эпизодов.
• Джеб Стюарт — создатель, писатель и будет исполнительным продюсером своей Real Folk Productions.
• Барри Джоссен — исполнительный продюсер A + E Studios.
• Алекс Кершоу является сопродюсером.

Об A + E Studios

A + E Studios — студийное подразделение всемирно известной медиа-компании A + E Networks, LLC. A + E Studios создает, производит и распространяет высококачественные программы по сценариям во всех сетях и платформах портфолио A + E Networks, включая Lifetime®, HISTORY®, Lifetime Movie® и A&E IndieFilms®, а также среди внешних покупателей. Программа A + E Studios состоит из сценариев, сериалов событий и фильмов, в том числе отмеченного премией Пибоди «UnREAL»; событийный мини-сериал «ROOTS», боевик «SIX», сериал «Knightfall» и предстоящий сериал «Project Blue Book» для HISTORY; и «YOU» от Грега Берланти, а также предстоящий сериал «Американская принцесса» на всю жизнь, спродюсированный Дженджи Кохан, среди прочего.

О Netflix

Netflix — ведущий в мире сервис интернет-развлечений с 130 миллионами платных членских взносов в более чем 190 странах, где можно смотреть сериалы, документальные и художественные фильмы в самых разных жанрах и на разных языках. Участники могут смотреть столько, сколько хотят, в любое время, в любом месте, на любом подключенном к Интернету экране. Участники могут играть, приостанавливать и возобновлять просмотр без рекламы и обязательств.

# # #

«Момотаро», японский пропагандистский анимационный фильм времен Второй мировой войны, наконец-то получил выпуск на DVD.

Первый японский анимационный полнометражный фильм, пропагандистский фильм 1945 года «Момотаро: Священные моряки» выходит на экраны. DVD и видео в U.С. Хотя оккупационные силы приказали уничтожить фильм после Второй мировой войны, копия каким-то образом уцелела и была восстановлена.

Фильм примечателен во многих отношениях, особенно в его стереотипных образах кавказцев — оборотной стороне расистских изображений японцев в американских мультфильмах военного времени.

Аниме имеет огромное количество поклонников в США и во всем мире, но первый японский анимационный фильм имел мало общего с более недавними фаворитами, такими как «Покемон» или «Сейлор Мун». 74-минутный фильм Мицуё Со «Momataro: Sacred Sailors» ( Momotaro Umi no Shinpei ) был призван поддержать военные действия с изображением японских войск, завоевывающих неэффективные кавказские колонии

Во время войны японские аниматоры, как и их американские коллеги , сняли военные учебные фильмы и агитационные короткометражки, которые демонстрировались в театральной постановке. Со уже снял «Морские орлы Момотаро» (1942), 37-минутный короткометражный фильм, показывающий армию животных, нападающую на Перл-Харбор, когда министерство военно-морского флота заказало «Священных моряков».”

Сцена из фильма «Момотаро: Священные моряки».

(Funimation / Shochiku Co., Ltd.)

В течение десятилетий историки считали, что фильм утерян — любые отпечатки, уцелевшие после бомбардировки Токио, были бы уничтожены союзными войсками в качестве милитаристской пропаганды. Но один как-то выжил. Реставрация началась в конце 2015 года в ознаменование 120-летия Shochiku Studio и 70- ^-й -й годовщины окончания войны. Funimation выпускает фильм на Blu-ray и DVD в США.S.

В самой популярной японской народной сказке Момотаро, мальчик, рожденный из гигантского персика, и его животные-компаньоны побеждают демонов на соседнем острове и забирают их украденное сокровище. Персонаж регулярно появлялся в пропаганде военного времени.

«Священные моряки» открываются детьми животных в сказочно красивой Японии, которые прощаются со своими лихими родственниками, прошедшими военную подготовку. Молодые офицеры переезжают на тропический остров в Тихом океане, где обитают обезьяны, слоны, носороги и т. Д.с удовольствием стройте ангары для японского флота и изучайте японский алфавит. Этот идеализированный сценарий представляет официальную идеологию, согласно которой Япония освобождает Азию от деспотичного западного колониализма.

Момотаро ведет свой отряд животных в парашютный штурм мифического «Королевства Гоа», давно завоеванного кавказцами. Отряды зверей быстро разоружают вражеские танки и пулеметные гнезда. Белые защитники, у которых есть рога демона, машут руками и дрожат, прежде чем сдаться Момотаро.Среди солдат есть грубо нарисованная версия Попая, который роняет банку шпината и поднимает руки над головой. Фильм завершается тем, что японские дети подражают героическим парашютистам, прыгая с дерева на карту Соединенных Штатов.

Одна из самых ярких особенностей «Священных моряков» — это использование этнических стереотипов. У кавказских персонажей огромные носы, большие глаза и дряблые тела. Эти изображения представляют собой разительный контрапункт американским пропагандистским карикатурам, таким как «Багз Банни щиплет шипы» (1944).Хотя голливудские аниматоры карикатурно изображали отдельных европейских фашистских лидеров — Гитлера, Муссолини, Геббельса — они рисовали японского врага как расовый стереотип с хромово-желтой кожей, острыми зубами и раскосыми глазами.

Хотя оккупационные силы приказали уничтожить «Momotaro: Sacred Sailors» после Второй мировой войны, копия каким-то образом уцелела и была восстановлена.

(Funimation / Shochiku Co., Ltd.)

Со потребовался большой бюджет и съемочная группа для «Священных моряков», но фильм создавался в сложных условиях.Материала для изготовления келей было так мало, что художникам приходилось мыть и повторно использовать их, придавая некоторым сценам мутный вид. Хотя документации не существует, ходят слухи, что голоса британских персонажей были озвучены военнопленными. Ученые соглашаются, что голоса принадлежат носителям английского языка, а не японским актерам.

Некоторые эпизоды в фильме обладают поэтическим изяществом, в частности, поразительное нападение с парашютом, которое сравнивает падающих солдат с затяжками одуванчиков. Другие сцены включают элементы, заимствованные из западных источников.Поющие животные на работе демонстрируют влияние диснеевских фильмов «Белоснежка» и «Дамбо». Поразительный эпизод ретроспективного кадра, повествующий о захвате Гоа, сделан в вырезках по образцу «Приключений принца Ахмеда» Лотте Райнигер (Германия, 1926).

Неясно, сколько людей смотрели «Священных моряков» или какое влияние это оказало на национальный дух, хотя, как сообщается, фильм был показан в Императорском дворце для наследного принца, ныне императора Акихито. Когда он был выпущен, изображенная на нем победа была явно фантастикой.Токио уже подвергся обширным бомбардировкам, и началось вторжение на Окинаву. Большинство детей было эвакуировано в сельскую местность; оставшиеся в городах подростки были мобилизованы на фабричные работы, и у них было мало времени на развлечения.

«Я подозреваю, что фильм был показан в первую очередь военным», — сказал в телефонном интервью Джон Дауэр, получивший премию Национального круга книжных критиков за фильм «Война без милосердия: гонка и сила в войне на Тихом океане». «Субтитры к отрывкам на английском языке явно не предназначены для детей: символы кандзи слишком сложны и замысловаты.»

Влияние« Священных моряков »на современное аниме косвенное. Осаму Тэдзука, сыгравший ключевую роль в создании послевоенной японской анимационной индустрии, увидел фильм подростком. Позже он писал: «Я сидел в замерзающем кинотеатре Сочику-дза, который каким-то образом пережил взрывы, и смотрел фильм, и я был так впечатлен, что начал бесконтрольно плакать. Лиризм и детский дух во всех барабанах были подобны теплому свету, озарившему мой мумифицированный дух, лишенный как надежд, так и мечтаний.Тогда я поклялся: «Когда-нибудь я буду снимать свои собственные мультфильмы» ».

[email protected]

Историки воскрешают« Мультипликационную медицину »для нового поколения

В фильме, снятом армией во время Второй мировой войны , мультяшный комар по имени Малярия Майк готовится нанести удар по солдату по имени Рядовой Снафу. Когда Снафу купается на закате и вылезает из воды, Малярия Майк сжимает бутылку с надписью «Доказательство старой малярии 999» и вытягивает яд с помощью приспособления, прикрепленного к его носу.

Он сломя голову бросается на солдата. Но когда Снафу наклоняется к своей одежде, не обращая внимания на опасность, комар проплывает мимо него в классической мультяшной манере и сталкивается с деревом. Дерево задыхается и хватается за себя, трясется и потеет от лихорадки (типичные симптомы малярии) и съеживается на земле.

Позже, когда Снафу просыпается и высовывается из своей москитной сетки, чтобы поцеловать фотографию сексуальной женщины, Малярия Майк снова врывается, ловя обнаженные ягодицы солдата высоко в воздухе.На экране появляется мишень.

«Рядовой Снафу против Малярии Майка» был среди анимационных фильмов, представленных 25 и 26 октября на шоу Cartoon Medicine Show в Национальной академии наук в Вашингтоне.

В шоу были представлены анимационные фильмы об общественном здравоохранении с 1920-х по 60-е годы — некоторые из них хорошо известны, другие редко показывались в последние 40 или 50 лет — из коллекции Национальной медицинской библиотеки. Фильмы охватывают такие темы, как личная гигиена, профилактика малярии, обнаружение рака, скрининг на туберкулез и безопасное использование рентгеновских лучей.

Национальная медицинская библиотека также создает серию DVD-дисков с историческими медицинскими фильмами, первый из которых, вероятно, выйдет следующей осенью.

«С самого начала анимационные фильмы рассматривались как уникальный способ убедить и просвещать людей», — сказал Майкл Саппол, историк библиотеки. Анимация может донести сообщение, а также развлечь аудиторию.

Такой фильм, как «Рядовой Снафу против Малярии Майка», — сказал он, — «доставляет много удовольствия от разрушения, скорости и секса, которые мы обычно связываем с мультфильмами Warner Brothers 1940-х годов.

В фильме Малярия Майк представляет диаграмму тела американского солдата с частями спины и ягодиц, помеченными как простое ребро, филе миньон и вырезка. Вскоре после этого он приземляется на зад Снафу и говорит: «Да ведь это Снафу — я никогда не забываю лица», ткнув пальцем обнаженную плоть солдата.

Фильм снят в 1942 году Кинокомпанией Вооруженных сил, в которую входили ведущие художники и аниматоры. Группу возглавил Фрэнк Капра, ставший впоследствии режиссером «Это прекрасная жизнь».Тед Гейзель, также известный как Доктор Сьюз, возглавлял подразделение анимации. Мел Блан, озвучивавший Багза Банни и Даффи Дак, также озвучивал Малярию Майка и рядового Снафу.

Фильм был частью серии, в которой персонаж Снафу использовался для обсуждения таких тем, как венерические заболевания, психическое здоровье, цензура и черный рынок.

Сериал, вероятно, был показан более чем миллиону солдат, сказал доктор Саппол. И это была лишь небольшая часть государственных инвестиций в кинопроизводство во время Второй мировой войны.

Дональд Крафтон, историк анимации из Университета Нотр-Дам, сказал, что во время войны «анимационные студии убедили правительство, что они являются важной отраслью и что эти пропагандистские и обучающие фильмы имеют решающее значение для военных действий. . »

Во многих фильмах о здравоохранении, снятых в то время, проводится четкая параллель между физическим телом и политическим телом, сказал он. Здоровье человека было связано с успехом военных действий и продвижением демократических идеалов.

Но фильмы также часто продаются в расовых и сексуальных стереотипах, отражающих общественные взгляды, которые были широко распространены в то время, сказал он. Японцев, например, часто изображали карикатурно с толстыми очками и плохими зубами или даже изображали как мух-переносчиков микробов.

В фильме 1942 года под названием «Используй свою голову» морской пехотинец из южной части Тихого океана по имени рядовой МакГилликадди испражняется в лесу, а не в предписанном уборном. Муха в толстых очках и зубастых зубах замечает нарушение и звонит в треугольный обеденный колокольчик, крича «Приходите и возьмите его» с карикатурным японским акцентом.

Вскоре вокруг роятся мухи, а затем с кудахтаньем вторгаются в пищу морских пехотинцев. Большая часть отделения заканчивается дизентерией. По радио морские пехотинцы слышат, как японский диктор объявляет, что «благородный янки» помог японским военным усилиям, в результате чего его приятели заболели дизентерией, которая «слабеет, как кошечка».

Фильм, который был снят компанией Hugh Harman Productions для военно-морского флота, был частью серии под названием «Заповеди здоровья».

Пять серий этого сериала сейчас хранятся в Национальной медицинской библиотеке.

В послевоенный период профессиональные организации, такие как Американское онкологическое общество, Национальная ассоциация туберкулеза и Американская стоматологическая ассоциация, выпустили большую часть фильмов о здравоохранении, которые демонстрировались в школах, больницах, церквях и других местах.

Тело все еще считалось хрупким и уязвимым, сказал доктор Крафтон. Но он «был представлен скорее как место атаки изнутри», — добавил он.

В фильме Американского онкологического общества «Предатель внутри» 1947 года внутренняя часть тела изображена в виде упорядоченной серии фабрик, где клетки представлены как рабочие в комбинезонах и белых фуражках.

Когда одна клетка выходит из строя, превращаясь в раковую клетку — это показано как темная четвероногая абстракция, которая начинает размножаться и распространяться — другие клетки погибают, и работа фабрики оказывается под угрозой.

Если раковые клетки не удалить хирургическим путем или не уничтожить до того, как они распространятся по всему телу, «нет никакой надежды на излечение», — говорит рассказчик.

Некоторые фильмы, представленные на Шоу карикатурной медицины, перемещаются внутри тела, изображая, среди прочего, скопление гноя, распространение бактерий и угрозы разрушения зубов, психических заболеваний и сильных болей в животе.

«Юмор — это не то, чего можно ожидать» в отношении некоторых из этих тем, — сказал Дэвид Кантор, историк из национальной библиотеки. Но, добавил он, «использование анимации помогает осветлить тон и может сделать предмет менее мрачным».

Как правило, карикатуры на тему общественного здравоохранения колеблются между двумя сообщениями, сказал доктор Саппол.

Они, как правило, вызывают беспокойство по поводу тела и его восприимчивости к болезням, сказал он.

Но они также пытались убедить людей в том, что при должной бдительности — а также при помощи опытного врача и новых медицинских технологий — можно предотвратить опасную болезнь.

«Фильмы пытаются напугать людей, но также и управлять их страхами», — сказал д-р Кантор, добавив, что сообщения общественного здравоохранения должны всегда бороться с этим балансирующим действием, даже сегодня.

Другими словами, по его словам, сообщение звучит так: «Бойтесь, но не слишком бойтесь».

Анимированная пропаганда во время холодной войны: Часть первая

Часть первая Халас и Бэтчелор

Скотный двор и ЦРУ.

Холодная война заставила ЦРУ заняться кинобизнесом.Агентство приобрело права на классическую книгу Джорджа Оруэлла Animal Farm (слева) и адаптировало ее для фильма (справа). Обложка книги любезно предоставлена ​​Harcourt Books, обложка — Ральфом Стедманом; верхнее и нижнее правое изображения © The Halas & Batchelor Collection Limited. Предоставлено архивом Центра исследований анимации.

Использование анимационной пропаганды в нашей стране во время Второй мировой войны довольно хорошо известно, но пропаганда после подъема «железного занавеса» редко встречается и обсуждается. Исследователям анимации были известны несколько кусочков странно выглядящей головоломки, но ничто не имело особого смысла, пока в 2000 году Фрэнсис Стоунер Сондерс не опубликовала The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters . (Опубликовано в Англии как Who Paid the Piper? ) Даже после публикации ее книги не было ясно, что анимация сыграла большую роль в организованных усилиях по борьбе с коммунизмом, поскольку она обсуждает только один анимационный фильм, Halas and Batchelors Животноводческая ферма . Это не милый продукт Диснея для детей, а красивый интеллектуальный драматический сюжет для взрослых, содержащий сильный антикоммунистический посыл.

replace_caption_cohen04_culturalColdWar.jpg

В то время как книга Сондерса получила много положительных отзывов и в большинстве упоминалось, что ЦРУ участвовало в создании Animal Farm , информация казалась тривиальной по сравнению с более сенсационными разоблачениями, включая финансирование ЦРУ публикации нескольких книг по изобразительному искусству и их использование Нельсоном. Рокфеллера и Музея современного искусства в Нью-Йорке, чтобы представить художественные выставки картин Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов, чтобы противостоять социальному реализму, продвигаемому Москвой!

Книга Сондерс — результат шести лет кропотливого исследования с использованием записей, предоставленных ей в соответствии с Законом о свободе информации, бумагами в частных руках и интервью. ЦРУ не сотрудничало с ее исследованием, но ранее засекреченные документы были предоставлены Библиотекой Дуайта Д. Эйзенхауэра, Библиотекой Джона Ф. Кеннеди и другими частными и государственными учреждениями со специальными коллекциями.

Может показаться странным, что голливудские фильмы, прогрессивные журналы, книги, современная живопись, джаз, поп-музыка и другие сегменты американской культуры могли каким-то образом использоваться в качестве инструментов секретной антикоммунистической пропагандистской войны ЦРУ. Сондерс объясняет, что еще 18 августа 1945 года офицер разведки U.С. Управление стратегических служб (УСС было создано во время Второй мировой войны и было предшественником ЦРУ) писало: «Без атомного оружия Советы использовали бы нетрадиционную мирную тактику для пропаганды, подрывной деятельности, саботажа и оказания давления на нас, и мы сами будем мы готовы нести эти оскорбления и использовать такие методы в нашем стремлении любой ценой избежать трагедии открытой войны.

В докладе Сондерса говорится: «Холодная война определяется как психологическое состязание, получение согласия мирными методами, использование пропаганды для подрыва враждебных позиций».И, как убедительно продемонстрировали первые вылазки в Берлине, оперативным оружием должна была стать культура. Шла культурная холодная война. (Первые вылазки включали использование нашим правительством немецких / нацистских артистов для пропаганды / культурных мероприятий в середине 1940-х годов.)

Джон Халас (слева) и Джой Бэтчелор работают на животноводческой ферме. © The Halas & Batchelor Collection Limited. Предоставлено архивом Центра исследований анимации.

Роль ЦРУ в производстве Halas и Batchelors

Животноводческая ферма

К концу 1940-х годов ЦРУ тратило наши налоги на создание культуры как секретного оружия для борьбы с коммунизмом и продвижения нашего образа жизни во всем мире.Их выбор Джорджа Оруэлла Animal Farm в качестве анимационного фильма для производства почти имеет смысл. Почти, потому что в конце книги показаны и свиньи, и люди, объединившиеся как порочные и злые силы. Вероятно, они купили права, полагая, что концовку можно изменить, чтобы лучше служить их целям.

Чтобы использовать Animal Farm для своих целей, Управление координации политики ЦРУ (оно руководило тайными правительственными операциями) поручило двум сотрудникам своей Мастерской психологической войны получить права на просмотр романа.Ховард Хант, который прославился как член группы взлома Уотергейта, назван главой операции. Его контактом в Голливуде был Карлтон Эзоп, брат писателя Джозефа Олсопа, работавшего под прикрытием в Paramount. С Олсопом работал писатель Финис Фарр из Лос-Анджелеса. Именно Олсоп и Фарр отправились в Англию, чтобы договориться о правах на собственность у Сони Оруэлл. Миссис Оруэлл, вероятно, знала Фарра, поскольку она работала в литературных и художественных кругах в качестве помощника редактора журнала Horizon .Это хорошо задокументировано в книге «Девушка из художественного отдела » Хилари Сперлинг (Хэмиш Гамильтон, 2002). Миссис Оруэлл расписалась после того, как Олсоп и Фарр согласились организовать для нее встречу с ее героем Кларком Гейблом. В качестве благодарности чиновник ЦРУ по имени Джо Брайан организовал встречу согласно The Paper Trail , редактируемому Джоном Эллистоном.

ЦРУ использовало Говарда Ханта и его голливудских знакомых, чтобы получить от Сони Оруэлл права на экранизацию «Скотного двора».Здесь миссис Оруэлл обедает с (слева направо) Халасом, Бэтчелором и Бордоном Мейсом, президентом компании, которая произвела Anim

.

Хант выбрал Луи де Рошемона продюсером фильма в Paramount. Он создал Марш времени в 1935 году. Это была новая форма экранной журналистики, которая объединила кинохронику и документальный фильм в 15-20-минутный развлекательный короткометражный фильм, который шел за новостями, чтобы объяснить значение или причину события. . Марш времени , спонсируемый компанией Time-Life, был популярным ежемесячным сериалом более десяти лет. Сериал закончился в 1951 году.

Хант, вероятно, выбрал Де Рошемона, потому что он когда-то работал на него над серией Марш времени . Де Рошмон также много лет работал над социально-политическими фильмами. Он продюсировал антинацистский шпионский фильм Дом на 92-й улице (1945) и Утраченные границы (1949), один из первых фильмов с расовым сознанием (он о черном докторе, который выдает себя за белого до тех пор, пока его не разоблачает черное сообщество).

В недавно опубликованной книге говорится, что Де Рошмон выбрал Халаса и Бэтчелора для анимации фильма, поскольку производственные затраты в Англии были ниже и он подверг сомнению лояльность некоторых американских аниматоров ( British Cinema and the Cold War: The State, Propaganda and Consensus by Тони Шоу, 2001).Слушания о коммунистах в киноиндустрии в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности всерьез начались в 1951 году (Дисней дал показания на непродолжительных слушаниях, которые проводились в 1947 году), и, как я показал в своей книге Forbidden Animation , несколько человек в мультипликации промышленность была занесена в черный список, карьеры были разрушены или сорваны, Колумбия вынудила UPA вычистить из своих рядов подозреваемых, а успешная студия, снимавшая анимационные телерекламы в Нью-Йорке, была закрыта, когда консервативные журналисты определили владельцев как двух мужчин, которых Дисней в 1947 году осудил как вероятных Коммунисты.

В то время как Шоу выдвинул интересную теорию, Вивьен Халас, дочь содиректоров фильмов Джона Халаса и Джой Бэтчелор, предполагает, что настоящая причина, по которой они получили контракт, заключается в том, что Луи де Рошемон был приятелем ВМФ и хорошим другом сценаристов и продюсеров Филиппа. Стапп и Лотхеар Вольф. Де Рошмон работал с ними в съемочной группе Navys, а мать Вивьенс тесно сотрудничала со Стэппом в 1949 году над «Сапожник и шляпник », фильмом по плану Маршалла, продюсированным Халасом и Бэтчелором.В конце концов Стэпп и Лотхар будут наняты для работы над сценарием Animal Farm .

Хотя решение о том, какую фирму нанять, было принято в мрачный момент для некоторых американских анимационных компаний (фильм мог быть снят в Лос-Анджелесе на студии, чья репутация была безупречной), я подозреваю, что репутация Халаса и Бэтчелора, личная дружба и бюджет ограничения были важными факторами при принятии решения о присуждении им контракта.

Animal Farm должен был стать первым анимационным фильмом, созданным в Англии. Джон Халас (1912–1995) родился в Будапеште и до переезда в Париж работал аниматором. Он переехал в Англию в 1936 году, чтобы работать над Music Man , первым британским мультфильмом Technicolor. В 1940 году он вместе с Джой Бэтчелором (1914–1991), британским аниматором и сценаристом, основал Halas and Batchelor. Во время войны они были заняты обучением, пропагандой и другими видами фильмов, спонсируемых государством. После войны они работали над фильмами, объясняющими НАТО, план Маршалла и другие изменения в послевоенном мире.

Луи де Рошмон был выбран ЦРУ для создания «Фермы животных» из-за его политического прошлого. Вот он стоит, скотный двор в руке, с Халасом и Бэтчелором. © The Halas & Batchelor Collection Limited. Предоставлено Ани

Анимационная фирма получила контракт на создание полнометражного художественного фильма в ноябре 1951 года, который был завершен в апреле 1954 года. Логично предположить, что до подписания контракта Де Рошмон ясно дал понять, что фильм не будет идентичен книге. и у него, возможно, был грубый сценарий или другие инструкции.Вивьен говорит, что во время производства сценарий претерпел несколько изменений, прежде чем был доработан.

На производстве работало около 80 аниматоров. В книге Халаса «Техника анимации фильмов , 1959» он мало что говорит о производстве, но заявляет, что целевой аудиторией фильма были взрослые, а не дети, и что им нужно было упростить сюжет. Прочитав черновик этой статьи, Вивьен Халас добавила, что фильм не показывали в Париже до 1990-х годов, так как он считался слишком антикоммунистическим.Когда он наконец-то был показан в Париже примерно в 1993 году, мэр Обервилье (пригород Парижа) представил его как дань уважения коммунизму! Мой отец сказал: нет, это не коммунист или антикоммунист. Это басня на все времена. Он антитоталитарный и несет гуманистический посыл. В письме историку анимации Джаннальберто Бендацци в 1981 году Джой Бэтчелор сообщила ему, что они хотят снять фильм о свободе.

Для достижения целей ЦРУ финал был изменен, чтобы показать, что только свиньи стали полностью коррумпированными. Фильм заканчивается успешным восстанием других животных против своих правителей. В заключении фильма нет упоминания о людях.

Джой Бэтчелор в соавторстве с сценарием «Фермы животных» спорила с Де Рошмоном против изменения концовки. © The Halas & Batchelor Collection Limited. Предоставлено архивом Центра исследований анимации.

Вивьен вспоминает: «Изменения произошли по мере развития фильма. Было как минимум девять версий сценария и жаркие дискуссии по поводу конца.Моя мама особенно считала неправильным менять концовку. У нее есть магнитофонная запись, на которой ее отец говорит, что финал, который они использовали, дает проблеск надежды на будущее. В интервью на телеканале Granada TV (Великобритания) в 1980 году он заявил, что финал необходим, чтобы дать зрителям надежду на будущее. Невозможно отправить домой недоумевающие миллионы зрителей.

Помимо того, что Филип Стэпп и Лотар Вольф работали над сценарием с Джой Бэтчелор, у Де Рошемона был еще один друг, работавший над проектом в съемочной группе Navys. Борден Мейс стал президентом компании, созданной для производства Animal Farm его наставником Де Рошмоном. Мейс сказал Вивьен в интервью в 2002 году, что Де Рошмон имел решающее слово по поводу изменений в сценарии. Хотя неясно, кто предложил использовать концовку, это определенно было то, что нужно ЦРУ.

Пока фильм снимался, издатель книги Фредрик Варбург несколько раз посещал студию и смотрел незавершенную работу. Сондерс думает, что он мог предложить, чтобы старый Майор, пророк революции, получил голос и внешний вид Уинстона Черчилля.Что еще более важно, ранее в своей книге она раскрывает, что Варбург имел дело с британской разведывательной группой M16. Он защищал их, принимая их чеки, депонируя их, а затем выписывая личные чеки, которые он дал Encounter , антикоммунистическому либеральному литературному изданию. Он мог быть или не быть консультантом, помогающим гарантировать, что фильм станет успешным инструментом пропаганды.

В недавнем электронном письме от Говарда Бекермана (аниматора и автора Animation, The Complete Story , 2001) он пишет: «О финале в Animal Farm (1954). Я видел его в первом выпуске в США в 1955 году. В то время казалось, что единственной причиной оптимистичного финала было то, что фильм был очень мрачным, а негативный финал книги вынудил бы аудиторию покинуть кинотеатры в подавленном настроении. Помните, это был фильм с животными, в то время как фильмы Диснея были общепринятой нормой. Дисней изменил Бэмби , упустив большую часть реализма жизни животных в лесу, как показано в книге, даже несмотря на то, что смерть матери Бэмби была драматическим кульминационным моментом фильма.Диснеевские фильмы о животных, такие как Seal Island , претендовали на то, чтобы показать жизнь в дикой природе со всей ее суровостью, но даже здесь вторглась мультяшная сентиментальность. Ожидалось, что анимация будет приятной и радостной. Disney Peter Pan и Lady and the Tramp 50-х годов отразили приятные ностальгические качества, которые в то время стали нормой. Казалось, что были приложены согласованные усилия, чтобы избежать темноты, которая была очень очевидна в эпизодах Белоснежка , Пиноккио и Фантазия в эпизоде ​​«Ночь на лысой горе».

В 1950-е годы более легкая и веселая жизнь, такая как фильмы Диснея, была нормой, когда дело касалось анимационных фильмов. © 1942 Компания Уолта Диснея. Все права защищены.

Команде Халаса и Бэтчелора при поддержке американского продюсера Луи Де Рошмана ( Марш времени ) пришлось конкурировать на мировом рынке с Диснеем, поэтому в фильм было добавлено несколько приколов из мультфильмов, чтобы облегчить его тяжесть. и я считаю, что каким бы ни было влияние ЦРУ, выбор оптимистичного финала был сделан из желания аниматора добиться успеха у публики.Все это сейчас может показаться наивным, учитывая новую информацию. Были фильмы того периода, такие как фильм « Мой сын Джон, » (1952), в котором прямая и очевидная атака на угрозу коммунизма была изобретена, так что я думаю, что все возможно. Если бы Оруэлл жил дольше, я подозреваю, что он наложил бы вето на любые попытки воплотить свои работы в таком фильме.

Фильм имел хорошие кассовые сборы, и отзывы были положительными, но некоторые критики предложили людям прочитать книгу, чтобы узнать, что было упущено. Позже фильм был распространен по всему миру Информационным агентством США (USIA) через его зарубежные библиотеки. В статье в Guardian (Лондон, июль 1996 г.) говорится, что фильм и книга были отличной пропагандой в арабских странах, учитывая тот факт, что и свиньи, и собаки являются нечистыми животными для мусульман. С другой стороны, французский фермер сказал Вивьен Халас, что свиньи — самые умные животные на ферме.

Несмотря на изменения сюжета, фильм «Ферма животных» остается мощным произведением искусства.

Если вы не видели Animal Farm , он доступен на VHS и скоро появится на DVD от UAV в США. В Великобритании на весну 2003 года запланирован выпуск коллекционного издания Universal по случаю 100-летия Джорджа Оруэлла. Новый отреставрированный мастер был сделан из оригинального трехполосного негатива Technicolor, и Вивьен Халас говорит, что он выглядит фантастически.

Animal Farm — это фильм, который вы запомните. Это умное произведение для взрослых с сильным характером, сильными эмоциональными моментами и яркими образами. В нем есть более легкая сторона, которая включает в себя немного юмора, но больше всего я запомнил в нем то, насколько хорошо он передает драму, вдохновленную книгой. Я не пурист, и хотя я знал, что книга не соответствует книге, когда я впервые увидел ее более 40 лет назад, изменения меня не беспокоили. Я с нетерпением жду возможности увидеть его снова на DVD, теперь, когда я знаю, почему он более оптимистичен, чем книга.

Когда ее спросили, знали ли родители Вивьенс об участии ЦРУ в проекте, она ответила, что я не верю, что мои родители знали о каком-либо причастности ЦРУ в то время.Фрэнсис напомнила мне, что в начале 50-х к ЦРУ не относились с таким пренебрежением, как сегодня. К 1980-м годам до ее родителей дошли слухи о причастности ЦРУ. Она говорит: «Мой отец отверг эту идею, но мама была раздражена.

Перед тем, как закончить эту статью, Вивьен Халас прочитала ее еще раз и ответила очень проницательным комментарием, который помещает фильм в исторической перспективе. Она написала: «Мое собственное мнение о Animal Farm таково, что влияние, возможно, было как коммерческим, так и политическим.То, что правительство США пыталось продвигать свою точку зрения через культуру / искусство, было нормальным, и не так плохо, как некоторые из наиболее вопиющих политических вмешательств, которые имели место (все еще продолжаются). Что они в основном вкладывают средства в артистов, которые в любом случае сделали бы то же самое. Это то, что происходило на протяжении всей истории, когда монархи, папы или другие влиятельные учреждения покровительствовали художникам, композиторам и т. Д. Эта практика хороша или плоха в зависимости от того, на чьей вы стороне. Несомненно, люди, которые хотят власти / денег / или просто страдают манией величия или фанатиками, всегда плохо себя ведут.Иногда хорошие вещи возникают как побочные эффекты. Записанная история редко бывает точной, и даже отчеты из первых рук не обязательно являются правдивыми, поскольку память, как известно, ненадежна.

В нескольких случаях СМИ сообщали нам о неудачах ЦРУ, но об их успехах почти никогда не сообщалось. Независимо от того, как вы относитесь к их вмешательству в художественные фильмы, похоже, что их участие в создании Animal Farm было успешной тайной операцией и держалось в секрете от общественности почти 50 лет.

Другие рассекреченные правительственные пропагандистские проекты

17 марта 1998 года Государственный архив Соединенного Королевства рассекретил документы, свидетельствующие о том, что британское правительство финансировало газетный комикс в начале 1950-х годов на основе Orwells Animal Farm . Он работал в нескольких странах, включая Бразилию, Бирму, Эритрею, Индию, Мексику, Таиланд и Венесуэлу. Также была выпущена лента, нарисованная Гарольдом Уитакером, чтобы продвигать выпуск фильма в Англии.Вивьен пишет: «Это была не пропаганда, а продвижение» (при условии, что существует разница между политическими и коммерческими манипуляциями).

ЦРУ также приложило руку к экранизации книги Оруэлла «1984» в кино в середине 1950-х годов.

Благодаря исследованию Сондерса мы теперь знаем, что Orwells 1984 был превращен в полнометражный фильм на средства ЦРУ. Работа над британским производством началась в 1954 году. Как и в анимационном Animal Farm , финал был изменен.

Сондерс обсуждает влияние ЦРУ на содержание других игровых проектов и говорит, что Карлтон Олсоп регулярно писал отчеты о фильмах из Голливуда в ЦРУ, в которых подробно описывалось, как конкретные проамериканские пропагандистские темы были включены в сюжеты. Например, он упомянул, как хорошо одетые чернокожие были включены в массовые сцены загородных клубов в The Caddy , комедии Джерри Льюиса 1953 года. Эти сцены должны были произвести впечатление на людей, которым советское министерство пропаганды заявило, что мы расисты. , сегрегированная нация.Сондерс отмечает, что эти изображения были чрезвычайно оптимистичными. В 1953 году многие чернокожие не могли голосовать, и многие школы и большинство загородных клубов были изолированы.

Ховард Бекерман вспоминает, что в 1962 году я делал анимацию для в основном живого, стокового материала CBS под названием The Road to the Wall . Он был рассказан Джеймсом Кэгни и был связан с историей коммунизма и тем, как он привел к тогдашней новой Берлинской стене. Я был недоволен этим и недоволен заданием, что помогло мне понять, что мы работали над очень предвзятой презентацией. Это был пропагандистский фильм, который выдавали за чистый документальный фильм.

Когда The Road to the Wall был номинирован на «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм, CBS разделила кредит в качестве сопродюсера с Министерством обороны. Очевидно, пресса и общественность не рассматривали роль правительства в постановке. Я помню, как Берт Б. Коэн (мой отец, учитель мировой истории в старшей школе) был расстроен тем, что в фильме были серьезные исторические ошибки, но я сомневаюсь, что он и другие, заметившие их, осознали, что они были преднамеренными. Бекерман говорит: «Примерно десять лет спустя в разоблачениях стало известно, как государственные органы создавали такие фильмы, как откровенная антироссийская или антикоммунистическая пропаганда.

Согласно книге Сондерса «Культурная холодная война», ЦРУ регулярно влияло на фильмы. В «Кэдди» (1953) участвовали хорошо одетые черные, чтобы противостоять советской пропаганде сегрегации в Америке. Любезно предоставлено Paramount Pictures.

Цель пропаганды — повлиять на взгляды и мнения масс. Преднамеренное искажение информации и ложь являются одними из допустимых методов, используемых пропагандистами для выражения своей позиции. В отличие от других форм коммуникации, цель пропаганды состоит в том, чтобы манипулировать людьми и убедить их принять предоставляемую им информацию.

Сегодня мировые правительства и корпорации используют пропаганду для продвижения своей точки зрения. Мы привыкли к тому, что СМИ говорят о политтехнологах, экспертах, которые иногда пытаются нейтрализовать или сформировать положительное общественное мнение о потенциально разрушительных фактах. Задумайтесь на несколько секунд о миллионах, которые табачная промышленность по-прежнему тратит каждый год, чтобы улучшить свой имидж. До тех пор, пока реклама табачных изделий в США не была запрещена, многие аниматоры извлекали выгоду из ежегодных бюджетов этой индустрии на пропаганду (рекламу).

Практика тайного включения одобренных правительством пропагандистских сообщений в телешоу жива и процветает. Например, в 2000 году пресса сообщила ( Salon.com опубликовала статью в Prime-Time Propaganda 14 января 2000 года), что Управление национальной политики по контролю за наркотиками Белого дома предоставило телеканалам финансовый стимул для показа шоу, включающих анти- сообщения о наркотиках. Сетевые цензоры (Департамент стандартов и практики) просматривают сценарии перед шоу, чтобы избежать включения всего, что выходит за рамки их правил приемлемого содержания.Сети (неужели? Не ясно, что практика прекратилась) присылают сценарии, которые могут соответствовать потребностям правительства. Правительство предлагало, где можно было бы вставить линию или жест, и что актер мог бы сказать или сделать. Послание против наркотиков может быть таким же простым, как краткая демонстрация отвращения к медицинскому кризису, связанному с наркотиками. Если все получилось, сеть получила признание, что позволило ей размещать меньше объявлений о государственных услугах (PSA). Размещение платной рекламы вместо бесплатного эфирного времени в СРП — достойный стимул.В шоу подделаны: ER, Chicago Hope, Home Improvement, Beverly Hills

, Cosby, General Hospital и ряд других. Такая практика началась в конце 1997 года, когда Конгресс принял пятилетний проект стоимостью 1 миллиард долларов, направленный на то, чтобы на телевидении было больше антинаркотических посланий. Являются ли скрытые упоминания о наркотиках в телешоу более или менее коварными, чем рекламодатели, платящие продюсерам фильмов за то, чтобы они включали их продукцию в свои наборы? Эта хитрая практика известна как продакт-плейсмент.

Для получения дополнительной информации о Халасе и Бэтчелоре посетите сайт http: // www.halasandbatchelor.com/. Суррейский институт искусства и дизайна размещает коллекцию Халаса и Бэтчелора в своем исследовательском центре анимации, и ее можно найти на http://www.surrart.ac.uk/arc.

Культурная холодная война: ЦРУ и мир искусства и литературы Фрэнсис Стонор Сондерс. Нью-Йорк, Нью-Йорк: The New Press, 2000. 528 страниц с фотографиями на восьми страницах. ISBN: 1-56584-664-8. (18,95 долларов США)

Карл Коэн — частый автор журнала Animation World Magazine и автор книги Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators (1997, McFarland).Он преподает историю анимации в Государственном университете Сан-Франциско и является президентом ASIFA-SF.

.