Меньше пены! Украинская «мылодрама»: пять минут… до чего?

На этой неделе случилось одно прекрасное событие — сериал «5 минут до метро» («1+1») завершился. Правда, неизвестно, с концами ли дело. Нет гарантии, что весной или летом благодаря нечеловеческой активности продюсера В.Приходько возродятся «5 минут до метро—2» или «5 минут до метро—5». И коммунальная жизнь тех же персонажей вернется на те же квадратные метры. Но пока они там в офисах мудрят, «быть или не быть» очередному пришествию М.Могилевской со товарищи, мы, скромные налогоплательщики, преодолевая экватор телесезона, можем лишь констатировать: да, именно это «мыло» и оказалось рекордсменом отечественных телевизионных рейтингов (в сериальной нише), немногим уступив самим «Танцам» (со звездами). И вообще: жить в местной сериальной отрасли стало лучше, веселее. Шаг за шагом, прихлоп за притопом все ближе и ближе к масштабам и «товарооборотам» мексиканской «Телевисы» или аналогичной бразильской «фабрики». И еще немного, еще чуть-чуть — и изделия бортнических комбинатов (где зернохранилища переоборудованы в павильоны) оросят сериальными слезами пол земного шара.

Не балет, конечно. Но хоть в какой-то области прекрасного, может, и окажемся впереди планеты? Во всяком случае это лишь запев к некоторым наблюдениям на заданную тему.

Полагаю, в одном журналистском жанре я уже точно останусь без куска хлеба. Это «формат» искренних рыданий над несчастными актерскими судьбами. Не над классиками, конечно, а над современниками. У которых, как правило, вечно что-то не клеилось, творческая жизнь проходила мимо (и без компаса брела в глухой угол), звездный час их был так же долго ожидаем, как и адекватность в нашей политсреде.

Но теперь-то, о нет — теперь все иначе. Нынче до них рукой не дотянуться. Сейчас почти все «главные» и даже те, кто «на подхвате», при важном деле. Прежние бессребреники — на крутых иномарках (еще и с персональными водителями). А иные так и вовсе плюют с колокольни коммунизма на такие химеры, как «искусство» или «анализ роли по системе…».

В том роде человеческой деятельности, которым многие из них занимаются — сериалопроизводстве, — все подобные химеры напрочь исчезают в полдень… И остается лишь «нал» в конвертах. Но, как на мой вкус, они же должны еще и доплачивать рителям, которые терпят эти ежевечерние кривлянья!

Что же касается «плевков в вечность», то, если помните, ими когда-то мучилась бедная Ф.Раневская в связи с вынужденным участием в плохом кино. Теперь-то и об этом не стоит вспоминать. Иначе нашу «творческую ниву» оросил бы ливень из… «плевков».

Во всех отношениях «рейтинговый» фильм «5 минут до метро». Как и «Волчица». Как и другие «исцеления» — изделия народных промыслов. И идея в основе «5 минут» непорочна. Даже благородна. Вот дом стоит, а в нем свет горит, и живут в том доме разные — прекрасные и не очень — люди: встречаются, влюбляются, ссорятся, расстаются. Как в каждом подъезде. Как в каждой семье. И реалии узнаваемы (еще бы их не узнать, если в районе «Шулявской» снимали). И быт — родней не сыщешь, и диалоги… но это уже отдельная тема.

Говорят, продюсеры поначалу сомневались, «подсядет» ли многомиллионная аудитория после гиперуспеха «Некрасивой» на многоэтажные страсти-напасти. Как видим, подсели и съели, облизавшись. И дело здесь как в адресности тематики — детям о родителях, ребятам о зверятах и вообще о семьях, которые похожи друг на друга в счастьях и не похожи в несчастьях, так и в отголосках нашей телепамяти.

Демонстрировали сто лет назад черно-белый, разумеется, советский сериал «День за днем» по сценарию Михаила Анчарова. Где так же, как и в «5 минутах», люди встречались-расставались, обсуждали на кухне личное и производственное, а актриса Нина Сазонова задушевно пела под гитару «Стою на полустаночке в цветастом полушалочке…» Смотрели все. Конечно, технологии с тех пор (а это было начало 70-х ХХ века) стали во сто крат «технологичней», а бюджеты в миллион раз «бюджетней». Нынче снимай хоть в «долби», хоть в чем мать родила. Но вот грезится мне, что именно на той ветхой, поцарапанной черно-белой пленочке и небо было голубее, и вода мокрее, и солнце поярче. И авторы знали, о чем сочиняли, и артисты не халтурили.

Сейчас уж и не удивляемся, что «технология» порою целенаправленно уничтожает и уничижает всякую художественность, нравственность, эмоциональность. Порою кажется, что у тех же сценаристов «5 минут» ну такой уж склад ума (в вопросах адаптации изначально приемлемого материала), что этому «складу» позарез нужен сторож.

И уже не кажется, а видится ежевечерне (на свою беду, попадал ночью на это «кино» дважды — на «плюсах» и на Первом российском), что артисты и не играют вовсе, а лишь экстатично паясничают. Будто ни у кого за плечами не было театрального опыта или хоть какой-нибудь мало-мальски путной творческой школы. Почему? Потому что «железный поток», производственный экстрим. Потому что артистка М.Могилевская одновременно снимается сразу на нескольких «фабриках». Как при этом и главную роль выучить, и лицо держать? Тем более что оно у нее всегда неизменное (мне сообщили, что в пятидесятой серии актриса перестала хныкать и наконец улыбнулась, но я не поверил). «Последние семь месяцев у меня нет никакой личной жизни! — говорит в интервью.

— Я ведь работаю без выходных, а ночью — самолет или поезд!» А ты отдохни, родная. И мы отдохнем.

Этот конвейер не только гасит искры задушевности (не дождаться мне больше материнского тембра Сазоновой под гитарные переборы!), но девальвирует даже те остаточные ностальгические ценности, на которые шустрые производители еще не успели наклеить новые ценники.

И даже человеку случайному, рассматривающему наш сериальный «паноптикум» сквозь «микроскопы» с интересом профессора Паганеля, рано или поздно взбредет в голову придумать для активных мылопрорабов что-то наподобие КСС — «Кодекса Сериального Строителя». С возможными нижеследующими пунктами…

1) Как стоило бы трудиться режиссеру. Не только кричать или руками размахивать — «налево пошел, направо побежал», — но вникнуть в суть процесса. Хотя бы в намеке понять мотивации поступков персонажей, какими бы дикими их ни прописала сценарная группа. Еще важно во время сериальной лихорадки не упасть в топографический кретинизм, а то порою трудно понять, где происходят события в наших шедеврах (что в «Волчице», что в «5 минутах») — согласно диалогам где-то в российской средней полосе, а в кадре постоянно вывески — «МІЛІЦІЯ».

И при чем тут, спрашивается, «МИЛИЦИЯ», если зрителю свинью подкладывают?

2) Как необходимо поработать оператору. Не установить камеру, а затем навсегда уйти на перекур, а хотя бы раз в смену поймать настроение в кадре. Увидеть даже за маской актрисы М.Могилевской — ее красивое лицо. Вспоминается один давний случай, когда известный режиссер снимал кино в пустыне и на вопрос оператора «А что мне тут снимать?» ответил: «Снимай лицо! Вот где настоящая буря!» На этих (сериальных) лицах — ни бури, ни штиля. И никакой другой стихии. Только аморфность, безжизненность, тупая истеричность.

3) Как вовремя остановиться сценаристу. Я на полном серьезе предупреждаю литературную бригаду «Волчицы»: если герой по фамилии Комов (хороший актер Виктор Вержбицкий) погибнет и воскреснет в пятый раз, а моя родная тетя не переживет это событие — будем судиться! Растянутость до безобразия, бессобытийность до неприличия — хотя, полагаю, даже у Стивена Кинга не хватило бы фантазии продлевать жизнь этим ходульным схемам, а не живым героям.

Вот и надо их «всех убить» — вовремя.

4) Как важно вспомнить, что твоя профессия — актер. Потому что ну нет им уже никакого доверия. Актер Х из Молодого театра с бессмысленным взглядом (в котором читается: «И когда это закончится?»), актриса Y из Русской драмы с базарными интонациями. Какую бы чушь для вас, дорогие и состоятельные, ни сочинили, ваше дело не паясничать, а понять и воплотить. Даже чепуху. Не цирк ли?.. В «5 минутах» лучше многих актеров киевских драмтеатров играет телеведущая — Ефросинина. Сдержанно, интонационно убедительно, местами даже осмысленно. Может, пришла пора их всех поменять местами?

С другой стороны, и от правды не спрячешься. Если раньше театральная сцена была «глиной» и «грунтом», если когда-то драматические подмостки взращивали лучшие силы для кино и ТВ, то нынче многое сместилось… Хотя сериалы по-прежнему используют театральный «человекоресурс». Причем чаще берут из хороших — «живых» — театров. Если следовать этой схеме, то «живее всех живых» у нас киевский Театр драмы и комедии на Левом берегу.

Оттуда Горянский, Самаева, Саминин (ему в Китае за сериал о Павке Корчагине даже памятник поставили). В тоже время физически невыносим московский актер Астахов, который кометой носится из «мыла» в «мыло». И жалко прекрасную актрису Талызину. Хотя если у нее тысяча у.е. за один рабочий день, то чего ж их жалеть? При том, что некоторые профессионалы — Виторган, Нильская, Булдаков, Оболдина — кашу не портят, а даже добавляют в нее масла. Зато молодые актеры — что-то непостижимо бледное, слабое, безжизненное. Непонятно вообще, где живут эти «люди» — на Земле или на Марсе? Еще кажется, что они то и дело путаются в павильонах и декорациях: то ли заблудились среди трех сосен «Волчицы», то ли попали не в те ноты «Городского романса» — а разве там важна мелодия?

А уж вспоминая некоторых местных «маститых», я, как гражданин и товарищ (некоторых из этих артистов), должен бы предупредить: г-да Горянский, Богданович и Баклан, запас вашего природного обаяния мало-помалу исчерпывается, а «Шагреневая кожа» скукоживается от серии к серии…

***

Главное в сериалах, всетаки, не высокая художественность, а другое. Мораль. Сюжетная занимательность, эмоциональная завлекательность. Адресного телезрителя (домохозяйки — тоже люди!) надо увлечь лихо закрученной коллизией, при этом аудитория должна отличить положительного героя от мерзавца и осознать на «матричном» сериальном примере, что такое хорошо, а что такое плохо. Как это и происходило в лучших образцах латиноамериканских художеств. Как правило, у нас нет даже такого. Некогда им «морали» читать — производственный график. А надо бы, надо взять командировку и отправиться на стажировку в Мексику, Бразилию или Аргентину! Поскольку и спектр всевозможного «жанрового» разнообразия здесь тоже не блещет. Если полушутя определить эти долгоиграющие «жанры» — «братки и сестры», «тюрьма да сума», «бойцовский клуб дивизии «Альфа», «любовь, похожая на стон», — то в нынешнем сезоне активно побеждает и наступает «жанр» нетленок — «про городских сумасшедших». Один канал даже умудрился выстроить в длинную шеренгу сразу несколько мыльных опер заданной тематики!

Спросите, а зачем вообще обовсем этом столь подробно писать, переливая из пустого в порожнее, или погружаясь на дно «низких жанров»… А потому, что нигде в мире на главных, уважающих себя телеканалах «мыльные оперы» не оккупируют с такой агрессивностью все праймы. Как говорится, «мылу» время, а творчеству — хотя бы час. У нас же, естественно, все для народа. И из «мыльных кирпичей» в лучшее эфирное время возведена, почитай, стена плача. Не пробиться! Разве только лоб расшибить? «Замуровали, демоны!» — сказал бы глядя на ежевечернее и торжествующее диво дивное Иван Васильевич из гайдаевской комедии. А Ляля — героиня Ф.Раневской из «Подкидыша» — в унисон ему произнесла бы свою коронную фразу: «Меньше пены!»

Увы, меньше не станет — ни пены, ни сиропа. И уж сколько рейтинг потребует, столько и быть этому «фонтану» (слез). И бить ему… Исключительно по головам.

Информация к размышлению

· Гонорары российских артистов первого плана, снимающихся в Украине, по сведениям некоторых СМИ, действительно впечатляют. Например, Валерий Золотухин может заработать за один съемочный день пять тысяч долларов, а Алексей Серебряков — даже 7 тысяч у.е.

· По-прежнему самый высокооплачиваемый украинский актер — Богдан Ступка. К счастью, он отказывается даже от заоблачных гонораров в «мыльных операх».

·

У известных украинских актеров среднего поколения — уровня Владимира Горянского — один съемочный день может стоить от 700 до одной тысячи у.е.

· Украинские актеры классного уровня, но медийно не раскрученные могут получить за один съемочный день около 350 у.е.

Related video

· Одна серия мыльной оперы наподобие «5 минут до метро» может потянуть до 40 тыс. гривен . Но и это не предел.

Алексей БОГДАНОВИЧ: Новая жизнь на ТВ

26 октября, 18:33

Поделиться:

Сериал «5 минут до метро» привнес на телевизионный экран ту самую простую и банальную жизнь, которую мы наблюдаем вокруг себя каждый день. И неожиданно ее экранная интерпретация, стала милее и симпатичнее нашему зрителю, чем детективные коллизии или страсти в латиноамериканском духе. На сегодняшний день «5 минут до метро» один из успешнейших проектов «1+1». Снятый на родных просторах с обоймой украинских актеров, что, согласитесь, для «мыльного» производства великая редкость. Одним из избранников продюсеров оказался Алексей Богданович — актер с именем, «королевским» репертуаром в Театре им.Франко и бессмертной ролью Мыколы Задорожнего в экранизации каналом «1+1» классической пьесы «Украденное счастье».

Статный блондин с мечтательным взглядом сегодня узнаваем всеми. Благодаря «5 мин до метро» он чувствует благосклонность даже со стороны гаишников. Остановив недавно Богдановича за справедливое нарушение, милиционер на удивление вместо вопроса «ваши документы?» задал риторическое — «ну, чем сериал то закончится?» Пока этот вопрос остается без ответа, Алексей отвечает «что по чем» в его актерской доле.

— За вами настолько прочно закрепилось амплуа красавца-мужчины, героя-любовника… Романтический репертуар Театра Франко, кажется, держится только на вас.

— Я стараюсь всеми правдами и неправдами этот стереотип ломать. Одной из таких ролей полтора года назад стал Иван Карамазов. В театре я и вправду уже переиграл всех королей. Так меня и называют — штатный король Театра им. И. Франко. Господи! Я ведь — «хлопець з села». Какие там короли? Мне картошку бы копать…

— Ваш коллега российский актер Андрей Смоляков как-то зло пошутил: «Ну вот, помою дома унитазы, а вечером иду баронов в театр играть»…

— Такова реальность. Последнего своего короля Людовика ХIV я исполнил в мюзикле. И то только потому, что хотел попробовать петь. А после этого сказал — все, с королями завязываю. Потому роль Ивана пришлась тогда как нельзя кстати. Она ломает романтический стереотип восприятия меня. К тому же интересна проблема раздвоения личности этого персонажа. Его сумасшествие. Можно столько красок напридумывать! Хотя, с другой стороны, это самое сложное — сыграть сумасшедшего или пьяного. Но мне нравится этот одержимый человек, с его убеждением, что в «мире столько несправедливости». Это у меня единственная такая философская роль среди череды «королей» и «любовников».

Зацепив тему «королей», я вспомнила, как одна ассистент по актерам киностудии им. А. Довженко жаловалась: «Хорошие у нас актеры. Но нет благородных лиц, чтобы аристократов играть. Все от сохи». А мне тут же пришел на ум Григорий Гладий, которой тоже вроде бы «хлопець з села», а не хуже француза древнего рода смотрится. С другой стороны, чего удивляться — основательной дворянской прослойки не было в Украине.

Конечно, обидная фраза для наших артистов. Но на самом деле это не так. Выбирать есть из кого. Как то мне пришлосьбыть в жюри киевской театральной премии «Пектораль». По долгу службы я ходил по театрам и смотрел спектакли. У нас много хороших лиц и сильных артистов. Просто никто о них не знает. Проще ведь взять московскую звезду, которая сделает кассу театральному или киношному проекту. Но, может, ситуация изменится.

— Мне кажется, «5 минут до метро» как раз и есть такая первая ласточка. Несмотря на то, что в главной роли Марина Могилевская, которую, опять же, в Москве классифицируют как киевскую актрису. Когда вам предложили сериальную жизнь, долго раздумывали? Ведь это первый ваш опыт в ТВ-работе такого объема.

— Да, первый. «Украденное счастье» хоть и считают сериалом, но это скорее телефильм. Всего то четыре серии. Опасения, конечно, были. Я-то сам не смотрю подобные форматы — нервы не выдерживают! Одно событие несколько серий тянется! А волновался прежде всего потому, что сюжет, как это принято в длинных сериалах, был не до конца прописан, и что случится с моим персонажем, я не знал. Так что тому самому гаишнику так и не смог ответить… Да и сама роль была не до конца прорисована. Я ее получил — как кота в мешке. Работа в длинном сериале тяжелая, и, может быть, не такая приятная, как в художественном кино, но приятно, что это имеет отзвук у народа! А мы ведь для него работаем…

— Вы играете юриста-адвоката. Готовились как-то специально к этой роли?

— У меня племянница учится в юридической академии. Она не киевлянка, так вот, когда она на сессию в Киев приезжала, я ее расспрашивал о специфике юридической области. В основном спрашивал о лексике, знаете, очень не хотелось, чтобы зрители, лучше меня осведомленные в этом вопросе, глядя на экран, могли подумать: «Что они мелят? Что городят?» Поэтому над лексикой, особенно для сцен разговора с милицией, тщательно работал.

— Но все-таки это даже не второй ваш сериал. Был еще симпатичный «Небо в горошек».

— Ну, его просто снимал режиссер, с которым я уже работал. Был такой фильм «Выкуп», где я попадал в афганский плен, а Анатолий Хостикоев меня выкупал. Не знаю, чем я так ему запал, но в сериал меня взяли без проб. А потом был долгий отбор партнерш. Так я перецеловал всех начинающих московских артисток. Но не могу сказать, что это была очень желанная роль. Вообще, играть людей в погонах — неблагодарная вещь. На мне и любая форма плохо сидит. А тут еще угораздило попасть в аварию на этом фильме, и меня милиционеры наказали. Я говорю: «Я про вас фильм играю — порядочного милиционера, а вы…»

— В чем, на ваш взгляд, недостатки сериалов?

— В том, что очень скупой событийный ряд, нет динамики. И снимается это все очень быстро, например, сейчас снимается полсерии за смену, поэтому не успеваешь хорошо обдумать, что ты делаешь. Игра в сериале далека от шедевра, но когда уже три года не снимаешься, начинаешь терять квалификацию, бояться камеры.

— Вы похожи на своего персонажа?

— Визуально — да. (Смеется) Но так, как он реагирует — я бы никогда не стал. Если женщина мне говорит: «Уйди, я тебя не люблю и никогда не полюблю», я в пятый раз к ней не подойду. У меня есть такой порок — гордость. Лучше внутри все переживу, перестрадаю, но ходить и канючить — «Я хороший! Полюби меня!» — не буду. А этот человек постоянно предлагает свою любовь, свою помощь — я уже, честно говоря, устал от этого.

— Вы меняете что-нибудь в своем герое?

— Меняю и сцены, и поступки — то, что мне совершенно не ложится на душу, не будет органично в моем исполнении. Драматург пишет, не учитывая, с какими характерами люди будут над этим работать. А мы корректируем, думаю, что это только на благо работе.

— Но от настоящего такая работа очень отличается?

— Все бегом. Раньше было прекрасно: восемь часов смена, метраж маленький, два кадра за целую смену. Я думаю, что и кино уже наверняка никто не будет снимать так, как раньше. Мне посчастливилось застать те славные времена.

— А в идеологических фильмах вы играли?

— Был один, как раз на «Мосфильме». Режиссер Колосов снимал «Раскол». Это был последний фильм о Ленине. Девятисерийный. Приехала ассистент, а я как раз репетировал на малой сцене какой-то рассказ. И режиссер меня ругает: «Что ты читаешь текст как Ленин на броневике? Поменяй интонацию!» И вдруг открывается дверь, заходит женщина в красном пальто, шикарная такая, и говорит: «А можно Богдановича?» Я подхожу, она говорит: «Я вас хочу пригласить на пробы. Мы сейчас снимаем фильм о Ленине». Я чуть не упал. Но Ленина я в результате не потянул. Большой рост там… Я играл Баумана. А женой моей по фильму была нынешняя русская звезда Ольга Дроздова. Я вспоминаю с теплотой этот фильм — мы объездили всю Европу по «боевым местам». Денег было немеряно! И все так основательно — полтора года снимали. Кто сейчас может себе такое позволить? А когда я вернулся в Киев, в какой-то газете написали: «Играл в роли Баумана ярко-крашеный блондин Алексей Богданович».

— Да, после «Украденного счастья» писали другое — «обаятельный красавец Богданович играет несчастного Мыколу Задорожнего». Вам попался самый невыразительный персонаж из любовного треугольника этой знаменитой пьесы. Все удивлялись, а вы?

— Для театра Франко это вообще знаковая пьеса: каждый сезон мы открываем этим спектаклем. И когда в театре узнали, что я буду играть Мыколу Задорожнего, а не молодого Михайла, у всех был шок. У нас много лет эту роль играет Богдан Сильвестрович. Ну вы помните, может быть, старую экранизацию «Украденного счастья» с его участием, где Гладий играл Михайла, а Наталья Сумская — Анну. Так вот, когда я вернулся со съемок из Прикарпатья и в первый же день встретил в театре Ступку, он поздоровался со мной: «Добрый день, Мыкола Задорожний». На что я ему законно ответил: «От Мыколы слышу». Я понимаю, что он немножко подревновывает к этой роли.

— В какой-то мере Богдан Ступка — единственный актер, ломающий стереотип о провинциальности украинцев в кино. Помните, как он получил в один год две главные российские премии за «Водитель для Веры» и фильм «Свои»?

— Да. Он тогда парил на полметра от земли. Ему нужно каждый месяц давать премии, тогда он такой замечательный, хоть к ране прикладывай.

— И все-таки, как вам кажется, у вас получился свой Мыкола Задорожний?

— Да. В какой-то момент возникла напряженка с Михайлом. Никак не могли найти актера и думали даже перебросить на эту роль меня… Но Мыкола мне интереснее. Поди сыграй серую моль! У меня в театре все яркие персонажи были. Таких маленьких людей я не играл. А у этой роли послужной список из украинских классиков — Бучма, Ступка опять же. Но в театре все делают Мыколу яркой характерностью. Я подумал: «Надо найти какой-то изъян для него». Но поскольку это не вплеталось в фильм, то пришлось играть без изъянов. И помню, что еще не успел увидеть материал, но встретившая меня монтажер сказала: «Спасибо за доставленное удовольствие». Это была лучшая критика.

— А кто-то критиковал?

— Помню, когда снимали «Украденное счастье» в Карпатах какой-то вуйко подошел ко мне: «То вы играете Задорожнего?» «Да». «Так я извиняюсь, пан, но Мыкола на машине не ездил». И уже бесполезно было рассказывать, что мы снимаем современную версию.

Выпуск газеты №:

№185, (2006)

Section

Медиа

2000 Official World Series (Video 2000)

• Cast & crew
• User reviews
• Trivia

IMDbPro

• Video
• 20002000
• 55m

IMDb RATING

8. 0/10

65

ВАША РЕЙТИНГ

DocumentarySport

Первая с 1956 года серия Subway Series, в которой двукратный чемпион мира Yankees сразился с выскочкой Mets в 5-матчевом поединке, отмеченном бурными эмоциями и спорами. Первая серия Subway Series с 19 года.56 столкновение двукратного действующего чемпиона мира «Янкиз» с выскочкой «Метс» в поединке из 5 игр, отмеченном бурными эмоциями и спорами. 5-матчевая разборка отмечена бурными эмоциями и спорами.

РЕЙТИНГ IMDb

8.0/10

65

ВАША РЕЙТИНГ

• Звезды
  • Курт Эбботт
  • Бенни Агбаяни 90 Альзо03гар 90

    4

• Stars
  • Kurt Abbott
  • Benny Agbayani
  • Edgardo Alfonzo

See production, box office & company info

See more at IMDbPro

Photos

Top cast

Kurt Abbott

• Селф (Нью-Йорк Метс, шорт-стоп)

Бенни Агбаяни

• Селф (Нью-Йорк Метс, левый Филдер)

Эдгардо Альфонсо

• Селф (Нью-Йорк Метс, второй игрок с низов)0004

Derek Bell

• Self (New York Mets Outfielder)

Clay Bellinger

• Self (New York Yankees Infielder…

Armando Benitez

• Self (New York Mets pitcher)

Mike Bordick

• Селф (Нью-Йорк Метс Инфилдер)

Скотт Брозиус

• Селф (Нью-Йорк Янкиз, игрок третьей базы)

Мике Бьюкен

• Self-News Reporter, SBS

Jose Canseco

• Self (New York Yankees DH)

Curt Chaplin

• Рассказчик

Randy Choate

• Self (New York Yankees Citcheren Йорк Янкиз Питчер

Дэвид Коун

• Селф (Нью-Йорк Янкиз Питчер)

Деннис Кук

• Селф (Нью-Йорк Метс Питчер)

Джон Франко0011
• Self (New York Mets pitcher)

Dwight Gooden

• Self (New York Yankees Pitcher)

Darryl Hamilton

• Self (New York Mets Outfielder)
• All cast & crew
• Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro

Сюжетная линия

Знаете ли вы,

Обзоры пользователей1

Обзор

Избранный обзор

10/

Настоящая мечта Aers 10

11 Наконец-то,

1

Наконец-то сбылась мечта жителей Нью-Йорка. ….Мы ждали более 40 лет, но, наконец, в Нью-Йорке проходит серия Subway World Series. Как болельщик «Нью-Йорк Метс», живущий в Нью-Йорке, в тени «Янкиз», я задавался вопросом, что произойдет, если эти две команды встретятся друг с другом в октябрьском классическом матче. Этот DVD запечатлел все эмоции обеих команд и болельщиков. Все Хотя эта серия состояла всего из пяти игр, каждая игра была близкой, и оба фаната грызли ногти. Теперь, четыре года спустя, «Янки» и «Метс» как никогда далеки от очередной серии Subway. Для спортивного фаната этот DVD должен быть в коллекции.

helpful•1

1

• eckhouse24
• Jun 27, 2004

Details

• Release date
  • November 21, 2000 (United States)
• • United States
• • Английский
• Места съемок
  • Shea Stadium — 12301 Roosevelt Avenue, Flushing Meadows Park, Queens, New York City, New York, USA
• См. другие кредиты компании на IMDbPro

Технические спецификации

• 55 минут

Связанные новости

Внесем вклад в эту страницу

Предложите редактирование или добавление пропущенного контента

. недавно просмотренные страницы

‘Выдающийся прокурор Ву’ Актер Кан Тхэ О снялся в вирусной рекламе Subway

Получайте нашу коллекцию самых важных историй азиатской Америки на свой почтовый ящик каждый день бесплатно!

Не уверены? Загляните в наш архив новостей

Актер Кан Тэ О из корейской дорамы «Выдающийся прокурор У» стал вирусным благодаря рекламе Subway, в которой он произносит свою культовую фразу из сериала.

Кан играет помощника юриста Ли Джун Хо и является любовным увлечением напротив главного героя шоу У Ён У. В одной из сцен между парой Ву спрашивает Ли, может ли она прикоснуться к нему, чтобы подтвердить свои чувства к нему.

Ли отвечает: «Ты должен прикоснуться ко мне, чтобы быть уверенным? Значит ли это, что твое сердце не бьется быстрее, когда мы не соприкасаемся? Даже когда мы вместе? Какое разочарование.»

«Какое разочарование» стало основной линией драмы. На корейском это звучит как «Sub-sub han daeyo», где «Sub-sub» переводится как «разочарование».

После этой сцены многие фанаты хотели, чтобы Канг сотрудничал с франшизой Subway. 31 августа Subway загрузили на свой канал YouTube короткий рекламный ролик, в котором Канг снялся в роли нескольких персонажей, включая Ли Джун Хо, который произносит свою культовую фразу «Как разочаровывает».

Менее чем за сутки видео набрало 200 000 просмотров.

«Это качественная игра в рекламе. Кан Тэ О нужно больше сниматься в фильмах, он каждый раз выглядит как другой человек!» самый популярный комментарий читает.

Другой зритель прокомментировал: «Эта реклама Subway действительно потрясающая. Сюжетная линия интересная, а внешность и лицо Тэ О такие же великолепные. Я могу смотреть это снова и снова. Где заканчивается обаяние Кан Тэ О… вау… Нет ничего, что он не мог бы сделать. Теперь, когда он должен уйти в армию, фанаты огорчены, но будьте осторожны, и мы будем ждать, когда вы вернетесь».

Как указывалось в последнем комментарии, поклонникам Кана придется ждать как минимум два года, пока Кан вернется к актерскому мастерству, поскольку он недавно объявил днем ​​своего обязательного призыва в армию 20 сентября.

 

Feature Image via Subway

Многие люди могут этого не знать, но, несмотря на то, что у нас много и преданных поклонников, за что мы безмерно благодарны, NextShark по-прежнему остается небольшим стартапом, работающим без внешнего финансирования или займов.