Вдохновленная своей детской книгой «Ужасные волосы Гарри», Тереза ​​Коччи делится планом урока, в котором послание доброты сочетается с созданием интерактивного музыкального опыта.

Подробнее →

Обучение музыке по методу Орфа — Вундеркинды

Даже если вы не знакомы с жизнью немецкого композитора Карла Орфа, есть большая вероятность, что вы слышали его знаменитую кантату «Кармина Бурана», которая начинается с «О Фортуна» и изящно проходит через различные этапы до грандиозного и великолепное финальное движение. Тексты « Кармины Бураны» не были написаны Орфом; он выбрал их из серии средневековых стихов, которые в то время считались слегка оскорбительными и, возможно, даже вульгарными.

Carmina Burana была фоновой музыкой, выбранной ведущими спортивных ток-шоу, когда легенда НБА Леброн Джеймс объявил, что он решил играть за «Майами Хит» в 2010 году. спортивные разговорные радиостанции в Канаде. Вы, наверное, слышали эту композицию 1937 года в современных фильмах, телевизионных рекламных роликах, комедийных сценках и трейлерах к фильмам. Если вы хотите увидеть хорошее исполнение «Кармины Бураны», поищите на YouTube исполнение под управлением Андре Рьё с полным оркестром, включающим около дюжины деревянных духовых и еще больше ударных инструментов; это триумфальный опыт, который может длиться от 9От 0 минут до более двух часов для балетной версии.

Кто такой Карл Орф?

Карл Орф также был выдающимся музыкальным педагогом, и причина, по которой мы говорим о Кармине Бурана, заключается в том, что Орф настаивал на речи и движении наряду с синкопой ритмов и пением. Он не придавал особого значения четкому разграничению между камерной музыкой, оперой и балетом. Орф был человеком ритма, но он также интересовался историей древнего искусства, особенно в отношении греческих праздников, которые включали в себя музыку, поэзию, танец и речь.

Во время Первой мировой войны Орф служил окопником в немецкой армии и едва выжил. После войны Орф пытался зарабатывать на жизнь аранжировкой и адаптацией барочных опер со своими фирменными ритмами, но европейская публика была не совсем готова к такого рода музыкальным нововведениям. К счастью, жена Орфа Доротея Гюнтер основала в Мюнхене специальную школу, в которой наряду с гимнастикой преподавались танцы и музыка, что позволило композитору заняться педагогикой, и именно тогда он написал и опубликовал «Орф-Шульверк».

Что такое метод Орфа и откуда он взялся?

В двух словах, система музыкального образования Орфа представляет собой оригинальный подход, который включает в себя множество различных элементов обучения, таких как танец, актерское мастерство, пение и использование различных ударных инструментов.

Возможно, единственной концепцией всего метода является игра, а не абсолютный слух. Карл Орф, создатель системы, твердо верил в силу детского разума и его способность учиться во время игры.

Орфа часто цитируют, и один из его самых интересных комментариев относится непосредственно к идее использования игры для обучения детей музыке:
«С незапамятных времен дети не любили учиться. Они с большим удовольствием будут играть, и если вы искренне их интересуете, вы позволите им учиться, пока они играют».

На занятиях всем детям предлагается сочинять, импровизировать и использовать ударные инструменты. Идея состоит в том, чтобы полностью научиться участвовать в игре, не беспокоясь о теории, идеях и заранее составленных планах уроков. Конечно, по мере того, как дети взрослеют и их мозг начинает созревать, уроки становятся более продвинутыми, но всегда включают ключевой элемент игривости.

Основные сведения о методе:

• Создан немецким композитором Карлом Орфом в 1920-х и 1930-х годах
• Использует ритм и движение как два ключевых элемента обучения
• Включает все элементы игры в процесс обучения
• Использует танец, пение, драму, движение и пение
• Позволяет учителям создавать свои собственные планы уроков
• Используются ударные инструменты, такие как ксилофоны, металлофоны и колокольчики

Понимание философии обучения Орфа

Orff-Schulwerk – это больше, чем просто книга, объясняющая метод обучения музыке; в нем довольно много академических наблюдений о различных процессах педагогики.

Бесчисленное множество музыкальных педагогов в значительной степени используют метод Орфа, но в основном, если они преподают музыку в целом. Найти учителей игры на фортепиано или репетиторов по игре на гитаре, применяющих подход Орфа, не так просто, и это весьма прискорбно. Метод Орфа великолепен, когда речь идет о раннем музыкальном образовании, потому что он направлен на предоставление игрового опыта, который позже может быть интеллектуализирован учащимися.

Метод Орфа можно разбить на следующие элементы:

• Прослушивание
• Переезд
• Танцы
• Говорить

Педагогическая цель, к которой стремился Орф, заключалась в том, чтобы облегчить связь между детьми и музыкой через игру; это то, что маэстро знал по опыту, потому что в детстве он посещал детский сад. Мы не можем разумно ожидать, что дети автоматически займутся музыкой, если они сначала не разовьют эмоциональную связь, и один из лучших способов добиться этого — через игровое вовлечение.

Практический урок Орфа

Орф обычно уделял себе 30 минут, чтобы провести урок, и он часто выбирал короткий рассказ или детское стихотворение, чтобы задать тон и запустить элемент слушания в классе. Затем учащимся задают вопросы о том, что они услышали, прежде чем им предлагается дать интерпретацию с использованием инструментов. Скажем, в рассказе или стихотворении есть сцена дождя; в этом случае некоторые учащиеся могут использовать бубны, чтобы издавать звуки дождя. Если в рассказе были счастливые отрывки, можно предложить детям сыграть радостные звуки на ксилофоне.

Следующая часть урока включает в себя повторное чтение стихотворения или рассказа, но на этот раз учащиеся будут воспроизводить звуковые эффекты, для чего в первый раз может потребоваться подсказка от читателя. Несмотря на то, что это должен быть урок музыки, можно добавить немного веселья, если ученики озвучат звуковые эффекты.

Теперь наступает более академическая часть урока: учитель берет на себя инициативу на инструменте с высотой тона, таком как ксилофон, чтобы показать пару нот, скажем, до и соль. созданы, и они могут служить фоном рассказа. Один ученик может позаботиться о ксилофонах, в то время как другой берет колокольчик, чтобы подчеркнуть определенные отрывки, но играемые ноты должны быть либо разными, либо мелодичными, чтобы улучшить обучение.

В следующий раз, когда рассказ будет прочитан, учащиеся должны будут предоставить партитуру, как если бы они играли аккомпанемент к показу немого фильма. Небольшие классы с несколькими инструментами могут быть похожи на джазовый комбо; большие классы с большим количеством инструментов были бы похожи на оркестры. При последующем чтении рассказа или стихотворения учащиеся включают инструменты, а также могут быть введены другие ноты, а также ритмы. Как и следовало ожидать, детям следует позволять импровизировать, как им заблагорассудится; если они будут фальшивыми или не в ритме, учитель может внести необходимые исправления или предложить им попробовать что-то еще.

Как работает метод Орфа

По существу, метод Орфа в обучении музыке является целостным. Превращая уроки в игровые занятия, Орф способствовал творчеству, которое, как мы все знаем, имеет решающее значение при обучении музыке. Давайте разберем академические элементы, использованные в уроке выше:

* Ритм: Чтобы ввести этот элемент, учителю нужно будет ввести его во время чтения рассказа или стихотворения. Некоторые родители, которые обучают музыке своих детей, обучающихся на дому, могут чувствовать, что у них нет правильного ритма для чтения; если это ваш случай, вы можете вместо этого выбрать детскую песенку. Бонусным обучающим трюком будет выбор стихотворения или какой-нибудь хип-хоп лирики, которую вы действительно можете читать, потому что ритм будет включен.

* Мелодия: В идеале у родителя с одним учеником должно быть как минимум два инструмента, чтобы можно было создать мелодию. Если у вас есть настольные звонки Prodigies, их можно разделить между учителем и учеником. Прежде чем приступить к игре на инструментах в качестве музыкального фона истории, обязательно добавьте мелодию в чтение, чтобы вы могли петь и применять интервалы в тех частях, где дети будут играть на своих инструментах. Учащиеся, которые не улавливают мелодию в начале, могут подпевать или напевать вместе с вами перед тем, как исполнить ее на инструменте.

* Импровизация: Это самая простая часть для учителей, потому что им не нужно ничего делать, кроме как поощрять учеников играть в вариации того, что они выучили. Если вы заметите фальшивые ситуации или сбившиеся ритмы, у вас будет возможность направить учащихся в правильном направлении.

Если вы потратите время на чтение книги Орфа «Музыка для детей», вы заметите, что он упоминает о детях как о способностях к естественному обучению, но только в том случае, если они знакомятся с изучаемой темой. Орф был прав; младшие ученики должны быть активно вовлечены, прежде чем от них можно ожидать, что они будут сидеть в классе или следовать практическим урокам, назначенным их наставниками.

Многие родители интересуются некоторыми специализированными системами, которые используются для обучения детей музыке. Вокруг витает много заблуждений, поэтому лучше развеять некоторые из них сразу.

В области музыкального образования детей младшего возраста существуют десятки методик и подходов для обучения маленьких детей пению, игре на музыкальных инструментах и ​​даже танцам под музыку. Возможно, вы видели крошечных малышей, которые играют на скрипке на продвинутом уровне, или пятилетних детей, которые являются исключительными пианистами. Эти дети являются редким исключением, но демонстрируют ключевой момент: дети могут и действительно учатся музыке и часто преуспевают, когда они подвергаются воздействию хорошей системы обучения.

Конечно, не каждый ребенок к пяти годам освоит игру на скрипке или фортепиано, но любой ребенок может научиться основам музыки в веселой и познавательной форме. Система Орфа — один из лучших методов обучения юных умов многим аспектам музыки, от пения и танцев в ритме до игры на инструментах и ​​чтения нотной записи.

Инструменты Орфа

Поскольку уроки основаны на музыке, сочиненной учащимися, и на традиционных народных песнях, инструменты, как правило, относятся к семейству ударных, включая барабаны, бубны, гонги, колокольчики, тарелки, ксилофоны и другие.

Независимо от того, настроены они или нет, инструменты находятся в центре многих уроков, потому что каждому ребенку показывают, как ими пользоваться и извлекать на них разные звуки.

После этого молодые композиторы предоставлены сами себе, чтобы посмотреть, какие типы мелодий они могут придумать. Это настоящий пример обучения на практике, воплощающий одно из самых известных высказываний Карла Орфа: «Сначала испытайте, а затем размышляйте».

В Günther-Schule, которой руководила жена Орфа, ученики должны были активно участвовать в уроках гимнастики, танцев и музыки; для этого Орф предоставил игровые инструменты, такие как:

• Колокольчики
• Ксилофоны
• Колокола
• Бубны

Причина, по которой Орф выбрал эти инструменты, заключается в том, что они облегчают игру C D E G A в пентатонике C.

Что делают дети на уроках Орфа?

Инструкторы больше похожи на фасилитаторов в классах Орфа. Они используют различные книги, которые предлагают различные виды деятельности для групп, но не привязаны к какому-либо конкретному плану. На самом деле, учителям Орфа велят составлять свои собственные уроки по мере необходимости.

Чаще всего учителя берут что-то из книг и адаптируют собственные идеи для занятий к занятиям. Конечно, при таком подходе не бывает двух совершенно одинаковых классов.

Обычное упражнение в свободной форме начинается с чтения учителем отрывка из народной сказки или стихотворения. После этого учащихся просят воспроизвести историю, играя на различных инструментах в классе. Если ребенок не хочет играть на музыкальном инструменте, можно просто разыграть историю или отрывок.

Цель состоит в том, чтобы играть, слушать отрывок и включать музыку, актерское мастерство и движение в реконструкцию.

Во многих уроках Орфа центральным средством обучения является стихотворение, которое учитель читает в начале урока. Всех попросят прочитать стихотворение вместе, пока учитель выстукивал простой ритм, подходящий для стихотворения.

После того, как все привыкли к ритму и ритму стихотворения, учитель может выбрать нескольких учеников, которые будут играть на инструментах и ​​брать определенные ноты при чтении определенного слова.

Здесь идет серьезное обучение, потому что дети делают несколько дел одновременно. Они учатся слушать и слышать внутренний ритм поэзии, сопоставлять музыкальные ноты с ключевыми словами в стихотворении и рассчитывать свою игру на инструменте так, чтобы она соответствовала тому, как учитель читает отрывок.

Но дети любят вызовы, они не боятся совершать ошибки и, прежде всего, получают удовольствие от обучения.

Большинство учителей показывают учащимся, как читать очень простую нотную запись наряду с другими основными элементами музыки, такими как форма, ритм, структура, гармония и мелодия. В методе Орфа эти понятия изучаются не традиционным путем, а через «опыт».

Это означает, что типичный урок будет включать пение, игру на музыкальных инструментах, актерское мастерство, танцы, всевозможные движения, пение, разговорную речь и импровизацию.

Элементарная музыка — основа образования Орфа

Карл Орф называл «элементарную музыку» ядром своего метода. Его идея заключалась в том, чтобы использовать все тело, диапазон эмоций и часть разума для создания уникальной обучающей среды.

Идеальный урок музыки Орфа был таким, на котором ученики не получали пассивно данные от учителя, а были участниками всего урока. Ноты, играемые на инструментах, для него были лишь частью всей обучающей головоломки. На самом деле, особенно показательна цитата из Карла Орфа:0008

«Элементальная музыка никогда не бывает просто музыкой. Это связано с движением, танцем и речью, и поэтому это форма музыки, в которой нужно участвовать, в которую вовлечен не как слушатель, а как соисполнитель».

Если вы ищете молоток, взгляните на наши резонаторные колокольчики до мажор. Этот красочный и прочный ксилофон представляет собой высококачественный музыкальный инструмент для детей. Координация, необходимая для игры с молотком, сложнее, чем с настольными колокольчиками, поэтому он работает как немного более сложная альтернатива и как введение в технику молотка.

В комплекте с прочным футляром для переноски резонаторные колокольчики до мажор станут прекрасным дополнением к вашей музыкальной комнате.

ПРИМЕЧАНИЕ. В настоящее время для резонаторных колоколов нет хроматического расширения или расширения для низких/высоких частот, поэтому вам следует планировать использовать его для материала до мажор (подавляющее большинство нашей учебной программы находится в до мажоре)

Пусть ваш ребенок Успех с помощью метода Орфа

В Prodigies Music (prodigies.com) наши профессиональные преподаватели помогут вашему ребенку получить все преимущества музыкального образования. Независимо от того, берут ли дети уроки по традиции Орфа или по какому-либо другому методу, у них есть преимущество в том, что они узнают о музыке в раннем возрасте.

Это ключ к развитию лучшей памяти, более сильного ума и более высоких академических успехов. Метод Орфа имеет несколько уникальных преимуществ, в том числе следующие:

• Это интересно для детей всех возрастов
• Дети участвуют в уроках
• Многие элементы музыки преподаются
• Инструкторы являются компетентными профессионалами
• Молодежь знакомится с инструментами, нотной грамотой, мелодией, ритмом и гармонией

Здесь, в Prodigies, мы опираемся на принципы и идеи Орфа, создавая нашу библиотеку красочных музыкальных видеоуроков.