Музей детям дошкольного возраста – почему стоит посетить?

С какого возраста стоит приобщать ребенка к истории, искусству, знакомить с музеями? Этим вопросом нередко задаются родители дошколят. Кто-то из взрослых считает, что детям младше школьного возраста не место в музее, что активные малыши будут бегать по залам, шуметь, капризничать и не станут воспринимать новую информацию. Другие мамы, папы и воспитатели уверены, что начинать знакомить чадо с прекрасным можно буквально с 2–3 лет. Главное – не переусердствовать и правильно выбрать культурно-просветительскую программу.

В Государственном историческом музее на Красной площади Москвы проводятся экскурсии, абонементные занятия и кружки для детей, на которых ребята узнают интересные факты из российской истории, знакомятся со знаменательными событиями, культурным наследием, шедеврами архитектуры, литературы, живописи.

Что ребенок дошкольного возраста может увидеть в Историческом музее

Ребята дошкольного возраста с удовольствием посещают экскурсии, посвященные:

Во время экскурсий дети знакомятся с предметами быта, древними орудиями труда, обрядами своих далеких предков, слушают мифы, легенды, рассматривают старинные украшения, языческие амулеты, книги.

Некоторые программы предусматривают театрализованные действа, мастер-классы.

Кружки и абонементы

Помимо групповых экскурсий Государственный исторический музей детям дошкольного возраста предлагает циклы образовательных занятий, рассчитанные на малышей 3–4 лет и ребят постарше, 5–7 лет. Программы для самых юных посетителей посвящены знакомству с музеем, русским народным сказкам, былинам о князьях и богатырях. Более взрослые ребята посещают занятия, на которых ведущие читают известные детские произведения А. Пушкина, С. Аксакова, слушают оперы М. Глинки, Н. Римского-Корсакова.

Доступны также занятия, повествующие о жизни и быте людей в древние времена, мифическим персонажам.

Почему стоит посещать музей с раннего возраста

Любой музей – своего рода машина времени, которая переносит ребенка в прошлое или будущее, дарит новые впечатления. Кроме того, созерцание экспонатов:

• расширяет кругозор;
• развивает воображение;
• помогает находить новые способы самовыражения;
• сближает членов семьи, детский коллектив;
• служит своеобразной «прививкой» от асоциального поведения.

Походы в музеи развивают эмоционально-познавательную активность, восприятие себя в обществе людей и явлений.

Что ребенок приобретет для себя

В музее дети знакомятся с окружающим миром, что вызывает более яркие эмоции, нежели рассматривание иллюстраций в книге или на сайтах в сети. Для дошкольников знакомство с музейными экспонатами не столько восприятие новой информации, сколько отдых для души. Поэтому желательно выбирать первые культурные программы не слишком длительные по времени и занимательные, позаботиться о своевременном перекусе, посиделках в кафе. Немаловажное значение имеют беседы, знакомство с картинами, архитектурными объектами до похода в музей, а затем — обсуждение увиденного дома с семьей.

Как сводить ребенка в музей, чтобы он не взвыл от скуки.

Как сводить ребенка в музей, чтобы он не взвыл от скуки.

 

Могут ли быть интересны дошкольнику картины старых мастеров или нумизматические коллекции?

Стоит ли водить детей на выставки и почему в музеях детям бывает скучно?

Что делать, чтобы поход в музей был отдыхом?

 

 

Об этом говорим с Анной Вихровой, научным сотрудником отдела эстетического воспитания детей и юношества ГМИИ им. А. С. Пушкина, ведущей программы «Загадки изобразительного искусства», квест-игры «Таинственный экспонат», «Путешествие во времени в музее».

 

– Зачем ребенку ходить в музей?

– Да вроде незачем. Растут же дети в деревнях совсем без музеев, и ничего, хорошими людьми становятся. Поэтому нет однозначного и единственного ответа на этот вопрос. Но, знаете, я очень хорошо помню свои детские впечатления от невероятно красивого дома, в который однажды мы пришли с родителями. Мимо больших колонн мы поднялись по парадной лестнице. Оказались в каком-то особенном пространстве, где я, совсем маленькая девочка, почувствовала себя принцессой в волшебной стране. Пусть я их знала лишь в репродукциях, но мне тогда очень нравились две работы – пейзаж с Парфеноном Поленова и «Красные виноградники» Ван Гога. И когда, оказавшись в ГМИИ им. Пушкина, я увидела и то и другое, решила для себя, что уходить отсюда я никуда не хочу. Много лет спустя, когда я уже давно работала в музее, мне пришла в голову мысль, что каждый из нас выбирает профессию, опираясь на те базовые впечатления, которые когда-то получил в детстве.

Я работаю с детьми уже пятнадцать лет и знаю, что музей для ребенка – намного больше, чем занимательная прогулка. Это выход из пространства привычных впечатлений, из рамок своего дома, из обыденности. Это большое и особенное путешествие, которое, хочется верить, чаще приятный опыт их жизни. Это знакомство не просто с произведениями искусства, но с людьми других эпох и культуры, которые одевались по-другому, скакали на конях, ездили на санях…Всё это сильно расширяет исторический кругозор ребенка.

Конечно, у детей до определенного возраста – до пятого класса уж точно (10–11 лет) – в принципе хронологического сознания не существует, во всяком случае, нет чувства времени. Тем не менее посещение музея помогает детям расширить исторический кругозор и глубже прочувствовать собственную историю.

Очевидно же, что ребенку не меньше, чем взрослому, важно ощущать, что он не вырван из контекста времени и жизни. Музей – это созерцание красоты, которое учит детей подмечать красоту вокруг себя, в собственном доме, дворе, на улице, но в равной степени и учит замечать некрасивое, то, что режет глаз и хочется скрыть.

Не раз слышала от родителей, что после посещения музея дети стараются убраться в своей комнате и развесить собственные рисунки по стенам; девочки становятся внимательнее к своему внешнему виду и все дети без исключения начинают оперировать такими понятиями, как «одеваться в стиле XVIII века», «в стиле королевы», «как древнегреческая муза». Пребывание в музее, изучение выдающихся произведений искусства волей-неволей воспитывают не только в ребенке, но и в любом человеке определенный вкус и желание воссоздать это особенное пространство там, где живешь сам. Если спросить любого из нас о впечатлении, которое он пережил, впервые придя в музей, то в ответ мы услышим либо «вау, как там было красиво», либо «Боже, эти огромные тапочки, спадавшие с ног, и музейные тетеньки на стульях, а еще длинная очередь».

Первое впечатление – самое важное, самое большое и самое значимое для детей.

– Как-то один священник рассказал о своем первом посещении в раннем детстве Третьяковской галереи. На вопрос родителей, что же ему больше всего понравилось, он отвел их в закуток, где стоял огромный красный огнетушитель. Не всё в пространстве музея детям понятно, а если интересно, то часто совсем не то, на что взрослые рассчитывают. Есть ли какие-то рекомендации, которые могут помочь родителям сделать посещение музея интересным и понятным?

– Вот представьте, вы родитель. Ваш ребенок начал ходить. Вы впервые пришли с ним на детскую площадку. Что вы делаете? Прежде всего озвучиваете пространство, последовательно даете вербальное объяснение всему: «Смотри, малыш, вот песочница, а вот песок. Берем лопатку, насыпаем песочек в формочку. Переворачиваем, стучим, получаем куличик. Интересно же». Так же бывает, когда мы ходим в зоопарк. Заранее рассказываем о предстоящей встрече с миром диких животных. А подходя то к одному вольеру, то к другому, никогда не забываем сказать: «Это мартышка, а это длинношеее животное – жираф, а тут, смотри, в луже купается огромный бегемот. Забавный, правда?»

Для маленьких детей, особенно живущих в отдаленных районах, любой выезд, вырывание из привычного уклада жизни – это стресс. Безусловно, первое, что следует сделать родителям – это подготовить детей к посещению музея. Рассказать, что завтра, например, их ждет невероятное путешествие в мир картин и скульптур. Пусть ребенку не знакомо ни первое, ни второе слово, но вербально он уже получает подготовительную информацию. Во-вторых, вам следует научиться озвучивать всё, что вы будете видеть перед собой: «Смотри, это музей, а это парадная лестница, по которой мы с тобой сейчас войдем в этот сказочный дворец…»

Для своих учеников я стараюсь сделать музей не каким-то недоступным и помпезным местом, а домом, с обитателями которого всегда можно познакомиться. Для детей это тут же становится актуальным. Они прекрасно знают, что такое дом и что такое обитатели дома. Скульптуры, картины, вазы, наряды, любые другие древности для них оказываются просто неожиданными обитателями. В-третьих, с детьми необходимо вести живой диалог и не навязывать свою точку зрения. Нужно идти за ребенком и на любой его вопрос давать увлекательные объяснения, даже если вы не знаете правильного ответа.

Не бойтесь ваших предположений. Представьте, вы хотите ребенку показать какой-то интересный для вас зал, а он вдруг застрял у веревочки, которой огорожен экспонат. Дайте возможность ему потрогать эту веревочку. А потом обратите внимание, что она прикреплена к столбикам, а столбики преграждают путь к скульптуре. Спросите о том, кого она изображает? Из чего сделана? Нравится ли ребенку? А чем? И, наконец, подытожьте: «Теперь ты точно знаешь, зачем нужна эта блестящая веревочка».

  Безусловно, бывают те, кто ходит в музеи регулярно, в ежедневнике у них расписаны все крупнейшие выставки на полгода вперед. Но немало и тех, для кого посещение музея – тяжелая и скучная работа. «Друзья ходят, а чем я хуже». Какие бы вы дали рекомендации в этом случае?

– Понимаете, родители делятся тем опытом, которым владеют сами. И если им ближе футбольный матч или велосипедная прогулка, то они предпочтут Битцевский парк и стадион, а не поездку в музей.

– А если всё-таки хочется попробовать, да еще ребенка взять?

– У каждого крупного музея сегодня существует сайт, на котором можно прочесть как о музее, так и о его экспонатах. Облегчите себе поездку, выбрав среди экспонатов не больше пяти интересных вам произведений. Например, если идете в Политехнический музей, то пусть это будет пять любопытных устройств, желательно максимально разных. Если собираетесь в картинную галерею, то выберите несколько картин в разных жанрах: исторический сюжет, пейзаж, натюрморт и обязательно какую-то картину или скульптуру с изображением ребенка. Заранее изучите план музея, выясните, где территориально находятся ваши экспонаты. Желательно, чтобы они не были разбросаны по большому пространству. Идите в музей с ребенком не больше, чем на полчаса – сорок минут.

Главное – не стремитесь ему показать всё и сразу.

Оставьте до следующего раза. Покажите «свои» произведения, расскажите о них собственными словами, а затем смело идите гулять. Я вам гарантирую, что впечатления будут самые сильные и положительные.

– Представим, что привычка посещать музей уже есть. Его пространство ребенок освоил и знает, где находится зал с римскими скульптурами, греческими вазами, а где лежит египетская мумия. Но вот он один на один с экспонатом. Как научить ребенка получать удовольствие от общения с произведением искусства?

– Мы называем этот способ сократовским. Не знаю уж, применял ли его Сократ в том виде, как я его предложу, однако у искусствоведов и педагогов метод «вопросов и ответов» называется именно так. Если вы заметили, что ребенок остановился у экспоната, спросите, что его заинтересовало. Маловероятно, что он ответит: «О, конечно же, этот бравый наездник, или эта масштабная демонстрация поразила мое воображение». Скорее всего, ребенок скажет про какую-нибудь собачку, блестящий пистолетик, другую малюсенькую деталь, которой вы не придали значения. Дело в том, что первое, что видит ребенок, находится на уровне его глаз. Дети вообще видят предметы от маленькой детали к большой. Но именно в силах взрослого раскрутить клубок от частного к содержанию произведения искусства, вывести ребенка на диалог. Именно диалог позволит ему продолжить рассматривать произведение и научит видеть масштаб, общее содержание. Например, вы можете сказать: «Правда, интересный пистолет, а знаешь, кому он принадлежит? Как думаешь, а кем был этот человек? А в каком состоянии он изображен: отдыхает, торопится на войну, может, ранен?» Придумывайте вопросы, потому что ими вы поможете ребенку войти в произведение искусства. Попробуйте стать своему ребенку проводником в этом деле.

Чем дольше он простоит у одного произведения, тем лучше.

Какой самый главный совет?

Не более пяти произведений для внимательного изучения и одного посещения. Как бы скупо с моей стороны это ни звучало, как бы вы ни переживали, что заплатили за дорогой билет, а увидели всего пять или шесть произведений, – вы знаете, это как с хорошей едой. Лучше выйти из-за стола чуть голодным. Знаете, какая самая большая проблема у путешествующих за границу людей, тех, которые посещают дорогие музеи? Это неуемное желание вместить в себя невместимое, охватить всё сразу, как будто бы впрок. Поймите, удержать это невозможно. Если я приезжаю за границу, то своей дочери так и говорю: «Мы сейчас идем смотреть самую прекрасную работу Рафаэля, а пока мы будем двигаться по залам музея, представь, что мы идем по красивому парку. Все эти картины с пейзажами и с людьми – просто деревья и просто прохожие. Улыбайся им и отдыхай». Для своего ребенка и учеников в музее я пытаюсь создать атмосферу отдыха, внушить им, что музей и есть лучший отдых для души.

– Почему для души?

– Потому что это совсем не отдых для тела.

Главная сложность для ребенка в музее состоит в том, что здесь ничего нельзя трогать руками. А ведь тактильные ощущения – важнейшая составляющая развития ребенка. Поэтому я очень рекомендую родителям, зная, что нельзя трогать картины и скульптуры, не одергивать ребенка, а позволять ему дотрагиваться до пола, до стен, особенно если они мраморные, до веревочек, ручек, до всего, что позволено трогать.

При этом важно и обыграть, что одно трогать можно, а картин – они же важные придворные, к которым и подходить близко не позволено – мы касаться не будем.

В музее можно ползать, сидеть на полу, смеяться, удивляться, любоваться, испытать новые тактильные ощущения, ощущать себя лилипутом в стране Гулливера, и есть всего одно правило: экспонаты нельзя трогать руками.

Понимаете, ребенок в музее не отдыхает, ведь ему постоянно приходится себя жестко контролировать, к тому же в музеях ровный пол, а на ровном полу ноги всегда устают больше. Наконец, в музеях много людей, которые утомляют. Именно поэтому нам кажется, что ходить в музей тяжело. Детям, естественно, хочется бегать. Я уже не говорю о том, что сегодняшнему поколению детей вообще сложно ходить, а тем более долго концентрировать свое внимание. Но именно в этом отношении музеи оказывают огромное терапевтическое влияние не только на детей, но и на людей в целом. Музеи, особенно классические, позволяют остановить вечное мелькание кадров, перенастроить, перегрузить свой мозг, заставив его сконцентрироваться минуту или две на каком-то одном объекте. Это очень важно. Гонка за событиями, новостями, информацией, попытка всё опережать и везде успевать просто нас убивает. А умение останавливать мгновение – продлевает жизнь человеку. Музей – это место, в котором для души можно устроить настоящий пир.

– Как же это сделать?

– Отдых для души и есть возможность остановить мгновение. Любой музей является машиной времени, на которой можно перенестись как в прошлое, так и в будущее. Будь то музей космонавтики или музей современного искусства. Здесь можно замереть и остановиться, чтобы фантазировать и мечтать. Можно представлять себя присутствующим на той или иной картине. Не ленитесь делать это. Это действительно интересно. Многие музеи, особенно мой любимый ГМИИ, создавались ради этого. Вся архитектура музея, всё пространство его помещений по задумке авторов должны переносить человека в определенную эпоху, погружать в определенный период культуры человечества. Но вся загвоздка в том, что интересное и понятное нам не всегда понятно ребенку. То, что нам кажется красивым, детьми может восприниматься как обычное и обыденное. И наоборот.

Поэтому задача родителя – это правда важно – посмотреть на мир глазами собственного ребенка.

Иногда в музее достаточно присесть на корточки и посмотреть на картину с уровня глаз своего ребенка, чтобы открыть для себя совершенно новый ракурс, его ракурс. И еще, не нужно торопиться напичкать ребенка большим количеством знаний. Новые знания и информация лучше всего усваиваются ребенком в пубертатный период, от 10 до 15 лет.

Как бы подросток ни был неуправляем, его голова всё равно открытый шкафчик, в которой прекрасно один за другим в свое время лягут знания.

До десяти лет насыщайте детей впечатлениями. Вызывайте в них сопереживание. У меня был незабываемый опыт, когда однажды я попала со своей шестилетней дочерью в зал Рафаэля. Там была известная и потрясающая скульптура смертельного раненого мальчика, которого несет дельфин. Я заметила, что моего ребенка работа привлекла, и я специально остановилась, чтобы поговорить.

– Что видишь? – спросила дочку.

– Дельфина… Мальчика… Он ранен, а дельфин его пытается спасти, – говорила она с паузами.

И тут я заметила, как у нее из глаз потекли слезы. В это мгновение я поняла, что случилось главное, ради чего стоит ходить в музей. В этом и состоит сила искусства – оно вызвало сопереживание. Мера – это всё, или не будьте ханжами

– Как часто нужно ходить в музей?

– Сейчас есть тенденция, когда родители дают детям в России начальное образование, а потом отправляют их учиться в Европу. При этом они обращаются к нам в музей с запросом, мол, мы хотим напитать ребенка максимально, чтобы он уехал за границу подготовленным. Музеи в этом случае идут навстречу таким родителям, проводят с детьми интенсивные занятия. Но, по моему наблюдению, даже раза в две недели для ребенка многовато. Прежде всего потому, что дети перестают воспринимать музей как место отдыха. Он становится для них очередной школой, обязанностью, работой, трудом. А важно как раз другое, чтобы музей оставался местом, в которое человек хотел прийти, по которому бы он скучал. Пусть музей будет праздником, поощрением, местом любимого досуга, но не местом школьного занятия.

Поэтому я убеждена, что музей нужно посещать с ребенком не чаще, чем раз в месяц.

Я очень ценю наследие древних греков и особенно их слоган: «Мера – это всё». Греки были уверены, что чувство меры является даром богов человеку. Хорошо, чтобы родители чувствовали своих детей, чтобы помнили себя маленькими, чтобы понимали: в головах детей куча разных интересов и информации помимо музеев. Очень важно, чтобы в своем рвении родители знали меру.

– Радио и телевидение предлагают массу просветительских передач о музеях, об искусстве. Кажется, что мы перестаем воспринимать музей как пространство для избранных. Или это не так?

– Меня воспитывала прабабушка, потому что родители работали. Летом я гостила у нее в подмосковной деревне. В ее обычном крестьянском доме до сих пор висит лакированная репродукция «Аленушки» на холсте. А еще – «Охотники на привале» и «Сцена зимней охоты». Этим репродукциям лет девяносто, не меньше. Понимаете, раньше искусство было в доме каждого человека. Да, это мог быть всего один старинный шкаф, всего одна репродукция известной картины. Но именно поэтому человек, приходя в музей, не ощущал его чуждым для себя. Советская реальность с ее малогабаритными квартирками в блочных домах тотально вытеснила скульптуру, красивые часы, громоздкую резную мебель. Но сегодня фотографии вытеснили из наших домов живописные произведения искусства. Ощущение реальности и понятие прекрасного изменилось. Мне нравится икеа как идея, но мне грустно, что сегодня торжествует «икеевское мировоззрение». Неудивительно, что живя среди хай-тека, среди фотографий в планшете, мы неминуемо в музее ощущаем себя чужими для этого пространства. Помните, я говорила, что нам важны воспоминания? Так вот, если из южного Бутова или подмосковного городка на автобусе в ГМИИ приезжают школьники, я точно знаю, что им нужно показать в музее. Им нужны шлягеры, картинки из их учебников: копьеносец, дискобол… Как только они видят эти произведения, они расцветают на глазах. Хотя в их учебниках размещены чудовищные по качеству репродукции, в момент встречи с произведением искусства возникает узнавание. Музей для них перестает быть чуждым и чужим.

– В чем же тогда вы видите основную проблему, почему люди не спешат в музеи?

– В каком бы прекрасном ландшафте ни жил человек, он всё равно будет рисовать, изображать на стенах пещер животных, из дерева вырезать скульптуры. Без искусства жизнь людей была бы неполной, потому что искусство – это глубокая человеческая потребность. И главная ошибка, которую мы допускаем как родители, в том, что считаем искусство миром возвышенного, до которого нужно дорасти. Нет, это не так.

Нужно входить в этот мир самим и научиться впускать в него ребенка. Слава Богу, в магазинах появилось большое количество замечательных книг, которые в игровой форме знакомят детей с шедеврами мирового изобразительного искусства, да и музеи такие книги выпускают. Это и «Очарование русского пейзажа», и «Исторические картины», подготовленные Третьяковской галереей. В них с репродукцией соседствует короткий сказочный текст, доступный для чтения перед сном. ГМИИ выпустил серию книг для детей, например «Азбуку», которая с раннего возраста включает ребенка в понимание того, что искусство – норма жизни. Но есть и еще один важный нюанс. Религиозное сознание сегодня переживает возрождение. Художественные музеи в этом отношении становятся огромным подспорьем, например, визуализируя перед ребенком евангельские события. А ведь музей – это еще и возможность показать иконы, писанные не современниками, а глубоко верующими художниками, многие из которых были монахами. Показать произведения, в которых художники прославляли Бога. Это возможность преподать важный религиозный, философский урок детям. Закрепить то, что для многих уже является фундаментом их жизни, как и было когда-то фундаментом для людей далекого прошлого. Верующие родители должны сами знать и понимать произведения искусства, чтобы уметь объяснить их содержание детям. Но почему-то это не для всех очевидно, увы.

В музее мы сталкивались еще с одной проблемой: очень резкой реакцией православных родителей, многие из которых демонстративно перестали водить детей в ГМИИ. Также некоторые православные школы больше не приходят на наши экспозиции классами. Главный конфликт был вызван тем, что в музее мы знакомили детей из православных школ с античной обнаженной натурой. Показывали им, например, Давида Микеланджело, Афродиту, копьеносца. После конфликта мы вынуждены были снабдить экспликации к экспонатам бирками с возрастными ограничениями. Я убеждена, что одна из самых больших ошибок родителей – это зажимание детей в ханжеских рамках. Родители должны понимать, что сегодня в нас живо христианское отношение к телу, но в далекие века были иные люди, иного представления о сущности человека, с иным образом мыслей и жизни. Скрывать это от ребенка, запрещать ему смотреть на античную скульптуру значит травмировать ребенка, который, вообще говоря, чужд порока. Именно из тех, кому запрещали и с раннего возраста внушали стыд от вида обнаженного тела, вырастают закомплексованные люди с отклоненным поведением и избыточным интересом к сексуальности. Дети невинны. Поэтому не нужно приписывать им того, чем они не обладают. Нужно понимать, что классические художественные музеи воспитывают в детях гибкость сознания. И если вы беспокоитесь о проблемах этического характера, то начинайте водить детей задолго до десяти лет, пока у них не появилось осознанного чувства стыда.

Если с 5 до 10 лет у ребенка выработана привычка удивляться, восхищаться, наслаждаться красотой, то у него в будущем никогда не вызовет смущения, неловкости и нездорового интереса обнаженная натура. Для таких детей античная скульптура навсегда будет произведением искусства.

– А вам не кажется, что многих останавливает еще и высокая входная плата, установленная в музеях?

– Подождите, а сколько стоит сейчас билет в кинотеатр? Не стану говорить за всех, но у меня сложилось впечатление, что то, что дается людям легко, они не ценят. Я работаю в музее почти двадцать лет и могу авторитетно заявить: такой посещаемости, как сейчас (когда цена на билет довольно высока), ранее не было. Если точнее, то была в 50–60-е годы. Тогда моду и стиль жизни диктовала интеллигенция, то есть преподаватели и доценты институтов. Они же, кстати, ввели моду на пешие и байдарочные походы, скалолазание, бардовские песни и интерес к авангардному искусству.

Понимаете, мироощущение всегда идет сверху и спускается к народу.

И когда простой водитель трамвая видел, что его сосед, профессор физики, идет всей семьей в музей, он подтягивался к этой планке. В девяностые годы у людей не сказать, чтобы совсем ничего не было (билеты в музеи, кстати, были очень доступны), но это был период иных ценностей. У медийных персон были иные предпочтения. И хотя выставки в ГМИИ тогда открывали Черномырдин, Гайдар, Лужков, среди политической элиты не было сегодняшнего повального увлечения искусством. Поэтому и средний класс к искусству относился спокойно довольно продолжительное время. Помню, я была студенткой, но уже работала в Пушкинском музее. И многие знакомые, узнав об этом, не могли скрыть легкого пренебрежения. Могла ли я, «ботаник» по их представлению, соперничать с ними, которые работали в крутых фирмах… по производству шнурков, с высоченной зарплатой.

Сейчас многое изменилось. Прежде всего элита, вероятно, удовлетворив свои первичные потребности, обращается к искусству, начинает его коллекционировать. Сегодня, наверное, нет ни одного богатого человека, у которого не было бы какой-то, пусть минимальной, коллекции произведений изобразительного искусства.

А раз им это интересно, значит, нужно разбираться в искусстве, значит, они начинают ходить в музеи, приводить сюда своих детей, друзей, спонсировать выставки. Постепенно эта мода спускается ниже и ниже, наконец, достигает уровня простого менеджера и вновь – водителя трамвая. Но есть еще один нюанс, психологический.

Когда человек видит, что цены на билеты в музей повышаются, у него автоматически возникает страх, что они могут стать дороже. И раз цена так высока, значит, это что-то стоящее. Кстати, спасибо Мединскому, который распорядился, чтобы вход в музей для детей до 16 (18) лет стал бесплатным.

Я очень надеюсь, что когда-нибудь музеи в России, как в Англии, станут полностью бесплатными. Но нам нужно не забывать, что есть и другой опыт. В Италии вы заплатите за каждый чих, включая посещение храмов, где находятся работы великих мастеров. Музеи для Италии – одна из важных статей доходов государственного бюджета. Поэтому завышение цен на выставки в Москве мне не симпатично, но я не вижу здесь и большой проблемы.

Подводя итог, перечислю десять простых правил, соблюдение которых убережет вас от типичных ошибок и научит ходить в музей.

Правило первое. Не пытайтесь разделять искусство для взрослых и для детей. Оно для всех.

Правило второе. Не думайте, что музеи – это пространство для школьников. Если вы хотите, чтобы ребенок полюбил музеи, чтобы сопровождал вас в любых музеях Европы и Азии, начните водить его в музеи не раньше пяти лет, но и не позже десяти. Это самый благоприятный период для того, чтобы влюбить детей в искусство. А дальше оставьте их в покое.

Правило третье. Подготовьте ребенка к посещению музея. Расскажите о том, что он увидит, что ему можно будет делать в музее. В последнюю очередь скажите о том, чего делать нельзя.

Правило четвертое. Не старайтесь показать ребенку всё и сразу. Выберите пять произведений и проведите в музее не больше получаса.

Правило пятое. Попробуйте взглянуть на мир глазами вашего ребенка. Сядьте на корточки и воспользуйтесь сократовским методом: задавайте вопросы, чтобы помочь ребенку раскрыть содержание произведения искусства. Правило шестое. Не стесняйтесь не знать. Ведите с ребенком диалог и расскажите ему о том, что видите сами. Правило седьмое. Не торопитесь напичкать знаниями. Дайте ребенку время испытать сопереживание произведению искусства. Правило восьмое. Постарайтесь время, проведенное в музее, превратить в увлекательный отдых, а музей – в место, в котором легко фантазировать и можно испытать новые тактильные ощущения.

Правило девятое. Водите детей в музей по мере того, как они вам сами напомнят об этом. Не сомневайтесь: даже нигилистичный подросток, которому до десяти лет привили вкус к прекрасному, рано или поздно к вам вернется.

Правило десятое. Не думайте, что музеи – это исключительно о прошлом. История повторяется, а всё новое – это хорошо забытое старое. Посещение музеев – всегда больше, чем впечатление. Ведь произведения искусства воспитывают глаз человека и формируют его вкус.

Ссылка на статью.

Зачем идти в музей с ребёнком? И ещё 7 вопросов о детях и искусстве

Зачем идти в музей с ребёнком? И ещё 7 вопросов о детях и искусстве

Многие нынешние мамы и папы в детстве послушно ходили по музеям и там откровенно скучали: о шедеврах рассказывали не слишком интересно. Сейчас ситуация меняется: есть много программ и экскурсий специально для детей. Есть отличный проект и на нашем канале — «Мой музей». Но родители всё равно теряются: с чего начать знакомство с искусством? Какой музей выбрать? Советует эксперт.

Елена Шарова, куратор просветительского отдела Музея русского импрессионизма

С какого возраста знакомить ребёнка с искусством дома и как это лучше делать?

С самого юного. Дети, даже очень маленькие, обычно любят разглядывать альбомы с репродукциями. Это для них как большая интересная книжка с картинками. Если у вас есть дома такой альбом, то это замечательно — вы можете полистать с ребёнком, параллельно рассказывая ему истории картин и художников, как будто сказку на ночь.

Сейчас стали появляться на русском языке и книги по искусству, написанные специально для детей. Их тоже полезно читать и смотреть. Музей русского импрессионизма тоже подготовил такую: она выйдет в конце года. Главные герои — художник Алексей Исупов (это реальный человек, его картины есть в нашей коллекции) и его верная спутница, французский бульдог Ватрушка, будут рассказывать детям о картинах, вовлекать их в игры и вдохновлять на творчество.

Когда можно первый раз попробовать сходить в музей?

Чем раньше, тем лучше. Это только кажется, что малыши еще ничего не понимают, но на самом деле атмосфера музея очень хорошо на них влияет. Эстетические предпочтения, вкусы формируются ещё в дошкольном возрасте. У нас, например, разрешено ходить по залам с колясками, поэтому приходят и мамы с грудничками.

Осознанные походы можно начинать уже с 2−3-х лет. Лучше заранее подготовить ребёнка к визиту:

• рассказать, куда вы идёте и что там будете делать,
• показать репродукции картин, которые вы увидите,
• поиграть дома в настольные игры, в которых есть изображения картин или скульптур (арт-лото, мемори), чтобы экспонаты стали узнаваемыми, и можно было сравнить свои впечатления от небольшой репродукции и от реального полотна.

Тогда у ребёнка не будет ощущения, что он пришёл в чужое, незнакомое пространство. Появится прекрасное чувство узнавания, которое стимулирует диалог между детьми и родителями.

С каких музеев лучше начинать: больших или камерных? Нужен ли экскурсовод?

Первый опыт лучше делать как можно менее насыщенным. Если вы посмотрите всего три произведения искусства или даже только одно, не стоит расстраиваться. Если видите, что ребёнок устал, лучше уйти из музея и вернуться через какое-то время. Главное — не переусердствовать.

Тем, кто хочет оплатить экскурсию, я бы советовала обратить внимание не столько на богатство коллекции, сколько на то, достаточно ли внимательно в музее относятся к детским программам. Важно, чтобы родители, покупая билет на детскую экскурсию, понимали: она точно адаптирована для малышей (и ребёнку не придётся просто понуро ходить по залам вслед за экскурсоводом). От первого опыта зависит многое: будет ребёнок потом с удовольствием ходить на выставки или у него будет настоящая «музейная» травма.

В нашем музее обзорные экскурсии начинаются с 4-х лет.

Если вы долго добирались до музея, то начинать осмотр лучше с кафе. Дайте ребёнку возможность передохнуть, съесть печеньку и выпить какао. Вот тогда, взбодрившись, он уже в хорошем настроении отправится по залам.

Какие жанры, направления обычно близки и понятны детям?

Лучше начинать с чего-то более классического. Самим детям, как правило, нравится реалистическая живопись: за её сюжетами стоят понятные истории, в картинах много узнаваемых деталей, а люди на них похожи на знакомых. Дошкольники очень любят и импрессионизм — их привлекают яркие чистые цвета и узнаваемые сюжеты. Современное искусство тоже будит детскую фантазию, будоражит, но некоторые инсталляции могут быть, скажем, не очень эстетичными. Из конкретных русских художников обычно нравятся и понятны импрессионисты — Константин Коровин, Игорь Грабарь, а также передвижники, — Виктор Васнецов, Илья Репин и другие.

Дети любят и скульптуру, потому что она объёмная: её можно обойти, рассмотреть с разных сторон.

Есть грустные и страшные сюжеты, шедевры с обнаженной натурой: не опасны ли они для детской психики?

Конечно, для первого знакомства с прекрасным не стоит выбирать «Юдифь, убивающую Олоферна» Караваджо. Хотя все дети разные: кто-то даже любит страшилки и воспринимает картины с тяжёлым сюжетом, как страшную сказку. Есть и очень впечатлительные малыши. Если ребёнок увидел полотно с не самым позитивным сюжетом в музее и теперь переживает, то стоит обсудить с ним, что его испугало. Дома нарисуйте эту картину вместе: это поможет выплеснуть негативные эмоции и справиться со страхом. Ребёнок может как-то продолжить историю и даже переписать сюжет.

Ну, а к обнажённой натуре дети относятся иначе, чем мы. У них она вызывает меньше смущения, чем у взрослых. Важно просто честно рассказать, зачем и почему художник или скульптор изображает свою модель без одежды: он восхищается пропорциями тела или через отражение солнечного света на коже хочет показать разные оттенки цвета и света. Малышу такого объяснения достаточно.

Какие правила обязательно надо соблюдать в залах?

Самое главное правило — нельзя трогать произведения искусства руками. Потому что они очень старые. Так и скажите: «Вот представь, что с тобой будет, если до тебя будут постоянно дотрагиваться? Тебе будет неприятно. Ты можешь даже заболеть. Так же и картина может пострадать: а мы хотим любоваться ею и дальше».

Мы часто сталкиваемся с тем, что дети настолько заранее запуганы дома этими правилами, что их сложно разговорить, с ними трудно обсуждать картины. Я веду детские группы: и в одной из них у меня есть прекрасная девочка, которая всегда подсказывает мне, что нельзя говорить громко в музее. На самом деле у нас правило одно: не трогать экспонаты руками, кроме тех случаев, где это допускается и разрешается.

Я бы ввела еще одно правило: все обычно стараются ходить в музей в плохую погоду. А лучше идти в солнечный день, чтобы у ребёнка было праздничное настроение. И обязательно надо что-нибудь вкусненькое съесть.

А зачем вообще нужно ходить в музеи? Что это даёт детям?

Тут всё точно так же, как и со взрослыми — если вы хотите быть культурным, образованным человеком, то вы читаете книги, идёте в театр, музей. То же и с детьми — вы расширяете картину мира своего ребенка, вы показываете ему, что есть разные культуры, традиции, способы самовыражения. Он увидит, что мир огромен, что в нём есть необыкновенные люди, так он учится смотреть и видеть, анализировать и обсуждать. Ребёнок становится разносторонней личностью.

Обязательно осуждайте с ним сюжет, персонажей. «Как ты думаешь, а что люди здесь делают? Как тебе кажется, а какое у них настроение? А как художник это передал?». Потом дома можно порисовать, сделать какой-то арт-объект, вдохновившись увиденным. Можно наблюдать за повторяющимися сюжетами, как они меняются у разных художников. Или поиграть: а давай отыщем на картинах всех котов или лошадей. Заинтересуйте, помогите увлечься. Так и приходит понимание произведений искусства.

Читайте также:

Зачем заниматься с детьми музыкой?

Искусство этикета: как должен вести себя ребёнок в музее и на выставке

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Фото: 9’63 Creation, Ruslan Harutyunov, Nataliia Kozynska, Pressmaster/Shutterstock

Дети в музее — правила посещения и игры!

Американская писательница и мама двоих дочерей, Катерина, в своей статье рассказывает о своем опыте посещения музеев с детьми и делится несколькими хитростями. Публикуем перевод.

Для того, чтобы и родители, и дети получили удовольствие от посещения музея, нужно:
• найти способы взаимодействия детей с искусством;
• скорректировать свои ожидания;
• создать положительные ассоциации от посещения музея.

1.Обсудите, что вы увидите и будете делать

Если дети никогда не были в музеях, расскажите им, что это за место, каковы обычно требования к посетителям музея. Взрослым известно, что в таких местах не принято бегать, что крики и громкие разговоры могут помешать другим воспринимать искусство. Но дети еще этого не знают. Расскажите им об этом. И напоминайте каждый раз перед визитом.
Обсудите, что вы увидите и будете делать в музее, прежде чем вы зайдете в него. Это поможет детям понять, как себя вести. Возможно, им будет даже приятно знать, что они знают правила поведения в музеях.

2. Возьмите семейной тур по выставке

Во многих музеях есть специальные экскурсии для групп с детьми. Их проводят знающие свое дело специалисты, и им будет легче увлечь ребенка экспозицией. А после вы сможете вернуться к наиболее понравившимся объектам.

3. Дайте им камеру

Моей старшей около шести лет и ей очень нравится фотографировать. Иногда я даю ей свой телефон, а иногда она берет с собой свой фотоаппарат. В любом случае фотографирование это гарантированный способ привлечь ее интерес.
Дети видят, что мы фотографируем на телефон, и не удивительно, что им хочется нас копировать.

4. Задавайте им вопросы про работы, которое они увидели

Мне очень нравится в походах в музей с детьми возможность показать им, что искусство доступно всем. У нас у всех есть право видеть, думать, иметь свое мнение и положительно или отрицательно оценивать искусство. Искусство — не для избранных или взрослых, оно для всех!
Чтобы помочь усвоить эти принципы, задавайте своему ребенку вопросы о произведениях искусства. Открытые, предполагающие вариативность ответа.

Вот некоторые из тех, что я задаю моим дочерям, когда мы ходим в музей:
• О чем это, как тебе кажется?
• Вызывает ли эта работа какие-то эмоции в тебе?
• Что тебе в ней нравится или не нравится?
• Может быть, ты вспоминаешь что-то, глядя на нее?
• Что ты думаешь, как художник это сделал?

Не забывайте проявить интерес к ответам ребенка. Тем самым вы покажете, что его идеи и точка зрения важны.

5. Используйте фразу “я заметил/а”

Когда вы говорите о произведении искусства, используйте словосочетание “я заметил/а”. Например, “Я заметила, что художник использует широкие мазки кистью” или “Я заметила, что картина написана темными цветами.” Детям от природы свойственно подражать взрослым. Копируя вас, они начнут рассказывать о своих наблюдениях.
К тому же, такой язык свободен от суждений, не склоняет к определенной точке зрения. Для того, чтобы “заметить что-то” не обязательно, чтобы картина нравилась или не нравилась.

6. Придерживайтесь ритма ребенка

Иногда дети очень медленно ходят по музеям, а иногда просто мчатся мимо важнейших в истории человечества работ. Но придерживаясь ритма ребенка, вы даете им контроль над ситуацией. Вы уже итак достаточно много просите от них, когда не разрешаете им лазить везде, где захочется и не кричать, поэтому разрешите им управлять вашей скоростью просмотра экспозиции.
К тому же вас может удивить то, на что именно они обратят внимание, чем заинтересуются. Когда мы были в Портлендском Музее, мои дочери могли часами наблюдать за одной арт-инсталляцией. Я не поклонник видео-инсталляций, поэтому меня это очень впечатлило.

7. Расскажите, что вам понравилось и почему

Когда вы рассматриваете произведение искусства, расскажите детям о своих впечатлениях. Что вам нравится или не нравится в работе. Это поможет вашим детям расширить словарный запас. А вам — лучше понять, что именно, например, привлекло в картине вместо объяснения “потому что она красивая”. Гарантирую, что ваши разговоры в музее станут намного интереснее.

8. Не проходите мимо интерактивных зон

Дисплеи с объяснением, как подбирать цветовую палитру, или оживающими в конце раскрасками. Пошаговыми инструкциями, как нарисовать такую же картину, как та, что висит в зале.
Кажется, что нужно поскорее увести детей и показать им настоящее искусство, которое они не увидят, если будут раскрашивать что-то в планшете. Но это часть длинного процесса, который не закончится с посещением музея, а продлится дальше. Важно, чтобы у ребенка были положительные ассоциации с музеем, чтобы ему захотелось пойти с вами на выставку в следующий раз. К тому же, дети учатся на практике.

Даже если они всего лишь раскрашивают бабочку на экране, в это время они еще и изучают цвета, их сочетание, композицию.

9. Делайте меньше

Это моя мантра. Нулевая вероятность, что с ребенком вы успеете обойти весь музей, поэтому даже не пытайтесь. Иначе к концу вы останетесь с неоправданными ожиданиями и капризничающими детьми.

10. Позвольте ребенку быть вашим гидом

Позвольте детям выбрать, куда вы сначала пойдете. Отдайте им карту музея и следуйте за ними.

11. Найдите способы объяснить искусство

У детей нет вашего багажа знаний, они никогда не покупали постеры с картинами Ван Гога (или другого любимого художника), не смотрели фильмов про устройство арт-рынка. Поэтому это задача взрослого — найти способы объяснить искусство детям.
Например, мои дети пронеслись бы мимо китайских вееров, если бы я их не задержала. Я объяснила, что их двоюродная сестра родилась в Китае, что у этой страны тысячелетний опыт создания произведений искусства. Внезапно, они так заинтересовались искусством Китая, что не хотели больше ничего смотреть.

12. Сыграйте в игру

Большинство детей любит играть. Добавьте радости в ваш поход по музею, сыграйте в разведчика или какую-либо другую игру.
Моя старшая дочь обожает игру “Вызов”, в которую мы играем в музеях. Например, вы даете им задание найти цифру, или что-то другое подходящее под условие. Например, найди 10 красных вещей, 7 — с ногами, 8 блестящих предметов и так далее. Игра научит детей свободнее взаимодействовать с искусством.

13. Расширяйте словарный запас

Поход в музей — прекрасная возможность расширить словарный запас ваших детей. Об этом было упомянуто в пункте 7. Здесь чуть подробнее. Конечно, можно говорить об искусстве используя повседневные слова, но гораздо интереснее использовать специфические термины и характеристики. Не нужно делать карточки, используйте слова в разговоре, спрашивайте детей, поняли ли они их. Услышав новые слова в специальном месте, поможет им лучше запомнить их и начать использовать.

Арт-словарь, который я использую с детьми: 

— Абстракция,
— Геометрия
— Контраст
— Мазки
— Натюрморт
— Пейзаж
— Портрет
— Реализм
— Симметрия
— Фактура.

 

14. Используйте тело

Дети изучают мир через свое тело, физические ощущения. Это особенность можно использовать и в изучении искусства! Попробуйте повторить телом изображенное на картине. Например, и вы, и ребенок можете показать балерину Дега, скрутиться в виде абстрактной скульптуры или изобразить ангела. И обязательно сфотографируйтесь на фоне произведения искусства, которому вы подражаете.

15. Перерывы!

Используйте все встречающиеся места для сидения и отдыха. Тем более, что отдыхая можно поиграть или поговорить об увиденном.

16. Выходите наружу

Бывает, что при музеях есть интересное пространство снаружи. Например, парк скульптур, садик или просто произведение искусства выставленное перед зданием. Вы можете сделать это место вашим пунктом назначения при посещении музея вместе с детьми.
В таких местах детям обычно можно прыгать, играть с окружающими предметами, не боясь сломать что-то дорогостоящее. Если же снаружи выставлены скульптуры, инсталляции или фрески, то это еще одна возможность показать детям, что искусство — разнообразно. И это не только классические картины или портреты старых, богатых, давно умерших людей. Искусство может принимать разные формы.

17. Изучите экспозицию музея дома

Прежде чем пойти в музей, изучите дома картины, скульптуры, другие произведения искусства, которые участвуют в выставке. Обсудите с детьми, почему эти работы важны для экспозиции. Когда будете в музее, найдите эти работы. Детям любого возраста будет интереснее смотреть на произведения искусства, если они познакомились с ними заранее.

18. Возьмите с собой блокнот для зарисовок

Я, например, всегда ощущаю вдохновение после посещения музея, а вы?
Советую брать в музей блокноты для рисования для каждого ребенка. Зачастую дети рады посидеть несколько минут перед работой, которая им нравится. Они могут зарисовать увиденное или создать что-то свое, используя произведение искусства как отправную точку. Но имейте в виду, что музеи иногда запрещают использовать маркеры и ручки, возьмите с собой карандаши.

19. Открытки

В конце вашего путешествия по музею, обязательно зайдите в сувенирный магазин за открытками. Дети могут что-то написать или нарисовать на открытке или просто сохранить их на память.
А можно наоборот купить открытки перед тем, как посмотреть экспозицию. Возможно, это будет интересно — найти изображенные на них произведения искусства.

20. Угощение

Нет ничего лучше угощения, чтобы посещение музея стало приятным опытом. Обязательно остановитесь где-нибудь, чтобы порадовать детей (и себя?) печеньем, мороженым или чем-нибудь еще.

А что вы думаете по поводу посещения музеев с детьми? Ходите? Делитесь вашими хитростями, наблюдениями ))

 

Источник https://toandfrofam.com/art-museum-with-kids/

 

PR-менеджер онлайн-галереи SMART,
Истомина Настя

Музей — детям — Русский музей

Русский музей является ведущим центром музейной педагогики в стране, планомерно осуществляя работу с детьми и подростками от 4 до 17 лет. У Музея есть лицензия на образовательную деятельность.

Основные направления по работе с детьми в Русском музее:

• Российский центр музейной педагогики и детского творчества — осуществляет деятельность с детско-юношеской аудиторией, педагогами дошкольных образовательных учреждений, студентами ВУЗов и музейными работниками в рамках интеграции «Музей (культура) – образование». В 2015 г. Фонд детского творчества отпраздновал свой 55-летний юбилей, а Российский Центр музейной педагогики и детского творчества отметил 25-летие. Ежегодно в студиях, кружках и творческих группах Центра занимаются около 400 детей и 200 воспитанников детских садов.

Подробнее о Центре

Детская студия творческого развития отметила свое 20-тилетие в сентябре 2018 года. Этот уникальный проект был создан еще в 1998 году, благодаря творческому энтузиазму, харизме, профессионализму удивительных людей, которые работают, вдохновляют и творят в нашей Студии и поныне.

Ведущие музейные специалисты и искусствоведы экскурсионного отдела, художники и скульпторы разработали авторские программы для детей от 3-х до 12 лет, способствующие творческому и гармоничному развитию личности ребенка посредством художественного творчества, изобразительного искусства и музейной среды.

При составлении индивидуальной программы для каждой группы учитываются возраст детей, уровень подготовки, посещение наиболее интересных временных выставок и филиалов музея.

Занятия для детей проводятся как на экспозиции Русского музея, так и в творческих студиях, расположенных в филиалах Русского музея и не только, и включают в себя художественно-изобразительную деятельность, конструирование и дизайн, дидактические игры, развивающие упражнения игрового характера, связанных с сопоставлением зрительных, звуковых и тактильных ощущений, которые помогают детям ярче почувствовать замысел художника, прогулки в Михайловском и в Летнем садах, экскурсии и , конечно, праздники с участием детских театров Петербурга.

На протяжении всего учебного года группа работает с одним и тем же преподавателем, который позволяет каждому ребенку раскрыть свой творческий потенциал и без страхов войти в мир прекрасного.

На занятиях в Детской студии каждый ребенок, рисуя или создавая своими руками, учится передавать собственные ощущения и эмоции. У него развивается чувство цвета, ритма и силуэта, а наша непринужденная, дружелюбная и творческая атмосфера способствует ему в этом.

Ждем ваших детей на занятия!

Администратор готов ответить на все ваши вопросы по телефону: 8-901-302-68-33

• Сектор эстетического воспитания

Занятия в секторе эстетического воспитания проводятся с детьми дошкольного и младшего школьного возраста по специально разработанной программе «Диалоги в музее», направленной на развитие способности чувствовать и понимать произведения изобразительного искусства.

Основу программы составляет комплексный подход — изучение изобразительного, музыкального, литературно-поэтического материала в сочетании с самостоятельным детским творчеством.

На занятиях ученики знакомятся с произведениями русских художников, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного и народного искусства; им открывается мир античной мифологии, библейских сказаний.

В процессе такого разностороннего эстетического развития дети получают систематические знания по искусству в соответствии со своими возрастными особенностями. Программа способствует развитию и обогащению духовно-нравственного потенциала, воображения, фантазии, ассоциативного мышления, творческих начал в жизни ребенка.

Занятия проводятся преимущественно в форме диалогов, бесед, обсуждений, поэтому программа получила название «Диалоги в музее».

Занятия проводятся в группах:

1. Дети и родители (присутствие родителей обязательно). В первый класс принимаются дети в возрасте 6-8 лет.

2. Классы начальной школы.

Курс занятий рассчитан на 4 года.

Сектор эстетического воспитания — 8 (812) 595-42-41

• «Арт-Ателье Палитра — студии творческого развития личности» — совместный проектом Русского музея и Фонда «В поисках гармонии». 
  

Ведущие музейные специалисты, художники, артисты, музыканты и арт-терапевты, при непосредственном участии психологов, разработали авторские программы для детей от 2-х до 12 лет, способствующие творческому развитию и формированию гармоничной личности ребенка посредством художественного творчества, изобразительного искусства и музейной среды.

Занятия проводятся как на экспозиции Русского музея, так и в творческой мастерской, включают художественно-изобразительную деятельность, игры с использованием музыкальных и театрализованных средств, костюмированные импровизации, телесно-ориентированные упражнения, развивающие и психологические игры, прогулки, экскурсии и музейные праздники.

Мы уделяем большое внимание работе над арт-объектом – рисунком, живописной работой, музыкальным номером или пьеской, с непременной презентацией результатов на выставке или на выступлении, т. е. в широком социально-культурном контексте.

Ребята выполняют групповые работы и индивидуальные задания, которые помогают решить следующие психологические задачи:

ü 2-3 лет – развитие личной автономии;

ü 4-5 лет — формирование личной инициативности;

ü 6-7 лет — активизация стремления к собственной компетенции;

ü 7-12 лет — развитие личной продуктивности, как умение быть успешным в достижении результатов деятельности.

Особое внимание уделяется развитию познавательной сферы –

воображения, двигательной, эмоциональной, образной памяти, повышению устойчивости, концентрации, переключению и распределению внимания и т.д.

Приглашаем ребят в студии «Арт-Ателье Палитра»! Занятия проводятся с сентября по май. Подобрать подходящий курс, уточнить расписание и записаться можно на сайте: deti-art.ru или по телефону: 8-812-595-42-22

Место проведения занятий:

Невский проспект д., 90-92

Экспозиция музейного комплекса Русского музея Перейти на сайт отдела

готовимся к походу в музей с ребенком

Ребенок осваивает мир множеством способов, и родители помогают ему в этом – читают книги, показывают картинки, знакомят со спортом и музыкой, рассматривают вместе с ним деревья, животных, транспорт.

Наконец приходит время побывать с ребенком в музее – именно там есть возможность увидеть то, чего не встретишь на улице: например, динозавра. Как подготовиться к первому походу в музей, чтобы он получился удачным, вызвал положительные эмоции, расскажет наша статья.

Какой музей выбрать для первого посещения?

Вкратце задачу можно описать так: учесть интересы, удивить и не утомить. При этом прежде всего нужно ориентироваться на возраст ребенка. На вопрос, в каком возрасте малыш готов к первому походу в музей, не ответит ни один календарь развития ребенка.

Рекомендуем планировать первое посещение музейных залов не раньше, чем чаду исполнится 4 года – с этого возраста дети не только получают впечатления, но уже могут их осознать и поделиться ими.

В какой же музей сходить с ребенком в первый раз? Конечно, тот, в котором ему будет интересно. Поборите в себе желание показать ему все, что привлекает вас самих, и присмотритесь – что привлечет малыша? Интересные музеи для детей могут быть разной тематики: животные, корабли, наряды, сказки…

Когда музей выбран, поговорите с ребенком о предстоящей экскурсии. Пусть он расскажет, что сам знает на эту тему. Например, если вы собираетесь в зоологический музей, припомните ваш поход в зоопарк, встречу в лесу с ежиком или игру с соседским псом. Если среди детских книг есть подходящие – пролистайте их, рассматривая иллюстрации.

Будет очень кстати, если вы поделитесь своими положительными воспоминаниями о музее. И обязательно объясните ребенку о правилах поведения в выставочных залах – там нельзя шуметь, бегать, трогать экспонаты.

Поскольку активным детям не так просто быть сдержанными, придумайте небольшую игру – скажем, возьмите с собой мягкую обувь, чтоб ступать бесшумно, «как индейцы».

Советы по подготовке похода в музей с ребенком

Важно продумать и практические моменты похода:

• Первая экскурсия по музею, желательно, должна прийтись на ровный период в жизни ребенка – пусть она сама станет ярким, заметным событием.
• Утренние часы будней – лучшее время для похода в музей с детьми: в залах мало посетителей, можно сколько угодно времени провести за разглядыванием того, что интересует ребенка. К тому же иногда смотрители залов стремятся не одернуть чересчур пытливое чадо, а удовлетворить его интерес, и разрешают потрогать какой-то обычно недоступный экспонат.
• В зависимости от возраста ребенка, в первый раз музейный осмотр пусть займет полчаса-час. Осмотрите один зал – если малышу полюбится такое времяпрепровождение, вы вскоре вернетесь сюда, чтобы продолжить экскурсию.
• Мы не зря так часто повторяем слово «поход»: к выходу в музей нужно готовиться почти по-туристски – надеть удобную одежду и обувь (лучше предложить ребенку привычные вещи вместо нарядной одежды), позаботиться о еде.

К слову, в некоторых музеях есть кафе, в которых так любят бывать дети. Вы, возможно, будете раздосадованы, что пирожное карапуз запомнил лучше, чем шедевр живописи. Зато в следующий раз сладости не затмят музейную экспозицию.

С экскурсоводом или без?

Есть и еще один важный вопрос – нужна ли помощь экскурсовода? Если в музее устраиваются специальные детские экскурсии, к ним стоит примкнуть. Если нет – постарайтесь обойтись собственными силами: в конце концов вы пришли не читать лекцию, а посмотреть вместе с ребенком на что-то интересное и пообщаться с ним.

Даже минимальных знаний вам хватит, чтобы ответить на многие вопросы чада, а о многих вещах интересно догадываться вместе: о чем мечтает мальчик на картине? куда плывет парусник? от чего могла разрушиться такая толстая стена?

Удивительно, но на таких экскурсиях совершенно спокойно можно коснуться важных тем: жизнь и смерть, религия, человеческое тело, распознавание эмоций и т. д. Ребенок, разглядывающий вместе с родителями мумии или античные статуи, учится не стыдиться и не страшиться этих вопросов.

Более того, уже сам по себе музейный интерьер – большие залы, длинные коридоры, кассир за окошечком, диваны у стен, стеклянные витрины – представляет для ребенка отдельный интерес. Позвольте ему сколько угодно рассматривать люстру или старый паркет, коллекция минералов или амфор пусть подождет.

Вместе с тем научите ребенка добывать знания прямо на месте. Даже если ребенок еще не умеет читать, покажите табличку, на которой написано название картины или дано объяснение непонятному предмету.

Отдельно хочется сказать и об ожиданиях родителей от посещения музея с ребенком. Не стоит ждать, что дитя сразу освоит новый пласт знаний и оценит то, что по душе вам. Значительно ценнее, что вы разделите с ребенком время и эмоции, а это позволит в дальнейшем приобщать его к вашим увлечениям, прививать вкус.

Несколько слов о детских музеях

Добавим, что, к радости родителей и их чад, многие современные музеи далеки от скучных выставок, где поблекшие экспонаты лежат под стеклом, а экскурсовод дает сухую информацию.

Сейчас очень распространены музеи для детей, где юных посетителей  поощряют познавать и исследовать, где разрешается делать опыты и проверять законы физики или химии, где можно бегать по залам, выполняя задания  квеста.

Для малышей существуют игровые музеи: отдыхая с ребенком в Берлине, побывайте в музеях «Лабиринт» или MachMit!, в Вене с детьми обязательно посетите музей Zoom, в Киеве или Москве особой популярностью пользуются музеи науки и техники «Эксперементаниум» – все они построены на желании детей подражать жизни взрослых.

И еще: не стоит торопить ребенка, чтобы он делился впечатлениями от посещения музея.

Новый опыт требует переработки – быть может, он отразится не в разговоре, а в рисунке. Но если предложение снова пойти в музей ваше дитя встретит с восторгом, это будет лучшим подтверждением того, что первый поход был удачным.

Зачем посещать музей с детьми?

Детей нужно приучать к прекрасному с ранних лет. Нет, это вовсе не значит, что вы должны объяснять ребёнку основы композиции, рассказывать о всех жизненных приключениях и страданиях автора произведения, но стоит обратить внимание вашего ребенка на цвета, на сюжет, на свет и тень. 

Но зачем детям вообще нужны музеи, а главное как их посещать так, чтобы и родитель и ребёнок получили удовольствие от совместного времяпрепровождения, а не нервный срыв? 

Для начала разберёмся, зачем вообще детям нужен музей? 

Да, возможно, в совсем раннем возрасте детям трудно понять мотивы написания художником той или иной картины, трудности и влияние его биографии на итоговый результат работы и смысл произведения, но однозначно одно — то, что музей для ребенка – это намного больше, чем занимательная прогулка. Это выход из пространства привычных впечатлений, из рамок своего дома, из обыденности. Это большое и особенное путешествие, которое является приятным опытом в их жизни. Это знакомство не просто с произведениями искусства, но с людьми других эпох и культуры, которые жили абсолютно другой жизнью, питались, одевались и говорили иначе. Всё это сильно расширяет исторический кругозор ребенка.

Как посещать музей, чтобы получить приятные эмоции, а не нервный срыв?

Игра.

Так рекомендуют воспринимать полезную информацию многие психологи. Но почему именно игра? Дело в том, что в процессе игры и взрослый и ребёнок в процессе игры познают информацию ненавязчиво, не разом, а постепенно, за каждым «сообщением», которое поступает из внешнего мира. Превратить посещение музея и изучение произведения искусства в игру — отличная идея. Так, например, при рассмотрении картины с насыщенным сюжетом вы можете устроить небольшие соревнования с ребёнком. Так, если вы рассматриваете натюрморт, то можете засечь время и начать искать фрукты. Выиграет тот, кто больше фруктов найдёт. 

Это наиболее примитивная игра, с малышом постарше вы можете уже распределять роли в игре. Предложите ребёнку побыть экскурсоводом. Пусть он расскажет вам, что он видит на картине, что по его мнению этой работой хотел сказать художник. Такая игра отлично развивает образное, аналитическое и ситуационное мышления. Согласитесь, что вам, как родителю, будет крайне интересно узнать о том, как представляет ваш ребёнок окружающее пространство, какую историю он придумает. 

Беседа.

Да, да. В музее обязательно с ребёнком нужно разговаривать, указывать на знакомые ему образы, если это ещё дошкольник, то можно разбирать вместе цвета, объяснять, что есть множество различных оттенков и форм. Таким образом и вы успеете разглядеть выставочный объект, и ребёнок узнает что-то для себя новое.

Не стремитесь показать ребёнку всё и сразу.

Это очень важное правило, многие искусствоведы рекомендуют взрослым людям ходить в музеи, а особенно в крупные, например, такие как Эрмитаж, Третьяковскую галерею, ради 2 или трех картин, чтобы проникнуться сюжетом, рассмотреть каждый мазок, помидитировать, разглядывая изображение, но с ребёнком скорее всего у вас так не получится. Дети активны, и стоять на одном месте, наблюдая вашу медитацию, ему врял ли понравится. Что же делать в таких сслучаях? Экспозиция в музеях делится на эпохи, и приобщать ребёнка к прекрасному мы рекомендуем так же — по очереди. Изучите сперва залы, где представлено искусство древних времен, далее европейское средневековье, следом русское и так по очереди. Покажите и расскажите ребёнку, что изображено попробуйте поиграть, как мы вам предлагали выше. И когда вам уже будет понятно, какой период у ребёнка вызывает больший интерес, то и посещайте с большей частотой и более углубленно рассказывайте о сюжетах, если он, конечно, к этому готов. 

Не стоит нагружать, не стоит навязывать, ребёнок отлично понимает, что именно ему интересно наблюдать, вы, как родитель, можете быть проводником в удивительный и новый для вашего малыша мир. Прислушивайтесь к его желаниям, и уверены, что скучно вашему чаду не будет ни в одном музее мира.

Спланируйте визит | LCM

Спланируйте визит | LCM Перейти к содержанию

Сегодняшние часы 9:30 — 16:30

Взрослые и дети

12 месяцев +

^$ 14,00 + налог с продаж

Пожилые люди / Активные военные

с действующим ID

^$ 12,00 + налог с продаж

Билеты

Дети до 12 месяцев играют бесплатно.Любознательным детям младше 16 лет необходимо привести в гости игривых взрослых. Взрослые и дети от 9 лет должны носить маску.

Трафик посетителей

На неделю:

19.07 — 25.07

Где можно припарковаться?

У музея есть две парковки на специально отведенной стоянке для гостей у Генри Томас Драйв. Пожалуйста, НЕ паркуйтесь прямо на Генри Томас Драйв.Посетители могут также припарковаться рядом с торговым центром Roosevelt и войти в него по пешеходному мосту через Маленькое озеро или с близлежащих участков на Генри Томас Драйв и Фридрихс-авеню. Вся парковка у музея и в городском парке БЕСПЛАТНА!

Будет ли у вас действовать политика входа в билеты на время?

Да, чтобы обеспечить детям, семьям и опекунам наилучшие впечатления от посещения LCM, нам потребуются входные билеты с ограниченным сроком действия для работы с ограниченной вместимостью.Входные билеты с ограничением по времени требуются для членов LCM и обычных гостей. Билеты с ограниченным входом доступны для покупки в Интернете. Входные билеты с ограничением по времени должны быть распечатаны и предъявлены в службе для посетителей. Билеты с ограниченным доступом также можно сохранить на свой мобильный телефон и отсканировать в службах для посетителей.

Являются ли музейные удобства или программы бесплатными для широкой публики?

Да, у LCM есть несколько общественных пространств, открытых для публики, в том числе наш Центр грамотности, Центр разговоров и игр, Acorn Café (наш ресторан от Dickie Brennan & Company) и Музейный магазин.

Какой диапазон цен на меню в Acorn?

Acorn будет семейным кафе по стандартам ресторана Dickie Brennan. Гости должны рассчитывать на качественную местную еду по доступной цене. Мы очень внимательно относимся к тому факту, что многие семьи, особенно с маленькими детьми, ограничены в средствах. При разработке концепции много сил было сосредоточено на том, чтобы Acorn был доступен для всех. Стоимость большинства блюд детского меню составляет 6 долларов, а для взрослых — от 6 до 11 долларов.

Какую еду будет подавать Желудь?

Начальное / открывающее меню включает супы, салаты, бутерброды и пиццу и будет меняться в зависимости от сезона. Еда будет доступна быстро, будет вкусной и доступной с использованием здоровых, чистых местных ингредиентов. Меню будет включать в себя выбор блюд из супов, салатов, сэндвичей и пиццы, чтобы понравиться молодым, молодым душой и даже разборчивым едокам. Те, кому нужен еще более быстрый вариант, могут выбрать из множества вещей, которые можно взять с собой.Кофе и выпечка будут поданы на утреннюю закуску или во второй половине дня. Будет доступен выбор напитков без кофеина, а также тщательно отобранный выбор пива и вина.

Будет ли в ресторане подавать алкоголь?

Да, пиво и вино подадут. В пивной карте будет много местных вариантов.

Будет ли Acorn учитывать аллергию?

Мы знаем, что пищевая аллергия широко распространена сегодня, и учли ее при создании нашего меню.Желудь будет без арахиса и предложит множество вариантов без глютена, в том числе безглютеновое тесто для пиццы. Также персонал пройдёт обучение по вопросам безопасности пищевых продуктов с упором на пищевую аллергию.

Кафе с полным спектром услуг от Dickie Brennan & Co. открыто для всех.

Среда и четверг, суббота и воскресенье
9:30 — 18:30

Открыто допоздна в пятницу
9:30 — 19:30

Понедельник и вторник
ЗАКРЫТО

Просмотр меню

Дети потрясающие.Каждый из них. Вот почему мы стремимся обеспечить доступность для всех.

Выучить больше

Наверх

Сегодняшние часы 9:30 — 16:30

Музейная политика | LCM

В LCM родители / опекуны несут ответственность за постоянный присмотр за своими детьми. Вы — лучший защитник своего ребенка за безопасность.Чтобы помочь родителям / опекунам обезопасить детей во время посещения музея, у нас есть несколько мер безопасности.

• Камеры видеонаблюдения фиксируют всех, кто входит и выходит через парадные двери, а также перемещается по музею в общественных местах.
• Все сотрудники музея постоянно поддерживают радиосвязь. Когда дети и родители / опекуны разлучаются, сразу же вступают в силу стандартные процедуры для быстрого и эффективного воссоединения гостей.Все сотрудники готовы помочь воссоединить вечеринки. Наша служба безопасности — лучшее место для начала, если ребенок или взрослый / опекун были разлучены со своей группой.

Музей запрещает лицам, входящим в нашу собственность, носить с собой пистолет, огнестрельное оружие, нож или любое другое оружие, независимо от того, имеет ли человек лицензию на ношение оружия. Единственным исключением из этой политики будут местные дежурные сотрудники полиции и другие сотрудники правоохранительных органов федерального уровня или штата.

Политика безопасного космоса

LCM способствует культуре включения, которая способствует взаимному уважению, поощряет разнообразие и способствует подлинному межкультурному исследованию и сотрудничеству.Мы обязуемся сделать наши объекты и программы доступными и безопасными для всех членов нашего сообщества, независимо от расы, этнической принадлежности, национального происхождения, вероисповедания, сексуальной ориентации, гендерной идентичности и диапазона способностей. Музей оставляет за собой право отказать в обслуживании или запретить доступ любому посетителю (-ам), угрожающему этой безопасной, инклюзивной среде. Поведение, оправдывающее такие последствия, включает, помимо прочего, словесное или физическое оскорбление другого патрона или сотрудника, попытку кражи или вандализма, а также нахождение в состоянии алкогольного или наркотического опьянения.Детский музей Луизианы превыше всего считает своей миссией и ценностями и будет использовать все возможности, необходимые для обеспечения здорового и безопасного места для всех детей и их опекунов, чтобы они могли учиться и исследовать.

100 лет: Детскому музею Бостона

1913

Музей открывается в здании Pine Bank в районе Ямайка-Плейн в Бостоне.

1917

Во время Первой мировой войны Детский музей Бостона продолжает работать, несмотря на нехватку угля.В «знойные понедельники», когда многие школы и библиотеки закрыты, музей предлагает специальные лекции для детей.

1919

Музей проводит программы в пристройке Барнарда, здании, которое ближе к детям из других районов.

1926

Приобретенная на пожертвования детей, слоненок Молли, скончавшийся в зоопарке Франклин-Парк, был сохранен и передан Бостонскому детскому музею.

1928

Кукла Мисс Киото подарена Бостону Японией как символ дружбы. Она становится частью культурных коллекций музея, которые к 2013 году вырастут до более чем 45 000 предметов.

1930-е годы

Бостонский детский музей предлагает множество клубов под открытым небом, где дети могут непосредственно познакомиться с природой, что делает их центром их собственных образовательных приключений.

1936

Бостонский детский музей, переросший первоначальное здание, покупает и переезжает в дом Миттона напротив пруда Ямайка на улице Берроуз, 60.

1940-е

Детский музей Бостона становится убежищем для детей, чьи отцы служат в армии, а матери работают на местных фабриках и в бизнесе.

1952

Клуб July Jaunters принимает соседских ребят в походы на природу.

1962

Майкл Спок нанят руководить музеем.В унаследованном им музее проводятся традиционные выставки стеклянных витрин, а их посещаемость сокращается.

1964

С открытием What’s Inside? Бостонский детский музей начинает музейную революцию, удаляя знаки «Не трогать» и предлагая практические экспонаты и программы, ориентированные на посетителей, — модель, которая сейчас используется в музеях по всему миру.

1964

Сотрудники Детского музея Бостона разрабатывают наборы MATCh Box (материалы и задания для учителей и детей), которые приносят в класс реальные материалы и практическое обучение.Заголовки включают «Группирование птиц», «Камуфляж животных», «Эскимосы Нетсилик», «Дом Древней Греции» и «Гребля к морю».

1966

Город Бостон предоставляет музею Японский чайный домик, который приспособлен для обучения повседневной жизни в Японии.

1970

Выставка Grandparents House предлагает ролевые игры в социальной истории и стимулирует диалог между поколениями.

1972

Магазин Recycle Shop открывается классными материалами для создания всевозможных творений.

1974

Выставка Giant’s Desktop побуждает детей задуматься о размерах и масштабе.

1976

«Что, если бы я не смог» открывается как первая выставка детского музея, которая помогает детям почувствовать, каково было бы жить с ограниченными возможностями.

1977

Встречаемая пожарными катерами Бутылка молока прибывает на лодке из Тонтона, Массачусетс, и устанавливается на Музейной пристани.

1978

PlaySpace , музейная выставка для детей в возрасте до пяти лет, открыта для детей и родителей, которые могут играть и учиться вместе.

1979

Детский музей Бостона переезжает на Музейную пристань на проливе Форт-Пойнт, разделяя здание с Музеем транспорта.

1980

Подарок от города-побратима Бостона в Японии, Kyo no Machiya открывается в Бостонском детском музее.

1982

Настоящий блокбастер, Art of the Muppets привлекает широкую и восторженную публику.

1983

Расширенная программа работы с населением распространяет программы и ресурсы Музея на города и районы с высоким уровнем бедности, закладывая основу для новых партнерских отношений.

1984

Концовки: выставка о смерти и утрате дает детям и взрослым возможность обсудить трудную тему.

1986

Детский музей Бостона присоединяется к MITS — Museum Institute for Teaching Science — летней программе повышения квалификации учителей.

1988

В честь 75-летия Детского музея Бостона, театральная программа, созданная City Stage Company «Время от времени», охватывает выставку Grandparents House , изображающую четыре разных десятилетия, чтобы отразить меняющееся население Бостона.

1988

Поездка в США по шести научным выставкам Бостонского детского музея, в том числе Bubbles, Raceways, Salad Dressing Physics, Wheels и Tops & Yo-yos .

1990

Выставка KidsBridge направлена ​​на борьбу с предрассудками, дискриминацией и расизмом. Служба передвижных выставок Смитсоновского института осматривает выставку на площадках по всей территории США

.

1991

The Multicultural Celebrations Серия издается и в конечном итоге продает книги и учебные программы на сумму более 1 миллиона долларов школам и библиотекам.

1992

The Teen Tokyo: Молодежь и популярная культура в Японии Сегодня выставка представляет собой контрапункт более традиционной выставке Японского дома.

1994

Лу Касагранде становится президентом и главным исполнительным директором и начинает планирование капитального ремонта и расширения объекта, а также здания.

Фото: Les Veilleux

1996

KidStage , полностью профессиональный театр для детей младшего возраста, открывается под художественным руководством City Stage Company.Живой театр становится частью впечатлений посетителей.

1997

Центр учителей Harcourt открывается с расширенными программами и ресурсами для местных учителей.

1998

Детский музей Бостона формирует тесные и устойчивые партнерские отношения с организацией Action for Boston Community Development Head Start и Программой детских садов Бостонской государственной школы.

1998

Arthur’s ™ World , основанный на популярном книжном сериале Марка Брауна и телесериале WGBH, представляет собой блокбастер, из-за которого посещаемость выросла на 35%.

1999

Открывается Художественная студия , что значительно расширяет художественные программы музея.

Фото: Пауль Шпехт

2001

Подростковые послы, талантливые многоязычные старшеклассники Бостонской государственной школы, становятся ключевыми сотрудниками общественных программ и партнерств, связывающих Музей и районы.

Фото: Bill Gallery

2003

GoKids, программы, призванные побудить семьи к выбору здорового образа жизни, стали важной частью музейной и общественной деятельности.

Фото: Оскар Уильямс

2004

Making America’s Music: Rhythm, Roots & Rhyme , партнерство с Бостонским симфоническим оркестром, знаменует новый акцент на музыке в Музее.

Фото: Гас Фридман

2004

Пять друзей из Японии: Дети в Японии сегодня , передвижная выставка, отмеченная наградами, знакомит посетителей с повседневной жизнью детей из разных слоев общества.

2004

Boston Black: A City Connects , выставка, разработанная совместно, исследует разнообразие в сообществе чернокожих и стимулирует диалог о расе.

2006

PlayLab , партнерство с Департаментом когнитивных наук Массачусетского технологического института, приглашает младенцев и малышей участвовать в исследованиях когнитивного развития через игру.

2007

Детский музей Бостона завершает масштабный проект реконструкции и расширения и становится первым музеем Бостона с золотой сертификацией LEED.

Фото: Роберт Бенсон

2008

Дети Ханчжоу: Связь с Китаем Выставка , посвященная китайскому побратиму Бостона, открывает полное лето китайских культурных программ.

2009

В сотрудничестве с WGBH, Peep’s World , научная выставка для дошкольников с особой поддержкой для взрослых, вовлекает детей в научные игры.

2010

Новый президент и главный исполнительный директор Кэрол Чарноу расширяет художественные программы — музыкой, танцами, изобразительным искусством и театром — по всему музею.

Фото: Бетани Ачесон

2010

Выставка Обратный отсчет до детского сада открывается как центральное место в общегородских мероприятиях по подготовке к школе. Мероприятия по подготовке к школе становятся основным элементом вечерних программ пятницы.

Фото: Пауль Шпехт

2011

www.beyondthechalkboard.com — первая бесплатная онлайн-программа для внешкольных программ, которая привлекает пользователей со всего мира.

2013

Детский музей Бостона отмечает свое 100-летие, чтит прошлое и смотрит в будущее.

Детский музей Миннесоты — зажигание детей в обучении через игру!

Любой вклад, подарок или грант принимаются на усмотрение Детского музея Миннесоты. Детский музей Миннесоты не примет никаких подарков, если они не могут быть использованы или израсходованы в соответствии с целями и задачами Детского музея Миннесоты.

Никакой безотзывный подарок, будь то прямой или пожизненный по своему характеру, не будет принят, если при любом разумном стечении обстоятельств подарок может поставить под угрозу финансовую безопасность дарителя.

Детский музей Миннесоты будет воздерживаться от советов по поводу налогообложения или другого обращения с подарками и будет поощрять жертвователей обращаться за советом к своим профессиональным консультантам, чтобы помочь им в процессе внесения пожертвований.

Детский музей Миннесоты принимает пожертвования наличными или публично торгуемыми ценными бумагами.Подарки в виде услуг принимаются по усмотрению Детского музея Миннесоты.

Некоторые другие подарки, недвижимость, личное имущество, подарки натурой, неликвидные ценные бумаги и взносы, источники которых непрозрачны или использование которых ограничено каким-либо образом, должны быть рассмотрены до принятия в связи с возникшими особыми обязательствами или обязательства, которые они могут нести перед Детским музеем Миннесоты.

Детский музей Миннесоты поблагодарит жертвователей за соблюдение налоговых требований в отношении имущества, полученного благотворительной организацией в качестве подарка.Однако, за исключением подарков в виде наличных денег и публично торгуемых ценных бумаг, никакая стоимость не может быть приписана какой-либо квитанции или другой форме подтверждения подарка, полученного Детским музеем Миннесоты.

Детский музей Миннесоты будет уважать намерения дарителя в отношении подарков для ограниченных целей и тех, которые связаны с желанием сохранить анонимность. Что касается анонимных подарков, Детский музей Миннесоты ограничивает информацию о дарителе только тем сотрудникам, которым это необходимо.

Детский музей Миннесоты не будет компенсировать, будь то комиссионные, гонорары искателей или другие средства, третьим лицам за направление подарка или дарителя в Детский музей Миннесоты.

Как важно брать детей в музеи

Нет недостатка в исследованиях, показывающих пользу посещения музеев для детей. Они могут предоставить незабываемые впечатления от обучения, пробудить воображение, познакомить с неизведанными мирами и предметами и предложить уникальную среду для качественного времяпрепровождения с семьей.Чтобы узнать больше от специалистов в этой области, мы попросили преподавателей из музеев Голубой звезды по всей стране рассказать нам, почему они считают важным водить детей в музеи. Вот что они сказали:
«Музеи предлагают динамичную возможность познакомить детей с опытом и исследовать новые вещи в насыщенной и образовательной среде. Благодаря интерактивным экспонатам и практическим играм дети могут брать на себя ответственность за собственное обучение, а также развивать и исследовать свои собственные любопытства.Эта уникальная экспозиция обеспечивает основу для творчества, критического мышления и связи с окружающим миром ». —Сара Чой, менеджер образовательной программы, Детский музей Циммера «Искусство дает нам опыт, как ничто другое, возможность соединиться, понять и исследовать восприятие, чувства и новаторские мысли. Музеи предоставляют пространство для размышлений, экспериментов, вдохновения, творчества, удовольствия и позволяют получить подлинный опыт обучения и игры. Приведение детей в музей показывает, что дети и взрослые одинаково активны в учебе, ставя их в равное положение, поскольку они создают общее понимание.Это демократический процесс », — Джейми Юнг, координатор по образованию, Художественный музей Вейсмана.

«Семьи приезжают в Исторический музей Вермонта, чтобы увидеть разные времена и места, помогая детям лучше понять прошлое. Когда родители, бабушки и дедушки приводят детей в музей, они проводят время вместе с семьей, обсуждая любимые темы. предметы, семейные истории и исторические события. Непрерывное обучение начинается в молодом возрасте, и музеи — отличное место, чтобы пробудить интерес к истории, искусству и науке.»- Виктория Хьюз, координатор по образованию, Историческое общество Вермонта.

«Многие из наших гостей — начинающие взрослые посетители, которые нервничают по поводу того, чтобы приводить детей в музеи. Они выражают обеспокоенность тем, что дети будут задавать вопросы, на которые они не могут ответить. Мы всегда призываем их рассматривать это как совместный опыт обучения между поколениями, в ходе которого они растут вместе. Просто спросите ребенка, какое произведение ему нравится больше всего в той или иной галерее, а затем исследуйте его вместе, поговорив о том, что нравится ребенку, что нравится взрослым, что каждый из них думает, происходит в работе, если это повествование или то, как работа заставляет их чувствовать, если это более абстрактно.Это может вызвать обсуждение воспоминаний (например, пейзаж, который напоминает взрослому об озере, которое побывал в детстве) или снов (ребенок говорит, что он или она хотел бы быть таким же сильным и большим, как фигура, изображенная в скульптуре). и может привести к очень естественному, свободному диалогу, которого часто не хватает в повседневной жизни. Я думаю, что это особенно ценно для наших семей Голубых звезд — тех, кто дорожит последними моментами перед развертыванием, тех, кто восстанавливается после долгого разлуки, и тех, кто недавно смешался по мере изменения семейных сценариев.Используйте искусство как способ разговаривать, открываться, исследовать и учиться друг у друга, и оттуда вы будете расти, и ваш комфорт в музее тоже будет расти », — Адера Кози, куратор по образованию, Музей американского искусства Хантера

«Посещение музеев детьми открывает им глаза на различные идеи и точки зрения, имеющие отношение к их жизни. Такое знакомство может помочь развить более высокие навыки критического и творческого мышления, которые являются неотъемлемой частью будущего успеха. В Музее современного искусства Вирджинии, все образовательные мероприятия и ресурсы предназначены для поощрения дискуссий, превращая галереи в лаборатории идей.»- Ребекка Дэвидсон, менеджер школьных и педагогических программ, Музей современного искусства Вирджинии.

«Как мать почти четырехлетнего мальчика и музейный работник, я считаю, что раннее посещение музеев пробуждает у детей любопытство. Наш первый визит в музей был, когда моему сыну было всего шесть недель, и за последние несколько лет мы посетили научные центры, музеи естествознания, музеи традиционной истории, художественные музеи, ботанические сады и, конечно же, детские музеи.Его любопытство к окружающему миру, а также к людям и предметам, составляющим наш мир, во многом объясняется его посещениями музеев и их экспонатов. Я всегда считал, что раннее посещение музеев создает постоянных посетителей музея, и теперь у меня есть доказательства ». — Кейт Уитман, вице-президент по общественным программам, Исторический центр Атланты.

«Музеи, такие как Музей американского искусства Новой Британии, стремятся сделать искусство и программы доступными в надежде поделиться своими ресурсами в обогащающей и гостеприимной среде.Доказано, что дети всех возрастов, регулярно посещающие музеи, получают прочную основу для интеллектуального роста и развития, что делает музеи идеальным местом для детей, чтобы исследовать, исследовать и видеть что-то новое », — Линда Маре, директор по образованию, Музей американского искусства Новой Британии

«Так важно познакомить детей с музеями, потому что музеи открывают мир воображения и исследований. Еще важнее познакомить детей с музеями в раннем возрасте, потому что наша молодежь — это наше будущее, а музеи расширяют наши познания в мире.»- Дженнифер Питерс, директор по выставкам и образованию, Детский музей Манси.

Понравился этот пост? Прочтите советы музейных педагогов о том, как сделать посещение художественного музея максимально приятным для вашего ребенка.

Детский музей Манхэттена — Пять этажей веселья, открытий, экспонатов, обучения, семинаров и представлений.

НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ВСЕМИ ВАШИМИ ЛЮБИМЫМИ ВЫСТАВКАМИ CMOM ВО ВРЕМЯ НОВЫХ 2-ЧАСОВЫХ СЕССИЙ, НАЧИНАЮЩИХСЯ 31 МАЯ

Купите билеты на время онлайн заранее.Емкость ограничена. Маски для лица необходимы всем посетителям в возрасте от 2 лет и старше.

ВМЕСТЕ, СДЕЛАЕМ CMOM БЕЗОПАСНЫМ ДЛЯ ВСЕХ

Чего вы можете ожидать от нас:

Команда очистки CMOM и оборудование для непрерывной дезинфекции

Проверка температуры персонала

Маски и щиты для всего персонала

Частое мытье и дезинфекция рук

Социальное дистанцирование

Руководства для персонала и навигационные системы

Новые воздушные фильтры MERV13

Чего мы от вас ждем:

Все посетители должны бронировать билеты онлайн

В целях безопасности наших посетителей и персонала Все взрослые и дети от 2 лет и старше должны носить маски, без исключений.

Проверка температуры гостя

Частое мытье / дезинфекция рук

Социальное дистанцирование

Следуйте правилам и знакам

Все семьи подписывают отказ от прав

В целях безопасности вашей и нашей семьи, а также в соответствии с директивами Нью-Йорка и CDC, CMOM имеет ограниченную вместимость на каждом этаже, чтобы обеспечить соблюдение правил социального дистанцирования и чтобы все гости оставались на расстоянии 6 футов друг от друга.Несоблюдение правил социального дистанцирования может привести к тому, что вашу группу попросят покинуть музей.

Ценит самых юных посетителей музеев — Американский альянс музеев

К началу статьи

Ваш музей ищет способы активизировать свои пространства с энтузиазмом молодых учеников? По мере того, как музеи стремятся быть более разнообразными и инклюзивными, музеи всех типов могут принять более широкое движение для значимого вовлечения маленьких детей.В более ранней статье члены Smithsonian Early Learning Collaborative поделились , почему эта аудитория имеет решающее значение для преобразования музеев в пространства 21-го века. Создание позитивной и инклюзивной среды — это усилие всего музея. В этом посте мы рассмотрим , как музеи могут показать, что они ценят молодую аудиторию за счет физического приспособления, коммуникационных усилий, поддержки выставок и образовательных программ, которые действительно ставят ребенка на первое место.

Обеспечение того, чтобы маленькие дети и их опекуны имели успешный музейный опыт, имеет решающее значение для развития лояльной аудитории.Так как же музеи показывают, что они ценят маленьких детей? Хотя музейные педагоги играют решающую роль, весь музейный персонал может внести свой вклад в создание благоприятной среды для семей. Небольшие изменения могут повлиять на то, как будут чувствовать себя желанные посетители. Принятие мер к тому, чтобы в всех ванных комнатах, включая мужские, были пеленальные столики; обеспечение стоянки для детских колясок возле доступных подъездов; а размещение скамеек в качестве зон отдыха дает понять, что семьям принадлежит место в вашем музее. Поскольку ориентироваться в музее с маленькими детьми может быть непросто, многим семьям нравится осматривать музей заранее.Обдумайте эти вопросы: есть ли на веб-сайте музея расположение доступных дверей, пеленальных столиков и мест, где разрешены закуски? Указывает ли он на удобные места для медсестер или сообщает, что кормящим мамам всегда рады в музее? Размещение детей и семей в каналах музейных социальных сетей поможет семьям представить себя на ваших выставках. Воспитатели маленьких детей часто ищут возможности выбраться и изучить; сделайте эти маленькие шаги и сообщите, что музей — идеальное место для значимых и захватывающих впечатлений.

Парковка для детских колясок в музее Хиршхорна ясно показывает, что маленькие дети являются важной частью музейного сообщества.

Гостеприимные семьи могут повлечь за собой изменение взгляда на то, как персонал (как общественный, так и иной) взаимодействует с детьми. Расширьте возможности сотрудников, предоставив им инструменты, которые позволят им принять естественные наклонности маленьких детей, защитить предметы и сделать процесс приятным для всех. Поощряйте сотрудников, работающих с общественностью, приветствовать и воспитателей, и детей на уровне глаз ребенка.Организации могут рассмотреть возможность обучения персонала, работающего с клиентами, чтобы они были лучше подготовлены к пониманию и удовлетворению потребностей этой аудитории. Семьи часто ценят логистическую информацию о пространствах, объектах или программах, которые могут быть интересны детям; а также любые области с конфиденциальным содержанием или языком. Поощряйте сотрудников спрашивать об особых интересах ребенка и взрослого. Сотрудники могут также помочь за кулисами. Подумайте о том, чтобы сделать более удобочитаемыми выставочные надписи и надписи на объектах, что расширит доступ детей к информации.Размещение табуретов в галерее может буквально дать детям возможность лучше видеть и понимать предметы, расположенные выше их уровня глаз. Все музеи могут предпринять шаги к тому, чтобы приветствовать и оценить эту аудиторию, и чем шире будет участие персонала, тем лучше.

Расположение скамейки позволяет двум юным посетителям музея отдохнуть и задержаться в галерее. Фото Смитсоновского центра раннего обогащения.

В то время как весь персонал может сыграть важную роль в создании среды, которая привлекает маленьких детей, преподаватели музеев играют важную роль в разработке программ, которые заставят посетителей возвращаться снова и снова.В предыдущем посте преподаватели Смитсоновского центра раннего обучения исследовали, как музеи предоставляют конкретные практические занятия, которые очень увлекательны. Эти методы — лишь верхушка айсберга. Педагоги музеев разрабатывают успешные программы, сочетая обучение с игрой, искусством, экспериментированием и сенсорным обучением. Хотя все это важно, для создания по-настоящему значимых и долгосрочных связей с музеем требуется одно: держать ребенка в центре процесса обучения.В частности, в программах, ориентированных на ребенка, ценятся индивидуальные интересы и вклад детей, врожденные способности и уникальные потребности в обучении.

Чтобы продолжить чтение статьи, пропустите похожие истории.

Похожие истории

Оценка детей как личностей начинается с приглашения их к участию. В Национальном почтовом музее программа о носителях писем начинается с того, что педагог спрашивает группу трехлетних детей, получали ли они когда-либо почту или видели ли они синий почтовый ящик в своем районе.Представьте себе волнение детей, когда они осознают это! Многие дети захотят поделиться своим опытом, когда педагог будет слушать группу и отвечать на нее. Личные истории и связи детей дают ценные подсказки о том, как продолжить урок, помогая педагогу сосредоточиться на конкретном содержании, чтобы персонализировать опыт. Предоставление возможности лично познакомиться с музейными объектами помогает пробудить в детях любопытство и желание узнавать больше о новых темах, создавая основу для будущих посещений музеев.

Юный посетитель играет с письмами и синим почтовым ящиком во время передачи в Национальном почтовом музее.

Помимо оценки индивидуального вклада, глубокое уважение к способностям детей имеет важное значение для подхода педагогов Смитсоновского центра сотрудничества в раннем обучении. Признавая маленьких детей способными участниками, мы культивируем положительный первый музейный опыт. Предоставление детям возможности активно изучать музейные предметы и отмечать все вклады, включая комментарии «не по теме», имеет первостепенное значение.В рамках недавней программы в музее Хиршхорна была исследована картина Аннет Лемиуэкс « Номад », покрытая следами. После внимательного изучения и обсуждения рисунка следов детей попросили поднять ноги и сравнить их размер с отпечатками на холсте. Затем дети изучили движение отпечатков, двигая их собственными телами, решив пройти по круговой схеме перед полотном. В этот момент один ребенок взволнованно начал описывать налобный фонарь из дома, казалось бы, не по теме.При дальнейших побуждениях стало ясно, что он связывает произведение искусства со своим собственным опытом «ночных прогулок» со своей семьей. Предлагая детям несколько точек входа, чтобы исследовать и поделиться тем, что они нашли, привлекает их к объекту. Ценность каждого вклада свидетельствует о том, что мы верим в способности детей, и укрепляет у детей уверенность в том, что они принадлежат к музейной среде.

Педагог исследует картину Аннетт Лемиуэкс « Кочевник » в музее Хиршхорн.Фото Кейт Уоррен.

Наконец, мы ценим детей, осознавая их уникальные потребности в обучении и планируя их. Детям необходимо участвовать в неструктурированной, самостоятельной деятельности, такой как игры, искусство, основанное на процессах, и сенсорный опыт. В программе изучения Луны преподаватель музея предложил детям выйти за пределы музея и представить Национальную аллею как поверхность Луны. Дети в игровой форме делали большие прыгучие шаги, радостно исследуя легкое гравитационное притяжение Луны. В другой программе, показывающей картину Уинслоу Гомера Сбор осенних листьев , группа малышей наблюдала за меняющимися деревьями снаружи.Каждый ребенок получил сумку с листьями, чтобы они могли надавить на сумку и услышать хруст листьев. Во время урока на лыжном самолете в Национальном музее авиации и космонавтики дети играли с игрушечными самолетиками с прикрепленными к ним палочками для мороженого. Эти типы программ отражают потребность детей в играх и изучении материалов, учитывают их уникальные потребности в обучении и в результате создают более незабываемые впечатления от посещения музея.

Маленький ребенок держит свою собственную модель лыжного самолета, узнавая о Northrop Gamma Polar Star в Национальном музее авиации и космонавтики.Фото Смитсоновского центра раннего обогащения.

Итак, как музеи показывают, что они ценят маленьких детей? Он начинается с того, что предугадывает потребности семьи, начиная от вывесок и заканчивая укомплектованием персоналом, и вносит небольшие изменения, которые сообщают, что молодые посетители приветствуются. Помимо этих простых корректировок, для развития лояльных последователей у маленьких посетителей музея требуется программирование, которое ставит детей в центр музейного опыта. Найти то, что работает для детей, и заставить их почувствовать себя ценными как участники учебной среды, важно для формирования общего положительного отношения к обучению и музеям.Когда ребенок в результате посещения музея понимает, что он ценится, способен и более любопытен, он успешно посеет семя постоянного посетителя музея.

Об авторах

В качестве заместителя директора Центра инноваций в дошкольном обучении при Смитсоновском центре дошкольного образования Синтия Расо исследует, как музеи и другие неформальные учебные заведения способствуют росту и развитию маленьких детей. Она имеет степень магистра истории искусств Университета Джорджа Вашингтона.

Тиффани МакГеттиган, как преподаватель ARTLAB + в музее Хиршхорна и Сада скульптур, занимается созданием радикально инклюзивных музейных пространств и программ. Ее работа ориентирована на семьи с маленькими детьми и молодых людей с интеллектуальными и когнитивными нарушениями. Она имеет степень магистра музейного образования в Университете Джорджа Вашингтона, где в настоящее время преподает в аспирантуре курс по музеям как учебной среде.

Мередит Осборн — музейный специалист и специалист по раннему обучению в Смитсоновском центре раннего обучения.Она работала с самыми разными аудиториями и считает, что дети никогда не будут слишком маленькими, чтобы учиться в музее. Она изучала музейное образование в Университете Джорджа Вашингтона, где получила степень магистра педагогических наук.

Мотоко Хиоки — менеджер общественных программ Смитсоновского национального почтового музея.