Занимаясь по программе «Цветоник» вы получите:

• Развитие у ребенка музыкального      интеллекта;
• Гармоничное развитие      творческих, а также интеллектуальных и физических способностей;
• Раннее развитие речи ребенка;
• Интересные ребенку и Вам      цвето-музыкальные речевые игры.

Методика «Цветоник» написана на основе метода когнитивно-соматической гимнастики для детей раннего возраста  «ИНТОНИНГ» («Методические рекомендации Научного центра здоровья детей РАМН), имеет соответствующие патенты. Опыт автора (более 30-ти лет) и его коллег в России и за рубежом показал, что в результате применения различных компонентов данной программы ребенок будет опережать своих сверстников по очень многим показателям состояния здоровья и уровня развития.

На Сахалине готовы перенять идеи сонатал-педагогики

09:24 15 ноября 2016.

Наталья Голубкова Образование, Южно-Сахалинск

В Южно-Сахалинске сформировалась группа, которая будет работать по методике «Сонатал», разработанной профессором, доктором медицинских наук, действительным членом РАН и РАО Михаилом Лазаревым. Он прибыл на остров, чтобы провести семинар и круглый стол на тему «Внедрение сонатал-педагогики в России». Во время завершающего визит мероприятия профессор попытался вместить весь свой 30-летний опыт в часовую презентацию и рассказать о своем методе. Его суть — в дородовом воспитании и обучении детей. Каждая будущая мама с помощью одного только своего голоса может создавать уникального ребенка, и это не метафора, уверяет Лазарев.

Михаил Лазарев

— За три месяца перед родами мама уже может закладывать основы образовательных программ, изучения иностранных языков. Для беременных недостаточно рекомендаций не переживать и смотреть на красивое. Обязательно нужно петь. На разные звукодыхательные нагрузки мамы у ребенка в утробе следуют разные реакции. Это видно на УЗИ.

В доказательство своих слов профессор продемонстрировал видео, на котором еще не рожденный ребенок откликается на голос поющей матери. С помощью песен, разработанных Михаилом Лазаревым, и с помощью придуманного им цветомузыкального пояса для беременных можно регулировать сердечную деятельность плода, как называют его медики, а по сути — личности, ведь сердце малыша начинает биться в 22 дня.

Результатом применения техник Лазарева, и это доказано, становятся более зрелые дети, которые едва ли не с самого рождения демонстрируют «ошеломительные вокальные реакции», обладают удивительной памятью и способностью к обучению, имеют более крепкое психическое и физическое здоровье.

— Это все равно что дорожку протоптать по снегу — потом по ней проще идти, — говорит профессор. — Если есть возможность регулировать пренатальную жизнь, мы не должны ее упускать. Если мы знаем, что есть ресурс для развития ребенка и не делаем ничего, это профессиональный саботаж. Есть доказательства моей теории, но все говорят — да-да, а массового внедрения ее не происходит. Потому что слишком многое тогда придется пересматривать в системе развития личности, в системе образования. Когда ребенок приходит в сад в три года и знает наизусть триста строк, никто не понимает, что с ним делать.

Поэтому система образования в ступоре.

По словам Михаила Лазарева, в головном мозге новорожденного нейронов в два раза больше, чем у годовалого ребенка. Это значит, что огромнейший потенциал, данный человеку при рождении, теряется из-за того, что никак не используется. Музыка, пение стимулируют нейроны. Результаты такого стимулирования автор методики, рассказывая о них сахалинцам, специально преуменьшил, потому что понимает, что неподготовленному человеку сложно в них поверить. Показательно, что в них поверил Минздрав — программа «Сонатал» одобрена министерством, методика является научно доказанной.

Занятия по системе Лазарева обеспечивают ребенку так называемый сенсорный приток, начиная с пренатального возраста. Перекрывать потом этот приток и бросать упражнения — преступление. Желательно продолжать заниматься и после рождения, в садике, в школе… Для этого профессор разработал «много музык» для проживания ребенком разных состояний и обучения. Михаил Лазарев — автор более тысячи детских песен в созданном им музыкальном жанре «Музыка материнства и детства», а также детских опер. Кстати, именно он написал гимн «Бессмертного полка». Благодаря Лазареву, появились программы раннего развития детей с помощью музыки «Цветоник», музыкальные программы формирования здоровья дошкольников «Здравствуй» и младших школьников «Цветок здоровья». Эти программы рекомендованы для учебных учреждений Министерством образования и науки РФ.

Объяснение простое: за счет регулярных простых дыхательных упражнений происходит обогащение крови кислородом и как следствие — улучшение памяти. В экспериментальных школах, где дети занимаются по программе «Здравствуй», отмечаются удивительные результаты. Дети легче учатся, больше запоминают, более свободны и активны. В обычных же школах, по мнению Лазарева, происходит разрыв когнитивной и соматической функций. Ребенок, приходя в первый класс, вынужден отвыкать воспринимать информацию посредством движения, телесные функции угнетаются, он обязан неподвижно сидеть и молча слушать, подавляется живая и уникальная личность ученика. Отсюда постепенное ухудшение познавательных функций, нежелание учиться, проблемы со здоровьем.

По методике Лазарева давно и активно работают в Набережных Челнах. Там ее поддерживает правительство, все поставлено на поток: беременная женщина, приходя на прием в женскую консультацию, получает направление в детскую поликлинику, где для будущих мам бесплатно ведутся занятия по программе «Сонатал». Михаил Лазарев называет практику Набережных Челнов феноменом и подчеркивает, что без правительственной поддержки достичь стабильного долговременного эффекта очень сложно.

У практической философии Лазарева есть очень важный «побочный эффект» — снижение количества случаев отказа от новорожденных и снижение количества абортов. Это то, что профессор называет социальной подкрепленностью. Женщина видит, какое в обществе отношение к беременным, к новорожденным, к детям, видит, что нерожденного малыша уже считают личностью, с ним занимаются, и у нее формируется совсем другое представление о беременности и материнстве, появляется совсем другая степень ответственности.

На Сахалине уже нашлись желающие применять принципы сонатал-педагогики. Идеей заинтересовались «Образовательный ресурсный центр матери и ребенка», общественная организация «Семейная азбука», занимающаяся поддержкой грудного вскармливания, и другие объединения, идущие в ногу со временем.

— Набережные Челны уже выполнили задачу, теперь ваш черед, сделайте сахалинское чудо, — напутствовал вдохновившихся сахалинцев Михаил Лазарев.

Счастье Методика лазарева опционы

Методика Лазарева Для Бинарных Опционов, Рейтинг

Альпари опционы, методика лазарева бинарные бинарные методика опционы лазарева. .. Читать дальше.

Стратегия Михаила Лазарева Для Бинарных Опционов

Михаил Львович Лазарев Песни доктора Лазарева. Лечебный, учебный и концертный… Читать дальше.

Метод Лазарева Бинарные Опционы, Валютный Рынок

Метод лазарева бинарные опционы… Читать дальше.

Методика Лазарева-реально Дома? :: Светляок :: Ребенок

Методика Лазарева в детском… Читать дальше.

Мама Для Мам: Методика Раннего Развития Михаила Лазарева

Я ходила на занятия по сонаталу непосредственно к Лазареву во методика Лазарева… Читать дальше.

Раннее Развитие Детей Просмотр Темы — Методика Лазарева

БимБаскет Михаил Львович Лазарев, автор методики. Приобретаем вторые 3 месяца (3 6 месяцы… Читать дальше.

Альпари Опционы, Бинарные Опционы Европа

Встроенное видеоБинарные опционы с доходом до 92 всего за Мой Особый Метод Торговли Бинарными. .. Читать дальше.

Bimbasket Методика Лазарева — Комплексное Развитие

Итак, система для бинарных опционов Метод Пурия дает сигналы на продажу, когда… Читать дальше.

Интоника: Методика Лазарева Программа Лазарева

Бинарные опционы обучение. Интерес к финансовым рынках существовал всегда, а в последнее… Читать дальше.

Методики Обучения Музыке Для Самых Маленьких Форум

Поможет метод оценки инвестиционных проектов, он же метод реальных опционов… Читать дальше.

Методика Лазарева В Детском Саду Детские Сады

Среди современных методик раннего развития ребенка особое Программа Лазарева… Читать дальше.

Система Для Бинарных Опционов Метод Пурия

Fully automated trading robot software for binary option auto trade… Читать дальше.

Мой Особый Метод Торговли Бинарными Опционами

Метод направлен на обучение беременной женщины навыкам общения с по мнению Лазарева. .. Читать дальше.

Опционы Стратегии! Зачем Торговать Против Тренда?

Метод реальных опционов это в первую очередь дополнительный инструмент в любом… Читать дальше.

Метод Реальных Опционов В Оценке Инвестиционных

Методика Лазарева: Методика Шаг 2 купить нужный опцион. Хочу здесь отметить… Читать дальше.

Опцион Википедия

Mp3 музыка исполнителя Сергей Лазарев (156 песен) скачать и слушать… Читать дальше.

Музыкальный Метод Оздоровления Ребёнка Сонатал

Стратегия михаила лазарева для бинарных опционов. Метод лазарева бинарные… Читать дальше.

Лазарев Пю — Ll-consultru

Методики обучения музыке для самых маленьких Железновы? Методы Сонатал, Интоника Лазарева… Читать дальше.

Песни Доктора Лазарева Лечебный, Учебный И Концерт

Метод Сонатал до Автор Сонаталпедагогики Михаил Львович Лазарев. .. Читать дальше.

Мл Лазарев И Его Метод Сонатал

Методика Лазарева: Бинарные опционы с минимальным депозитом в рублях это реальность… Читать дальше.

Бинарные Опционы С Минимальным Депозитом В Рублях!

М. Л. Лазарев и его метод Сонатал В России и за рубежом этот метод применяется с 1983 года… Читать дальше.

Сонатал

Вот нашла такую методику, очень Методика Лазаревареально дома? Девочки, здравствуйте… Читать дальше.

Цветоник Видео Уроки Михаила Лазарева Clubumnitsaru

Торгуем бинарными опционами на Кипре. Регистрируйся… Читать дальше.

Бинарные Опционы 60 Seconds Лучшая Торговая

Девочки, нашла видео уроки Михаила Лазарева Цветоник. Выложила тут: хорошая методика… Читать дальше.

История Успеха Трейдера Бинарными Опционами Евгения Лазарева

Татьяна Лазарева, телеведущая, педагогики Михаил Лазарев описывает метод дородового. .. Читать дальше.

Мой Особый Метод Торговли Бинарными Опционами

Методика лазарева для бинарных опционов, бинарных лазарева опционов для методика… Читать дальше.

Использование Методов Оценки Реальных Опционов В

Встроенное видеоМой особый метод торговли бинарными опционами BinaryOptions. Бинарные опционы… Читать дальше.

Mp3 Музыка Исполнителя Сергей Лазарев — 156 Песен

Меня зовут Евгений Лазарев. тестированием методики. опционы на фоне… Читать дальше.

Авторский семинар М.Л. Лазарева

08.12.2014

Авторский семинар М.Л. Лазарева
с серией мастер-классов по СОНАТАЛ-педагогике (в рамках национального проекта «Музыкальный ребенок»)
8, 9, 10 января 2015 г. с 09.00 до 18.00
1-й день семинара – Метод СОНАТАЛ
Научное обоснование СОНАТАЛ-педагогики (данные 30-летних научных исследований). Доктрина музыкальной гармонизации развития личности до и после рождения.
Теория и практика применения метода (вибронатал, акванатал, аэронатал, хрононатал, мионатал, сенсонатал, эйдонатал). Лактонатал — Международный проект поддержки грудного вскармливания «Музыка материнского молока», в рамках Инициативы ВОЗ/ЮНИСЕФ «Больница, доброжелательная к ребенку».
СОНАТАЛ-тест.
Опыт работы международных школ «Личность до и после рождения».
•    Мастер-класс с беременными женщинами (1 час)
•    Мастер класс с кормящими матерями (30 минут)

2-й день семинара –  Метод «Интоника» (0-3)
Программа «Игротека Здоровячок» компании «БИМБАСКЕТ». Работа с сенсорными картами (гласиками, цветопесенками, цветонотиками) – 36 месячных наборов.
Программа «Цветоник» компании Нутриция — 24 поведенческие модели. Тест «Здоровячок.
Опыт применения программ в работе с детьми аутического спектра и синдромом Дауна.
•    Мастер-класс с детьми 1 года жизни (30 минут)
•    Мастер-класс с детьми 2 года жизни (30 минут)
•    Мастер-класс с детьми 3 года жизни (30 минут)

3-й день семинара – Программы «Здравствуй!» (3-7 лет) и «Цветок здоровья» (7-10 лет)
Наука и практика применения программ в условиях детского сада и начальной школы.
Опыт применения программ в области музыкального театра, музыкально-патриотического
и спортивного воспитания. Элементы  летней программы «Юные учителя здоровья»
•    Мастер-класс с детьми дошкольного возраста (30 минут)
•    Мастер-класс с детьми младшего школьного возраста (30 минут)

Лазарев Михаил Львович, заведующий отделением пре- и перинатального здоровья детей  ФГБНУ Научный центр здоровья детей, к.псих.н. (РАО), д.м.н., проф. (МАНИ), действительный член АПСН, эксперт Общественной Палаты РФ по программе «Детство», эксперт Министерства культуры и Министерства образования РФ по предметной области «Музыка».  www.sonatal.ru

Справки и запись на семинар по телефонам (423) 236-00-26, (902) 555-25-93 или
по электронной почте – [email protected]
Стоимость участия в семинаре – 15 т.р., группа не более 15 человек. При предварительной оплате до 16.12.2014 – скидка 20%. Иногородним помогаем решить вопрос с проживанием.
Приглашаются родители с детьми для участия в мастер-классах.

Какого цвета музыка? | Lisa.ru

Доктор медицинских наук, профессор Международной академии наук и искусств Михаил Лазарев создал уникальную развивающую методику «Цветоник», по которой уже выросло не одно поколение малышей.

Что такое «Цветоник»?

В основе методики «Цветоник» лежит согласование умственного и физического развития: в процессе занятий у ребенка одновременно задействуются память, речь, логическое мышление, музыкальный слух, внимание в сочетании с физической активностью.  А еще «Цветоник» укрепляет контакт малыша с родителями: с первых дней жизни они учатся слышать и понимать друг друга.

Этапы большого пути

Методика Лазарева направлена на формирование основных психологических качеств (стрессоустойчивость, общительность, восприимчивость) и физических (сила, ловкость, выносливость). Понимая, что годовалые и трехлетние дети не могут одинаково эффективно заниматься по одной и той же схеме, профессор разработал программы для разных возрастов.

Как это работает?

В основе занятий — музыка и движения.  Сначала нужно включить малышу песню, а потом проиграть ее пальчиками малыша по клавишам пианино или синтезатора. Затем, малыш, сидя на руках у родителя, топает по клавишам ножками и начинает играть сам. После музыкальных занятий, мама вместе с ребенком выполняют упражнения и задания от профессора Лазарева. Чем старше ребенок, тем сложнее упражнения.

Где учиться?

На основе методики был создан проект БимБаскет. Совместно с профессором Лазаревым были составлены 36 развивающих наборов для малышей от рождения до 3 лет.  Каждый из них состоит из карточек с заданиями, сенсорных тренажеров, специально подобранных игрушек и обучающих материалов. Просто наклейте на клавишный инструмент цветные кружки и следуйте инструкциям. Подобные наборы — настоящее ноу-хау, позволяющее родителям не только заниматься с ребенком, но и видеть плоды своих усилий. Когда один набор освоен, можно заказывать следующий: результат, как говорится, на лицо.

Упражнения от Лазарева

Движения и цвет«Кто быстрее»
Разложите на полу цветокочки (круги из цветной бумаги) в любом порядке. Задача игрока максимально быстро «пропрыгать» по всем кочкам. Малыш может перемещаться произвольно или следовать инструкциям родителя (ведущего), предлагающего, например, пропрыгать все цвета радуги.«Кто сильнее»
Ведущий раскладывает цветокочки на определенном расстоянии друг от друга. Задача ребенка прыгнуть как можно дальше с грузом (мяч, игрушка, детские гантели и т.д.) в руках.«Кто самый ловкий»
Ребенок должен перепрыгнуть на указанную ведущим цветокочку и одновременно поймать брошенный предмет (кстати, цвет предмета тоже можно задействовать в игре, например, «ловить только желтое»).Знакомство с музыкой«Птички-мишки»
Покажите малышу, как рычат мишки, нажав на клавиши с самым низким звучанием, затем попросите его воспроизвести такой же звук. В случае с птичками, нажимать надо на самые высокие ноты.«Нажимай-ка»
Сыграйте на  пианино или на синтезаторе ноты «До-ми-соль», попросите малыша повторить это  или просто проиграйте тоже самое его пальчиком.  Затем, скажите «А теперь — все вместе!» и нажмите сразу три ноты. Задача ребенка —  запомнить аккорд.«Ку-ку»
Сыграйте ноту «до» первой октавы и пропойте «Ку», потом «до»  второй октавы и снова «Ку».  Сделайте это несколько раз и попросите малыша повторить.

Движения и цвет

«Кто быстрее»
Разложите на полу цветокочки (круги из цветной бумаги) в любом порядке. Задача игрока максимально быстро «пропрыгать» по всем кочкам. Малыш может перемещаться произвольно или следовать инструкциям родителя (ведущего), предлагающего, например, пропрыгать все цвета радуги.

«Кто сильнее»
Ведущий раскладывает цветокочки на определенном расстоянии друг от друга. Задача ребенка прыгнуть как можно дальше с грузом (мяч, игрушка, детские гантели и т. д.) в руках.

«Кто самый ловкий»
Ребенок должен перепрыгнуть на указанную ведущим цветокочку и одновременно поймать брошенный предмет (кстати, цвет предмета тоже можно задействовать в игре, например, «ловить только желтое»).

Знакомство с музыкой

«Птички-мишки»
Покажите малышу, как рычат мишки, нажав на клавиши с самым низким звучанием, затем попросите его воспроизвести такой же звук. В случае с птичками, нажимать надо на самые высокие ноты.

«Нажимай-ка»
Сыграйте на  пианино или на синтезаторе ноты «До-ми-соль», попросите малыша повторить это  или просто проиграйте тоже самое его пальчиком.  Затем, скажите «А теперь — все вместе!» и нажмите сразу три ноты. Задача ребенка —  запомнить аккорд.

«Ку-ку»
Сыграйте ноту «до» первой октавы и пропойте «Ку», потом «до»  второй октавы и снова «Ку».  Сделайте это несколько раз и попросите малыша повторить.

Музыка рождения — «Сонатал» — Городской портал Сочи | Sochi24.

tv

Город-курорт Сочи — не только идеальное место для семейного отдыха, но и главная здравница России. Развитая инфраструктура, все современные технологии лечения и оздоровления, многофункциональный фитнес-клуб, современная клиника эстетической медицины, детский центр с профессиональными педагогами, лучшая анимационная команда, пляж первой (высшей) категории и дендрологический парк расположились на одной территории — в Санатории «Заполярье».

Высококвалифицированные врачи назначат одну из программ лечения, а для мам и детей разных возрастов разработан новый для города-курорта проект, специальный метод общения с ребенком — «Сонатал».

Занятия проходят в оснащенном детском центре в сопровождении профессиональных музыкальных педагогов, высококвалифицированных врачей и акушеров-гинекологов, которые проводят обучение послеродовому уходу и навыкам общения с ребенком.

Сонатологи Санатория «Заполярье» прошли обучение у автора метода «Сонатал» — Михаила Львовича Лазарева и получили сертификаты, подтверждающие возможность работы с беременными женщинами и детьми.

«СОНАТАЛ» — это новая школа совместного развития матери и ребенка. Она раскрывается в особых методах и подходах к правильному воспитанию будущего поколения — «Мамалыш», «Цветоник» и «Здравик».

Программа «Мамалыш» направлена на обучение беременной женщины навыкам общению с ребенком еще до его рождения, на стимуляцию двигательной активности, раннее психоэмоциональное созревание плода, а также на улучшение самочувствия самой беременной женщины, подготовку ее к родам.

«Мамалыш» — это своего рода гимнастика, включающая вокально-речевую деятельность, движения и прикосновения к животу, через которые мать общается со своим дитем.

Дети, прошедшие вместе с матерью программу «Мамалыш» метода «СОНАТАЛ», рождаются физиологически и эмоционально более зрелыми, опережая в развитии своих сверстников. Они более внимательны, любознательны, отличаются хорошей памятью, меньше болеют, любят танцевать, лучше спят, много и с удовольствием рисуют.

«Цветоник» — это развивающая программа для самых маленьких детей (от 0 до 3 лет).

Хорошо известно, что в первый год жизни ребенок начинает изучать и приобретает самый сложный навык в мире — речь. Чтобы помочь ему как можно раньше заговорить, при этом сохранить и продолжать развивать врожденные навыки, в программе «Цветоник» были разработаны специальные песенные направления, которые с учетом врожденных талантов каждого ребенка предлагает ему совершить увлекательное путешествие, настоящее цвето-музыкальное открытие этого мира с главной основной своевременной задачей развития фонематического слуха.

С взрослением ребенка главной целью становится формирование у него правильного отношения здоровью. Программа «Здравик» научит малышей (в возрасте от 3 до 7 лет) нести ответственность за свое физическое, психологическое и социальное здоровье. Соблюдая при этом очень простые и легкие правила, он сможет с легкостью контактировать со сверстниками, налаживать отношения с новыми людьми, быть всегда физически активным и эмоционально устойчивым.

 

Применяя программы, разработанные М. Л. Лазаревым, в Санатории «Заполярье» мама и ребенок не только отдохнут и оздоровятся, но и получат ценные жизненные советы, с которыми будут работать уже в домашних условиях, постепенно превращая комнату малыша в домашнюю детскую школу жизни.

Санаторий «Заполярье»
г. Сочи ул. Пирогова, 10
Тел: +7(862)259-1-777, +7(862)259-1-888
http://www.zapolarye.ru/
Санаторий«Заполярье» в Instagram
 

Лазарев Михаил Львович | Сотрудники

Высшее медицинское (педиатрия, детская хирургия). 2-й МОЛГМИ им Н.И.Пирогова (1976-1982).
Среднее музыкальное (дирижер-хоровик). Магнитогорское музыкальное училище им.М.И.Глинки (1970-1972).

«Воздействие психологических факторов на физическое здоровья детей» (1997)

Наименование: Патология и тератология
Уровень: бакалавриат

Институт: Институт физической культуры, спорта и здоровья

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Физическая культура

Курс: 2-й

Форма обучения: очная.

Наименование: Физическая реабилитация при заболеваниях и травмах у спортсменов
Уровень: бакалавриат

Институт: Институт физической культуры, спорта и здоровья

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Физическая культура

Курс: 2-й

Форма обучения: очная.

Наименование: Коррекция нарушения опорно-двигательного аппарата
Уровень: бакалавриат

Институт: Институт физической культуры, спорта и здоровья

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Физическая культура

Курс: 4-й

Форма обучения: очная.

Наименование: Современные методы мониторинга состояния здоровья субъектов образовательного процесса
Уровень: бакалавриат

Институт: Институт физической культуры, спорта и здоровья

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Физическая культура

Курс: 4-й

Форма обучения: очная. 


Наименование: Деятельность семейного тренера(ЛК)
Уровень: бакалавриат
Институт: Институт физической культуры, спорта и здоровья

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Физическая культура

Курс: 5-й

Форма обучения: заочная.

Наименование: Современные методы мониторинга состояния здоровья
Уровень: бакалавриат

Институт: Институт физической культуры, спорта и здоровья

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование, профиль: Физическая культура

Курс: 5-й

Форма обучения: заочная.

1. Лазарев М.Л. Комплексное морфофункциональное исследование детей с бронхиальной астмой. II-й Всероссийский симпозиум «Морфологические и экологические проблемы пульмонологии» // Журнал «Морфология», 2001, Т.120, № 4, С.-69 (Соавторы: Гурова О.А., Алексеева О.В.).
2. Лазарев М.Л. «СОНАТАЛ»- метод восстановительной медицины в перинатологии. Журнал «ЛФК и массаж», 2002, № 3(3), С. — 13-17.
3. Лазарев М.Л. Исследования микроциркуляции у детей дошкольного возраста. II Всероссийская научная конференция //Журнал «Ангиология и сосудистая хирургия», 2006, С. -39-40. (Соавтор – Гурова О.А.).
4. Лазарев М.Л. Мамалыш или рождение до рождения. М.: Олма Медиа групп. – 2007. 842с.
5. Лазарев М.Л. Нейрофизический статус детей первого года жизни, прошедших курс пренатальных занятий по методу «СОНАТАЛ». Международная научно-практическая конференция «Достижения фундаментальных наук в решении актуальных проблем медицины». Астраханский медицинский журнал (приложение), №1, 2010, С. 306-309.
6. Лазарев М.Л. Влияние занятий по методу «СОНАТАЛ» на показатели сердечно-сосудистой системы беременных женщин»//Журнал «Новые исследования»/Институт возрастной физиологии, № 2, 2011, С. 84-89  (соавтор – Гурова О.А.).
7. Лазарев М.Л. Система медицинского, психологического и педагогического сопровождения развития ребенка до и после рождения//Журнал «Вопросы современной педиатрии»/ Том 10/№2, 2011, С. 120-124.
8. Лазарев М.Л. Влияние занятий с  беременными женщинами по методу «СОНАТАЛ» на развитие детей первого года жизни»//Журнал «Новые исследования»/Институт возрастной физиологии, 2011. – С. 84-89 (соавтор – Гурова О.А.).
9. Лазарев М.Л. Организационно-методологическая модель службы медико-психолого-педагогического сопровождения развития ребенка от зачатия до 10 лет. // Журнал «Проблемы управления здравоохранением. №1. – 2012,  – С.40-45.
10. Лазарев М.Л. Музыкальный интеллект как основа модели гармонизации развития ребенка на разных стадиях онтогенеза, включая  пренатальный возраст. Вестник МГУКИ. – 2012, №4.  – С. 158-164.
11. Лазарев М.Л. Современные аспекты изучения когнитивной сферы в развитии ребенка. Педиатрическая фармакология. 2012. 9 (6): 72-78 (Маслова О.И., А.А.Баранов А.А., Намазова-Баранова Л.С., Каркашадзе Г.А., Мамадьяров А.М., …..Лазарев М.Л.)
12. Лазарев М.Л. Когносомное развитие ребенка. Вестник РГГУ. – №18 (119). – 2013. – С.118-142.
13. Лазарев М.Л. Роль медицинской сестры в реализации системы медико-психолого-педагогического сопровождения развития ребенка по методу «СОНАТАЛ». Педиатрическая фармакология. – 2012.- Т.9, №6,- С.122-126.
14. Лазарев М.Л. Немедикаментозные методы пренатальной профилактики (медико-психолого-педагогическое сопровождение  развития ребёнка в пренатальном онтогенезе). Глава в учебно-методическом пособии для студентов медицинских вузов «Профилактическая педиатрия». – М. – 2012. – С. 219-229.
15. Лазарев М.Л. Поверить алгеброй гармонию. Проблемы музыкальной науки. 2013, № 1 (12), – С. 27-30.
16. Лазарев М.Л. Регулируемая сенсорная IT-среда как психолого-педагогическая реальность. Вестник МГУКИ. – 2013, №1.  – С. 215-222. (соавтор – И.М.Лазарев).
17. Лазарев М.Л. СОНАТАЛ-педагогика как одно из направлений социальной и профилактической педиатрии в России. Здравоохранение Российской Федерации. – 2013, №4. – С. 10-14.
18. Лазарев М.Л. Пренатальный ребенок и общество (социальная парадигма пренатального детства) // Ученые записки РГСУ. Т. 14. 2015. № 6 (133). С. 42–49 (соавтор – И.М.Лазарев.
19. Лазарев М.Л. Метод когносомного моделирования и его применение в дошкольном детстве (на примере реабилитации детей с РАС)//Вестник РГГУ. 2016, № 1/ 3  , С.76-93.
20. Лазарев М.Л. Концепция музыкальной гармонизации развития ребенка до и после рождения (психолого-медико-педагогические аспекты)// Ученые записки РГСУ. Т.  15. 2016, №  2   (135). С. 56-72.
21. Лазарев М.Л. Образование личности до и после рождения (теория и практика СОНАТАЛ-педагогики)//Наука и школа. 2016, №    . – С.
22. Lazarev M. Controlled Assessment of Fetal Sonic Stimulation Comparing Music and Cardiac Progressions, 1992–2001, Int. J. Prenatal and Perinatal Psychology and Medicine Vol. 14 (2002) No. 1/2, p. 69–75.
23. Lazarev M. A theory of prenatal personality.1-st International Congress of Child and Adolescent Psychology (ICCAP), 27-30 Sep. 2011, -P. 463.
24. Lazarev M. SONATAL&Inonics. Camdiabooks. Greece. – 2011. – 52 p.

ПРОДУКТЫ АВТОРСКОГО ПРАВА

1. Лазарев М.Л. Детская (музыкальная) соска. Патент № 4075494/28-14, 11.06.86.
2. Лазарев М.Л. Способ снижения стрессового воздействия окружающей среды на новорожденного. Патент № 2118180, 27.08.1998.
3. Лазарев М.Л. Акустический стимулятор развития ребенка в пренатальном периоде. Патент № 2232607, 20.06.2004.
4. Лазарев М.Л. Способ сенсорно-моторной стимуляции развития ребенка в пренатальном периоде. Патент № 2234949, 27.08.2004.
5. Лазарев М.Л. Интерактивный музыкальный конструктор. Патент на полезную модель № 52507 от 27.03.06.
6. Лазарев М.Л. Способ стимулирования развития голосовой активности ребенка. Патент № 2481644 от 10.05.2013.
7. Лазарев М.Л. Информационная карта для занятий по стимулированию развития голосовой активности ребенка. Патент  на полезную модель №119920 от 27.08.2012.

ПСИХОЛОГО-МЕДИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ

1. Лазарев М.Л. Метод пренатальной профилактики и оздоровления беременной жензины и плода «СОНАТАЛ». Методические рекомендации для врачей. Приняты на заседании Ученого совета НЦЗД РАМН. Протокол №4 от 25.04.2012.
2. Лазарев М.Л. Когнитивно-соматическая гимнастика для детей грудного и раннего возраста (метод «Интонинг»). Методические рекомендации для врачей. Приняты на заседании Ученого совета НЦЗД РАМН. Протокол №4 от 25.04.2012.
3. Лазарев М.Л. Оптимизация грудного вскармливания детей, родившихся недоношенными с очень низкой и экстремально низкой массой тела, с использованием материнского молока и донорского молока, и управляемой сенсорно-музыкальной среды (соавторы: Бомбардирова Е.П., Митиш М.Д., Зайниддинова Р.С., Харитонова Н.А., Потехина Т.В., Евдокимова А.Н.) – ФГБУ «НЦЗД» МЗ РФ, 2015.

2006 — аттестован Московским департаментом образования по должности – «методист», в соответствии с требованиями, предъявляемыми к высшей квалификационной категории
2008 — курсы повышения квалификации при ФГУ «Российский научный центр восстановительной медицины и курортологии» по программе «Восстановительная медицина»
2009 – курсы повышения квалификации при Московской медицинской академии им. И.М.Сеченова по программе «Восстановительная медицина»
2010 – курсы повышения квалификации в Научном центре здоровья детей РАМН по программе «Педиатрия»
2010 – курсы повышения квалификации в ГОУВПО «Российский государственный медицинский университет Росздрава» — «Методика организации и проведения клинических исследований лекарственных средств»
2011 – аттестован Московским департаментом образования по должности – «методист», в соответствии с требованиями, предъявляемыми к высшей квалификационной категории
2014 – курсы повышения квалификации в ГБОУ ВПО «Российский национальный исследовательский медицинский университет им. Н.И.Пирогова» — «Методика организации и проведения клинических исследований лекарственных средств»

По результатам 20-летней научно-практической работы в области программ по оздоровлению детей в 2004 году получил Почетный диплом Национального Фонда «Общественное признание», Национального гражданского комитета по взаимодействию с правоохранительными, законодательными и судебными органами, Гражданского общества независимых организаций.
Эксперт Общественной палаты РФ по детству (с 2010года)
Эксперт Рабочей группы Министерства культуры и Министерства образования РФ по разработке программы «Музыка в школе» (2013)

«Педагогика пренатального и раннего развития»
«Предшкольный стандарт норм ГТО на основе теста «Здравик»
Программа «Юные учителя здоровья» как ранняя профориентации детей в рамках Российского движения школьников.

II-й Всероссийский симпозиум «Морфологические и экологические проблемы пульмонологии», 2001 г.

II Всероссийская научная конференция, 2006 г.

Международная научно-практическая конференция «Достижения фундаментальных наук в решении актуальных проблем медицины», 2010 г.

1-st International Congress of Child and Adolescent Psychology (ICCAP), 2011.

 

Чертополох Картина Дмитрия Лазарева

Российский художник Дмитрий Лазарев — внук известного в Ростове-на-Дону российского художника Георгия Лазарева, лауреата Первого Всесоюзного фестиваля творчества трудящихся. Деятельность в 1977 году. Дмитрий Лазарев родился в Ростове-на-Дону, Россия, в 1974 году. Окончил Ростовскую Архитектурную Академию и имеет степень магистра архитектуры. Дмитрий стал продолжателем художественных традиций своей семьи. Дед был его первым и главным учителем как в искусстве, так и в жизни, давая ему в ранней юности знания и понимание композиции, навыки в различных техниках рисования, воспитывал в ученике трудолюбие, любовь к природе и умение чувствовать ее красоту. .За последние 20 лет Дмитрий создал более 200 произведений живописи. Участвовал в выставке живописи в Ростовском краеведческом музее в 1993 году, иллюстрировал несколько книг по истории Ростовской области (живопись, графика). Во время учебы в Архитектурной академии картина Дмитрия «Осенний пейзаж» заняла первое место среди живописных работ и была отмечена специальной наградой. Его работы хранятся в различных частных коллекциях в России и за рубежом, например: в Нидерландах, США, Великобритании, Греции, Кипре.Основной жанр творчества Дмитрия — пейзаж. Дмитрий Лазарев всегда предпочитает создавать свои пейзажи на природе. Диапазон его вариаций очень велик: от классических пейзажей Средней полосы России до ледниковых скал Домбая, Северного Кавказа, видов на реку Дон, архитектурных проектов, большой коллекции пейзажей Кипра, средиземноморского острова, на котором он жил для многих. годы. Дмитрий является членом Союза профессиональных художников России и был награжден Золотой медалью за большую выставку «100 картин» в Лимассоле (Кипр) в мае 2014 года.Также он участвовал в «Московской международной выставке живописи» в феврале 2016 года в зале «Крымский Вал». Персональная выставка в Посольстве Кипра в России, Москва, ноябрь 2018: «Россия и Кипр: на перекрестке культур». Дмитрия Лазарева можно также назвать европейским художником, потому что он провел 14 лет, путешествуя и работая в европейском Средиземноморье — Кипре, Греции, Испании. Награжден Бронзовой медалью международного конкурса «Искусство. Превосходство. Награды» Союза художников России, 2018. Итак, работы Дмитрия — это настоящее окно в природу для ценителей живописи.

CV + контакты — Лазарев Алексей Художник

контактная информация
[email protected]
+1514559 1323
Instagram.com/blackmelt

образование
2019 BFA, Живопись и рисунок (основной) / Печатные СМИ (второстепенный), Университет Конкордия (Канада)
2012 DHE, графический дизайн и иллюстрация, Университет Хартфордшира (Великобритания)
2011 Диплом, Фонд Art & Design, Британская высшая школа дизайна (Россия)
2004 г. Магистр политологии, Санкт-Петербургский государственный университет (Россия)
2002 Бакалавр политологии, Санкт-Петербургский государственный университет (Россия)

дополнительное образование
2021 Рабочая группа художников на пути к профессионализации, L’Imprimerie (Монреаль)
2020 Intaglio, Ателье Circulaire (Монреаль)
2019 Керамика на колесе I и II, Центр визуальных искусств (Монреаль)
2019 Академический курс рисования, Ателье де Брезоль (Монреаль)
2019 Курс конструктивной анатомии, Школа искусств Syn Studio (Монреаль)
2018 Продвинутый курс анатомии, Syn Studio Art School (Монреаль)
Сертификат 2011 г. , интенсивный курс иллюстрации, Британская высшая школа дизайна (Москва)

избранные персональные и групповые выставки
2022 Invisible Shelter (предстоящая персональная выставка), Монреальский общественный центр LGBTQ +, Монреаль (Канада)
2021 Editions SORA (готовится к выпуску), Лондон (Великобритания)
2021 Третья международная биеннале печати Ереван 2021 (предстоящий), Ереван (Армения)
2021 Art Cible (готовится), Монреаль (Канада)
2020 Flat Time Experience (отменен из-за Covid-19), Лейпциг (Германия)
2020 Lichtspiele des Westens, Лейпциг (Германия)
2020 Big Soft Illusion, Лейпциг (Германия)
2020 Les Encans de la quarantaine, Монреаль (Канада)
2020 ArtVolt Collection Soft Launch, Монреаль (Канада)
2020 Онлайн-выставка Screen on paper, Megalo Print Studio, Канберра (Австралия)
2020 Low Tide, Studio Kura Art Gallery, Итошима (Япония)
2019 Все еще жив: искусство и течение времени, Hexad Gallery / Gallery 2112, Монреаль (Канада)
Выставка выпускников 2019 г. , галерея FOFA, Монреаль (Канада)
2019 Uncommon Commons, Peripheral Hours, Монреаль (Канада)
2019 VAV Auction / Fundraiser, VAV Gallery, Монреаль (Канада)
2018 По сравнению с What, Le pop up Galerie +, Монреаль (Канада)
2018 5 лет Pinea / Linea de Costa, Espacio Pinea, Рота (Испания)
2018 Réalités consumées, Espace 8, Монреаль (Канада)
2018 Реликвия.jpeg, галерея VAV, Монреаль (Канада)
2018 Inter (национальный): Dual Identities, Atlantic Wharf Gallery, Бостон (США)
2018 Apate II, Mouseprint Gallery, Монреаль (Канада)
2018 Apate I, Espacio Pinea, Рота (Испания)
2018 выставка Hexad Gallery, Club Sportif MAA, Монреаль (Канада)
2017 Memory Loop (дуэтная выставка с Элоизой Дюма), Галерея Патрика Михаила, Монреаль (Канада)
2017 Curiosities: Past Print Future, Монастираки, Монреаль (Канада)
Промежуточный период 2017 г., Ecole des Beaux-Arts de Montréal, Монреаль (Канада)
2016 Fragments, Mainline Gallery, Монреаль (Канада)
2016 Alain Piroir Atelier-Galerie, Монреаль (Канада)
2016 Expand, галерея VAV, Монреаль (Канада)
2016 Off the block, Галерея Popop, Монреаль (Канада)
2015 Поглощенный бизнесом жизни, CafeX Gallery, Монреаль (Канада)

кураторский опыт
2019 It’s Not Simply Black and White, Mouseprint Gallery, Монреаль (Канада)
2019 No Hard Edges, Галерея отпечатков мыши, Монреаль (Канада)
2019 Common Uncommon, Peripheral Hours, Монреаль (Канада)
2019 На грани, Галерея Mouseprint, Монреаль (Канада)
2018 Out of Balance (Art Matters), Galerie Espace, Монреаль (Канада)
2016 Memento (Art Matters), галерея VAV, Монреаль (Канада)

призы, награды, гранты
Грант 2021 на исследования и творчество, Канадский совет искусств
2020 Грант на производство, CALQ / CAM (премьера биржи)
Грант на профессиональное развитие 2020 г. , Канадский совет искусств
2018 Специальный грант проекта CSU, Университет Конкордия
2018 FASA SPG / Large, Университет Конкордия
Грант
от Ричарда Лакруа, 2018 г. 2018 Грант Concordia Travel Grant, Университет Конкордия
Грант на малый проект 2018, FASA Concordia
2017 Стипендия Джорджа Балкана по живописи и рисунку
Грант
от Ричарда Лакруа, 2016 г. Грант на малый проект 2016 г., FASA Concordia
2016 г., Ателье-Галерея Алена Пируара

членство
2020 Atelier Circulaire, Монреаль (Канада)
2021 ELAN (Сеть изучения английского языка), Монреаль (Канада)
2021 SCG International

опубликовано
2020 журнал Concordia University (зима 2021 г.), Монреаль (Канада)
2020 Big Soft Illusion (каталог выставки), Лейпциг (Германия)
2018 МОНОТИП (предисловие Эрики Адамс и Ханны Штраус Азар), Монреаль (Канада)
2017 Книга коллажей и столкновений (предисловие Эрика Саймона), Монреаль (Канада)
2016 PaperJam # 1, Монреаль (Канада)
2016 Expand, Монреаль (Канада)
2012 г. Капуста, г. Москва (Россия)

резиденций
2023 LIA (p), Лейпциг (Германия)
2021 Гончарная мастерская, Цзиндэчжэнь (Китай)
2020 Pilotenkueche, Лейпциг (Германия)
2020 Studio Kura, Итошима (Япония)
2018 г. Пинея / Линеа-де-Коста, Рота (Испания)

семинары, публичные выступления
2020 Pilotenkueche Round 45, Artist talk, Лейпциг (Германия)
2020 Техника ручной печати и коллаж / Studio Kura, Итошима (Япония)
2019 Проф.Презентация класса коллажей Эрика Саймона / Конкордия, Монреаль (Канада)
Common Uncommon 2019 г., Монреаль (Канада)
2018 Галерея VAV, Монреаль (Канада)
2018 Ксилография / Линогравюра, Рота (Испания)

9000 6 отзывов
Обзор 2020 года: Big Soft Illusion, Pilotenkueche, Лейпциг (Германия)
2020 Алексей Лазарев: Периферийные пейзажи, Интервью с Pilotenkueche, Лейпциг (Германия)
2019 Цветы и природа в авангарде последней выставки Galerie Hexad, The Link (Монреаль)
2019 Студенты Concordia переносят междисциплинарное искусство на несколько этажей, The Link (Монреаль)

Волонтерство / общественный опыт
2020 ArtCible, презентация заявки на грант
Комитет по найму
галереи VAV 2019 2018/19 Организационный комитет Common Uncommon
2018/19 Галерея отпечатков мыши, содиректор
2018/19 Галерея ВАВ, Председатель Совета директоров
2018/19 Ассоциация студенческой печати Concordia (SPA), член исполнительного совета
2016/18 The Link, Иллюстратор
2016/17 Студенческая ассоциация печати Concordia (SPA), член исполнительного совета
2016/17 Concordia Painting & Drawing Student Association (PDSA), член правления

опыт работы
2015 /. .. Международный совет дизайна (ico-D), специалист по визуальным коммуникациям, неполный рабочий день
2017/18 CUJAH (Журнал бакалавриата Concordia по истории искусств), главный графический дизайнер
2016/17 CUJAH (Журнал бакалавриата Concordia по истории искусств), графический дизайнер
2012/15 Icsid (Международный совет обществ промышленного дизайна), сотрудник по онлайн-коммуникациям

Генотипирование патогенных штаммов рода Xanthomonas, вызывающих бактериозы у ряда растений, методом DDSL

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России. Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи.За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающей идеологической критики соцреализма. Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена тяжелыми моментами.Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем британского посольства, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия.Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов. В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор».Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко училась в женской Мариинской гимназии, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после разлуки Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем. В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко. В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова.Псевдоним произошел от семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они снова встретились, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912; переводится как «Когда пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и слабо сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого akme, , что означает вершина или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным выражением символистов, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Шесть поэтов составили ядро ​​новой группы: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, которые были активным членом гильдии и служили секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов он поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в журнале « Вечер»; в переводе «Он любил…» 1990 г.), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня оплакивает желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На Любил три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(В жизни он любил три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда дети плакали,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Её единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецк, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четки , 1914), была ее самой популярной. К моменту выхода тома она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по всей видимости, сюжет ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Мы ​​все тут пирушки и распутные бабы, 1990), которое впервые появилось в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа » (Анна Ахматова: попытка анализа, 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальное и идеологически вредное.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод «Я научился жить просто, разумно», 1990 г.), впервые опубликованной в Русская мысль в 1913 г .: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жизнь, не знающая лиха,
Править и судить,
Со своей подруги тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Алтари горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в зал», 1990), который впервые появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 году: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец утонченного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний ради гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовое облако над затемненной Россией / Могло стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Vo imia svobody ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северных записках . ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Ахматова родилась в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят по миру, и считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда так много ее близких друзей уезжали и уговаривали ее последовать за ней. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывшем Санкт-Петербурге) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы гражданской войны в России (1918-1920 гг.) Она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный дом, одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилое пространство выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем в этот период — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны с сосновыми лесами, озерами и иконами — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она играет на значении своего имени, Анна, которое означает благодать: «Да, ни сражения, ни море не ужасают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (переведенное как «В суицидальных мучениях», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », обычно появлялось в советских изданиях без нескольких из них. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «утешительно» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из суеты российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой печальный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права оставаться в любимом городе:

Nikto nam ne khotel pomoch ’
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но жалеет об их печальной участи чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навсегда жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Однако, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить у прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

15 лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением своей краткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале Acmeist Apollon. Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире в флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. ободранный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале Октябрь ‘ (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых она написала Rekviem. Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как утверждает Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Rekviem была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. До того, как его отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает распад личности и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую традицию заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный способ избавиться от ужасов жизни: «В любом случае ты придешь — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема неизменно пользуется популярностью в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Ни около моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла иа триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(И если когда-нибудь в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значения своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Таким образом, Rekviem является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное Наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / Существовало тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Еще она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (переведено как Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живущим и умершим, в пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции — любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, о которых упоминает Ахматова, — Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ изгнанного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мною с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, мой любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарованы каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно заставить замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови выскочил тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени [ Полет времени ], 1965; переведено как« Путь всей Земли », 1990»), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «отеческий сад»: «И я спокойно займу свое место / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный учитель, инструктирующий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, который в предвоенные годы стал более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самое известное из этих стихотворений, впервые опубликованное 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ) и позднее опубликованное в Бег времени , — «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Прошу времени . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировалось ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и радужных ожиданий. Годом ранее, из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить свои исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; перевод 1990 года), который вошел в « Бег времени»; отчасти гласит: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949–1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписываемая и редактируемая до 1960-х годов; Оно было опубликовано в Бег времени в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарь, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой, Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с несколькими выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, который бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Превратившись в груду «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева — центральное событие поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Остальные тени прошлого, такие как Князев, нельзя назвать героями, и поэма остаётся без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-е годы в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и плач. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Другой центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот загадочный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году вызвал такие драматические последствия для ее сына и ее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она говорила с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и несвоевременные встречи 1956 года, имеет много перекрестных ссылок на Poema bez Герои.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) Поэмы без героя рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к поэме как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или потомства, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся здоровье, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в газете конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году « Бег времени » собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Архив Атласа Сирены — Страница 8 из 9

Привет, народ!

Итак, вот и мы со следующим рисунком из моей коллекции Siren’s Atlas Collection! Что такое Атлас Сирены? Это моя коллекция из 52 новых 6-дюймовых узоров.Я буду выпускать по одному каждую неделю в 2017 году, и я чертовски рад этому! Щелкните здесь, чтобы узнать больше, или посетите страницу часто задаваемых вопросов.

Это Флорес, названный так в честь моря Флореса, которое покрывает 240 000 квадратных километров воды в Индонезии. В центре Флореса есть интересная текстура, и мне нравятся внешние формы, не так ли?