Русский Шульверк видео

1. Публикации
2. Шульверк / Schulwerk

Музыка. Речь. Движение.

В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа “Шульверк. Музыка для детей”.

Карл Орф Слово “Schulwerk”, понятное без перевода педагогам всего мира, было создано самим Орфом и обозначает “обучение в действии”. Главный принцип этой педагогики — “учимся, делая и творя” —позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного теоретизирования.

Орф почитаем во всем мире как композитор, предложивший практическую и осуществимую модель музицирования с детьми. Вся “теория” его концепции зафиксирована в нотах — небольших и полных очарования партитурах для пения, игры и танца с аккомпанементом орфовских инструментов.

Каждая небольшая пьеса из Шульверка доступна в исполнении даже маленьким детям.

Карл Орф

Ликбез по Орф педагогике

Об орфовской педагогике:

Об элементарном музицировании:

Что такое Шульверк?

Русский Шульверк

Возьми и попробуй сделать

Материалы для работы с детьми

Послушай и сделай по своему

 

Идеи Карла Орфа в поле научно-философских и художественно-эстетических новаций хх столетия

Орф-подход, возникший на волне социальных и культурных трансформаций начала ХХ века, впитал в себя (явно или неявно) основные философские, культурологические, эстетические и социокультурные…

Подробности

Orff-Schulwek. У истоков мудрости…

Если вы держите в руках эту книгу и читаете этот текст, то скорее всего именно слово «Orff-Schulwek» в заглавии вас и привлекло.

  Удивительная жизнь уготована некоторым словам, ставших…

Подробности

Что такое ”Шульверк” К. Орфа

Непросто написать об известном во всем мире издании, которое в России мало кто видел и держал в руках. Но у нас сейчас, когда оно скоро появится и у нас, надо рассказать его удивительную историю,…

Подробности

Шульверк — “Культурологическое открытие К. Орфа”

К. Орф, воплотив в своем творчестве высокий художественный потенциал простых и, казалось бы, давно изжитых средств, исследует и претворяет их педагогические возможности в Шульверке — музыке…

Подробности

«Шульверк» Карла Орфа и традиции русской культуры

Проявляемый в настоящее время интерес к музыкально-педагогической системе Орфа, отраженной в его «Шульверке»,  свидетельствует о происходящих в общественном педагогическом…

Подробности

Инструменты Карла Орфа

Карл Орф создал для музыкального воспитания детей специальный комплект инструментов, называемый обычно “Орфофский набор”. Основу этого инструментария составляют ксилофоны, металлофоны…

Подробности

• Больше статей

Орф-музыка: лекарство для души и тела

Кто о чем, а мы о полушариях! Давайте представим, что человеческий мозг — многоголосый оркестр, с тысячей партий и невообразимым количеством произведений, которые ему предстоит сыграть на протяжении жизни.

Первые три-четыре года с момента рождения устраиваются поудобнее и начинают активно репетировать музыканты правого полушария: вот расправили партитуры символы и образы, вот взяли в руки свои инструменты творчество, фантазия и воображение. Среди оркестрантов и сама музыка — ведь за ее восприятие также отвечает правое полушарие нашего мозга. Начинается увертюра.

А что же на левой половине оркестровой ямы? Нет, конечно все это время речь, логика, анализ не сидят без дела. Они тоже раскладывают ноты, устанавливают пюпитры и постепенно вступают со своими партиями. Через пару лет память, чтение, письмо расправляют концертные фраки, и вот уже оркестр играет в полную силу.

И тут очень сложно сказать однозначно, кто именно дирижирует этим сложнейшим механизмом и насколько классно он зазвучит в будущем, но добрая часть дирижерских полномочий — точно в руках у родителей. Мы с вами можем развить, направить, подсказать, помочь написать достойную симфонию жизни.

Занятия орф-музыкой — идеальный ключ к согласованному звучанию тела и мозга и их гармоничному развитию. Орф-педагогика — направление, созданное полвека назад немецким композитором Карлом Орфом. Этот метод подразумевает воспитание и обучение через искусство и творчество и основан на связи музыки, движения и речи.

Через двигательную активность и обращение к творческому началу музыкальные занятия плавно совершенствуют формирование важнейших правополушарных функций. Дети слушают музыку и звуки природы, учатся различать на слух музыкальные инструменты, сами играют на них, внимают разным ритмам, манипулируют предметами: мячами, лентами, игрушками. Одновременно раскрепощается речь, развивается не только музыкальный, но и фонетический слух, активируется словесная память.

Воздействие ритмов целительно и с физиологической точки зрения: ритмический раздражитель стимулирует многие процессы в нашем теле. Давно доказано, что музыка способна восстанавливать работу органов дыхания, приводить в порядок кровеносную систему, благотворно влиять на гормональный фон, улучшать защитные силы организма.

Орф-занятия — это всегда работа в группе, умение найти контакт с партнером, способность различать и выражать эмоции. По мнению многих психологов и педагогов, именно занятия в коллективе с использованием двигательной деятельности, подразумевающей определенные правила, оказывают максимально эффективное воздействие на формирование психофизиологических функций человека.

Во все времена музыку считали лекарством для души. Орф-подход делает музыку той самой дирижерской палочкой, которая помогает нашим душе, мозгу, телу зазвучать в унисон, обрести целостность и гармонию.
Такие важные занятия есть и в нашем центре!

По вторникам в 14:00, 7-9 лет

Через музыку, движение и слово, через танец, пение и игру дети становятся более уверенными, общительными, открытыми. Мы создали группы для самых разных возрастов, ведь к искусству и творчеству дети восприимчивы с самого рождения.

Абонемент 5600 р./4 зан.
Пробное 1400 р.

ПОДХОД ОРФА-ШУЛЬВЕРКА — Allianceamm

Термин «Орф-Шульверк» обозначает подход к созданию музыки, который нашел применение в первую очередь у детей, но может быть столь же полезен и в других контекстах. Она началась в Германии (Баварии) в 1920-х годов со взрослыми студентами, изучающими музыку и танцы, и был возрожден там примерно в 1950-х — в значительной степени благодаря усилиям коллеги Орфа, Гунильд Китман — для использования со школьниками из эта область.
 
Философия

Стимулом для Orff Schulwerk является естественное групповое игровое поведение детей, использующее различные его компоненты (см. Компоненты деятельности ниже) для пробуждения и начала развития потенциала. музыкальность, присущая всем людям. Тонально-актуальное содержание должно исходить из окружающей ребенка фольклорной традиции.

Ритм, взятый из родного языка ребенка, составляет основу. Подход Schulwerk представляет собой педагогическую модель или структуру, которая позволяет участникам любого возраста и уровня опыта создавать музыку на практике. Задача учителя состоит в том, чтобы разработать и содействовать действиям, подходящим для участников, которые обеспечат успех, удовлетворение и, что очень важно, радость и удовольствие от опыта. Есть возможность для лиц большего талант использовать эти способности, но упор делается на совместные групповые усилия.

Музыка/движения в Orff Schulwerk должны быть «элементарными»; Орф определил этот термин следующим образом:

Что такое элементальный? Латинский термин «elementarius» означает «принадлежащий элементам», истокам, началам, соответствующий первоначалам». Далее, что такое элементарная музыка? [Это] никогда не бывает музыкой в ​​одиночку; оно связано с движением, танцем и речью; это музыка, которую надо делать самому, в которую втягиваешься не как слушатель, а как участник. это бесхитростный, не знает больших форм и грандиозных структур; вместо этого он состоит из форм малых серий, остинато и малых форм рондо. Элементарная музыка близка к земле, естественная, физическая, изучены и испытаны всеми, подходящие для ребенка. (Орф 1973, с. 5)
 
Важнейшей целью знакомства с элементалем является духовная пища, обеспечиваемая удовлетворением первобытной потребности человека:
            
Ребенок должен сопровождать свои ритмы во время танца своими собственными музыкальными возможностями. Для того, чтобы предоставить подходящие ребенку возможности, так отчаянно необходимые для духовного рост, изначальная неделимость, которая для всех людей в элементарном смысле была когда-то фактом жизни, снова должна стать целью детского танца и музыки, которая для всех людей в Элементарное чувство когда-то было фактом. (Гюнтер 1976, с. 18)

Музыка и движение, две основные формы искусства в Шульверке, должны считаться равными и взаимозависимыми. (Как следует из приведенной выше цитаты, эти отношения взяты из традиционных культур в которой музыка и движение часто неразделимы.) В музыке элементарные строительные блоки включают компоненты всех музыкальных элементов — мелодию, ритм, гармонию, форму, текстуру, тембр и выразительные качества. В движении блоки включают локомоторные и нелокомоторные движения, использование времени, пространства и энергии в свободной и структурированной формах.

Цель состоит в том, чтобы развить людей, обладающих компетенцией и уверенностью, чтобы присоединиться и взаимодействовать с другими в простом групповом создании музыки/движений — и получать от этого удовольствие! У них также будут инструменты и знания для дальнейшего развития в качестве студентов, изучающих музыку и / или движение. Шульверк не занимается этим дальнейшим развитием; Есть много разных путей, которые можно исследовать и дисциплины, которым нужно следовать.

Компоненты деятельности

Уроки Schulwerk будут изучать и развивать навыки с помощью следующих средств:

Речь. Детская игра часто включает в себя небольшие поговорки и стишки, с определенным смыслом или без него, часто тем или иным образом сопровождающие игру. Следующий пример — один из многих, которые можно используется для выбора «it» для следующей игры:

Acka backa крекер с газировкой, acka backa boo —
Acka backa крекер с содовой, выходите ВЫ.

Это было бы сказано ритмично, с ощущением ровного ритма; деятельность, окружающую его, может быть расширена, чтобы стабилизировать чувствительность к ритму и развить чувство паттерна. Позднее, более сложные ритмические/метрические элементы могут быть представлены соответствующими речевыми примерами. Хорошо подобранный словесный образец на родном языке естественным образом создает «чувство», необходимое для опознания и понимания. исполняйте ритм как отдельную сущность.

Пение. Детская групповая игра включает в себя простые песенки, часто сопровождаемые играми, которые служат основой для 1) укрепления способности петь и 2) развития чувства тональности. отношения. Используя соответствующий песенный материал, взятый из народных источников, отношения начинаются с падающей минорной терции, переходят к модели «детского пения» (so mi-la so mi), найденной в детская группа исполняет песни из многих культур, затем расширяется до ангемитонической пентатонической гаммы и, наконец, до диатонической гаммы — мажорной, минорной и церковной ладов. Музыкальная традиция г. конкретная культура может указывать на необходимость корректировки или изменения этой последовательности.

Движение. На ранних стадиях тратится время на развитие словаря неподвижных и локомоторных движений, которые можно использовать в бесчисленных комбинациях и ситуациях. Простые игровые формы обеспечивают много возможностей — например, в игре по кругу дети развивают чувство пространственных отношений между собой и другими, координируют свои шаги в размеренном ритме и регулирование длины шага в соответствии с темпом группы.

Игровые инструменты. Эта категория обычно ассоциируется с подходом Шульверка:

1. Перкуссия тела. Четыре основных звуковых движения (или жеста) — это хлопки в ладоши, щелканье пальцами, шлепки по бедрам (часто называемые «заплатками» от немецкого термина) и топанье ногами; другие могут быть добавлено как изобретено и желательно. Эти звуковые движения объединяются в паттерны и фразы, используются по отдельности и в комбинированных слоях, как аккомпанемент к речи или пению, и включаются в инструментальные ансамбли.
2. Ручная перкуссия без тональности. Это включает в себя множество небольших инструментов, которые часто можно найти в музыкальном классе; тем не менее, каждый из них должен быть такого качества, которое обеспечит интересную и доставляющую удовлетворение звук. Примеры: маракасы, клавы, тонблок, треугольник, джинглы, пальчиковые тарелки, подвесные тарелки, бубен, колокольчик и ручной барабан различных размеров. Этот список может быть дополнен специальными такие предметы, как виброшлеп, трещотка, перезвон ветра и т. д.
3. Инструменты Орфа. Эти специальные ударные инструменты были спроектированы таким образом, чтобы их размер был легко доступен для детей, и они производили приятный музыкальный звук с минимальными усилиями. техническое сооружение. Они включают в себя 3 размера ксилофона (бас, альт, сопрано), столько же металлофона (высокорезонансные толстые металлические прутья) и два размера глокеншпиля (сопрано и альт, маленькие металлические стержни). Они могут быть дополнены литаврами и/или бас-барами (каждый такт устанавливается отдельно на резонирующем ящике). Такты, поставляемые для каждого инструмента, являются диатоническими, начиная с C и восходящий вверх на октаву плюс шестая. Бары съемные; инструменты поставляются с тактами F# и Bb, которые можно обменять на F и B. Хроматические инструменты также доступны, но нужны только в продвинутых приложениях. В качестве контрастного мелодического инструмента к этому ансамблю ударных добавлен блокфлейта. Тональные инструменты предоставляют средства для тонального исследования, игры и изобретения. мелодии, для исполнения песен с аккомпанементом дрона и остинато, а также для импровизации.

Педагогика

Учителя Schulwerk обращаются к нескольким общим процедурам, помогающим учащимся двигаться по пути развития музыки/движений:

• A. Исследование — обнаружение возможностей с данным фрагментом материала, включающих любой из компонентов деятельности, перечисленных выше. Примеры: «Найди разные способы сделать круг — сам, с двумя людьми, со всеми»; «Поэкспериментируйте, какие звуки может издавать треугольник»; «Составьте свою мелодию, используя только so и mi».
• Б. Подражание — отработка навыков через «эхо» — т.е. повторение рисунка в исполнении преподавателя или другого руководителя. Это также процедура, регулярно используемая для обучения песням, ритмам, и инструментальные пьесы по одной фразе за раз.
• C. Импровизация – создание новых паттернов и более длинных структур на основе исследования и моделей, изученных путем подражания.
• D. Создание — объединение материала из любой из предыдущих процедур в малые формы, такие как ABA, рондо и мини-сюиты. Это также включает в себя разработку небольших мультимедийных перформансов из рассказы и стихи, используя любой или все упомянутые инструменты исполнения.

Термин «процесс Орфа» часто используется для обозначения последовательности шагов, используемых учителем при разработке урока с использованием описанных выше процедур. Более широкое использование этого термина относится к развитие знаний и навыков учащихся в музыке/движении с помощью этих процедур. Направлять учащихся к успеху в каждом из них гораздо важнее, чем добиваться впечатляющих результатов. товары. Исследовательское обучение высоко ценится; ожидаемый результат данного урока может измениться немного или сильно, в зависимости от «открытий», сделанных во время урока. По мере того, как учащиеся набирают компетентность и уверенность, в идеале они будут брать на себя все большую ответственность за выполнение музыкальных/двигательных задач. Затем учитель берет на себя роль помощника. Текущее лидерство учителей необходимо для дальнейшего развития во всех областях.

Грамотность

Подход Шульверка считает обучение музыке на слух законным и ценным. Это также предполагает, что обучение чтению нот также является ценным, но не указывает конкретных инструментов, которые можно использовать в обучении. развитие этого навыка. Учителя часто используют подвижное сольфеджио и некоторую систему ритмических слогов при включении развития грамотности в свои программы. Тем не менее, делать музыку вместе успешно, с уверенностью и радостью — это высшая цель.

Материалы

В оригинальной модели Шульверка фольклорное наследие собственной культуры ребенка считается основным источником материалов — песен, игр, ритмов, форм и т. д. С момента первой адаптации Шульверк для детей проходил на юге Германии, первые опубликованные материалы были построены на материалах этой традиции. Публикации называются «Орф-Шульверк: музыка для детей», тт. I-V. Пьесы и упражнения в томах предназначены скорее как образцы для исследования, чем как готовые художественные продукты. Учитель может складывать, вычитать, транспонировать, упрощать и изменить, чтобы лучше соответствовать конкретным учащимся и целям урока. Эти тома были переведены на многие другие языки по мере того, как подход Шульверка внедрялся в культур по всему миру. Немецкий материал чаще всего заменяется песнями и речевыми материалами соответствующей культуры. На данный момент существует также большое количество дополнительных томов, с материалами из очень многих культур и точек зрения.

Культурная перспектива

Подход Шульверка развивался преимущественно в однородной культурной среде; «традиционный» фольклорный материал этого района был легко идентифицирован. В современных классах в США и во многих других частях мира культурный состав студентов может быть от несколько до очень разнообразным. Идентификация какой-либо одной традиции в качестве доминирующей была бы нереалистичной и несправедливой по отношению к много. Учителя Schulwerk в настоящее время часто используют материалы из разных культур, которые вводят элементы, необходимые для структурирования прогнозируемого роста в музыке / движении. понимания и навыков. Этот план также служит трамплином для ознакомления с различными культурами; уроки согласовываются с классным руководителем, так что многие аспекты конкретной культуры можно исследовать.

Музыкальная система, представленная оригинальной моделью Schulwerk, является западноевропейской или «западной» моделью, использующей темперированный строй, мажорные/минорные/модальные гаммы, функциональные (хотя и простые) гармонии и определенные дозированные ритмы. В настоящее время ресурсы Schulwerk — исследование, имитация и, в частности, инструменты — делают этот подход привлекательным для разработки практических вводных материалов. примеры музыкальных традиций вне западной системы. Это упражнение может быть очень эффективным, помогая участникам слушать записанные или живые примеры с некоторым пониманием их сути. структура. Однако развитие компетентности и уверенности в использовании другой музыкальной системы требует тщательной реструктуризации процессов и целей, что возможно только для тех, кто тщательно «музыкальный» в этой системе.

Поддержка и обучение учителей

Американская ассоциация Орфа-Шульверка (AOSA), основанная в 1968 году, поддерживает и продвигает подход Шульверка к преподаванию музыки в США. Ежегодная национальная конференция предлагает интенсивные учебные занятия без отрыва от производства для тех, кто их посещает. Его более шестидесяти местных отделений по всей стране в течение всего года проводят однодневные семинары, посвященные конкретным аспектам Schulwerk. упражняться. Более расширенное обучение предлагается в основном на летних курсах продолжительностью от нескольких дней до двух недель. Обычно они связаны с колледжем или университетом, с академическим кредитом. доступны, а иногда и спонсируются местным отделением AOSA. Существует установленная последовательность из трех уровней, состоящая из двух недель в течение трех лет, которая ведет к «Учителю». Сертификат». Для получения информации о датах и ​​местах проведения курсов, утвержденных AOSA, обращайтесь в штаб-квартиру AOSA (www.aosa.org; почтовый ящик 39).1089, Кливленд, Огайо 44139-8089).

Предыстория

Карл Орф (1895-1982), немецкий композитор, известен прежде всего своими музыкально-драматическими сценическими произведениями, основанными на старинных и классических текстах. Наиболее часто исполняемое произведение — «Кармина Бурана». педагогические идеи, которые стали Orff-Schulwerk (буквально «школьная работа»), возникли в 1920-х годах под влиянием экспериментального движения «Новый танец» того времени и ритмики Далькроза. Орф и коллега Доротея Гюнтер, учитель движения, в 1924 года основали Guentherschule (школу Гюнтера) в Мюнхене (Бавария), создав среду, в которой музыканты и танцоры могут получить понимание форм искусства друг друга через участие и особенно через импровизацию. Гунильд Китман, одаренная как музыкой, так и движением, пришла в школу ученицей и осталась в качестве учителя. В то время школа добилась известности в Европе; наиболее примечательным событием стала разработка и исполнение музыки и танцев церемонии открытия 19-го36 Олимпиада в Берлин.

Guentherschule процветала до Второй мировой войны; в 1944 году он был разбомблен и вышел из строя. В 1948 году запись музыкального сочинения Guentherschule привлекла внимание директоров по образованию Баварских Радио; они попросили Орфа развить такое же музыкальное творчество для детей и с ними. Он и Китман приступили к работе с группой детей, разрабатывая материалы, воплощающие их идеи о «Элементарная» музыка. Эти занятия были записаны, а затем переданы в немецкие начальные школы с намерением, чтобы учителя могли развивать сочинение музыки, сопоставимое со своими собственными. ученики.

Продолжение этой работы с детьми привело к публикации I-V томов Orff-Schulwerk: Musik fur Kinder (Schott, Mainz, 1950-54). Более поздний том Paralipomena (1977) содержит материал, который считался важным для исходного набора, но не был включен в то время. В большинстве случаев это были материалы, впервые переведенные, когда представители других культур заинтересовались развитием Шульверк для собственных детей. Начиная с 1953 года курсы Шульверка предлагались в Моцартеуме в Зальцбурге, Австрия, для его собственных студентов и для заинтересованных посторонних; детские классы также предлагались на постоянной основе. Первый четырехсеместровый курс подготовки учителей начался осенью 1961.

Программа переросла свои помещения, и в 1963 году открылось новое отдельное здание под названием Институт Орфа. Доктор Герман Регнер был первым директором; Барбара Хазельбах руководила отдела движения и Вильгельма Келлера по работе с инвалидами. Орф умер в 1982 году, Китман — в 1990-м, Регнер и Келлер ушли на пенсию, и в программу было внесено много изменений. Однако, Институт Орфа продолжает предлагать курсы для местных студентов и для студентов из многих частей мира, а его преподаватели выезжают за границу по запросу, чтобы предложить вводные и курсы продолжения. Специальное подразделение Института, Orff Zentrum, было создано специально для поддержания контактов со шульверковцами по всему миру, в том числе со многими, кто учились в институте.

Арнольд Вальтер, выдающийся немецкий музыкальный педагог, ставший заведующим музыкальным факультетом Университета Торонто (Онтарио, Канада), отвечает за представление Шульверка Северу. Америка. В 1950-х он отправил Дорин Холл, молодого преподавателя музыкального образования, в Зальцбург учиться у Орфа и Китмана. По возвращении она начала детские классы и подготовку учителей. курсы; в 1962 году она привезла Орфа и Китмана на специальные выходные во время летних курсов. Позже курсы были организованы как уровни I, II и III, каждый продолжительностью три недели. Ряд музыки преподаватели из США посещали эти курсы в Торонто, а затем основали учебные курсы, построенные на этой модели, в различных учреждениях здесь. Трехуровневый учебный курс остается американским. стандартный, теперь всего две недели на каждом уровне. Их можно свободно дополнить мастер-классами, конференциями AOSA и семинарами отделений, а также другими возможностями обучения, которые способствуют постоянное развитие учителя Schulwerk.

Ссылки

Guenther, D. (1962). Чего хочет и достигает Орф-Шульверк в музыкальном воспитании ребенка? Oesterreichische Musikzeitschrift 17, 422-430. В М. Шемрок (Пер., 1976), Орф-Шульверк: предыстория и комментарии. Сент-Луис: Magnamusic.

Орф, К. (1973). Орф-Шульверк: прошлое и будущее . Ежегодник Института Орфа. Перепечатано как Приложение к эху Орфа. Кливленд: Американская ассоциация Орфа-Шульверка.

Библиография

Фрейзи, Дж. (1987). Открытие Орфа: учебный план для учителей музыки . Нью-Йорк: Шотт.
Китман, Г. (1974). Elementaria (М. Мюррей, пер.) Лондон: Schott.
Орф, К. (1978). Шульверк. Том. III Карла Орфа/Документация. (М. Мюррей, пер.) Нью-Йорк: Schott.
Орф, К. и Китман, Г. (1958–1966). Орф-Шульверк: Музыка для детей, тт. И-В . (М. Мюррей, изд. и пер.) Лондон: Schott.
Шемрок, М. (1997). Орф-Шульверк: Краткая история, описание и проблемы глобального расселения . Кливленд: Американская ассоциация Орфа-Шульверка.
Стин, А. (1992). Изучение Орфа: руководство для учителя . Нью-Йорк: Шотт.
Уорнер, Б. (1991). Orff-Schulwerk: Приложения для класса . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл

Мэри Шемрок вышла на пенсию после карьеры преподавателя в Университете Западной Вирджинии и Калифорнийском государственном университете в Нортридже. Она имеет докторскую степень. в этномузыкологии и музыкальном образовании от Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Доктор Шемрок преподавал на курсах подготовки учителей Орфа Шульверка во многих учебных заведениях США и за рубежом, а также работал в AOSA на многих должностях, включая национального президента, член национального правления и редактор Orff Echo.

Орф Шульверк: Высвобождение и развитие музыкального воображения | Преподавание общей музыки: подходы, проблемы и точки зрения

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicОбучение общей музыке: подходы, проблемы и точки зренияМузыкальное познаниеКнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicОбучение общей музыке: подходы, проблемы и точки зренияМузыкальное познаниеКнигиЖурналы Термин поиска на микросайте

Расширенный поиск

• Иконка Цитировать Цитировать

• Разрешения

• Делиться
  • Твиттер
  • Подробнее

Процитируйте

Бигл, Эми и Джудит Бонд,

«Орф Шульверк: высвобождение и развитие музыкального воображения»

,

Карлос Р. Абрил и Брент М. Голт (редакторы) 00 5

Преподавание общей музыки: подходы, проблемы и точки зрения

(

Нью-Йорк,

2016;

онлайн-издание,

Oxford Academic

, 24 марта 2016 г.

), https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199328093.003.0003,

, по состоянию на 2 ноября 2022 г.

5

5 Выберите формат Выберите format.ris (Mendeley, Papers, Zotero).enw (EndNote).bibtex (BibTex).txt (Medlars, RefWorks)

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicОбучение общей музыке: подходы, проблемы и точки зренияМузыкальное познаниеКнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicОбучение общей музыке: подходы, проблемы и точки зренияМузыкальное познаниеКнигиЖурналы Термин поиска на микросайте

Advanced Search

Abstract

В этой главе описан подход Орфа Шульверка с точки зрения его происхождения и основных характеристик, лежащей в его основе философии, педагогической теории и практики, а также ограничений и проблем. Виньетки включены, чтобы проиллюстрировать использование импровизации, движения, речи и инструментов при обучении развитию творчества. Также рассматривается исследование Орфа Шульверка. Глава завершается предложениями по расширению философии и видения Орфа Шульверка. Это включает в себя обсуждение экологических, социальных и культурных факторов 21 века.

Ключевые слова: Орф Шульверк, импровизация, движение, инструменты, обучение, творчество

Предмет

Музыкальное познание

В настоящее время у вас нет доступа к этой главе.

Войти

Получить помощь с доступом

Получить помощь с доступом

Доступ для учреждений

Доступ к контенту в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту одним из следующих способов:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с IP-аутентификацией.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения. Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

1. Щелкните Войти через свое учреждение.
2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Доступ члена общества к журналу достигается одним из следующих способов:

Войти через сайт сообщества

Многие общества предлагают единый вход между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Если вы видите «Войти через сайт сообщества» на панели входа в журнале:

1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Вход через личный кабинет

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам. Смотри ниже.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Просмотр учетных записей, вошедших в систему

Щелкните значок учетной записи в правом верхнем углу, чтобы:

• Просмотр вашей личной учетной записи и доступ к функциям управления учетной записью.