Как развить музыкальный слух и голос

Если ваш ребенок мечтает о музыкальной профессии, и вы задаетесь вопросом: можно ли развить способности, не сомневайтесь — музыкальный слух можно развить даже в домашних условиях, как у детей, так и у взрослых. Для этого существует множество специальных методик и упражнений, но прежде чем перейти к ним, давайте разберемся: для чего нужен музыкальный слух, какой он бывает, и почему чистому пению нужно учиться.

Разновидности слуха

Абсолютный слух. Это способность к точному определению и воспроизведению любой ноты без предварительной настройки с инструментом. Люди с абсолютным слухом, или, как их называют в музыкальной среде, «абсолютники» могут точно назвать высоту любых звуков — гитарной струны, пожарной сирены или пения птиц.

Относительный слух. Его обладатели определяют высоту ноты и могут её пропеть только после настройки — аккорда или звука,  задающего тональность. Такой вид слуха обычно развивается в процессе обучения музыке.

Мелодический слух. Музыканты с таким типом легко запоминают, подбирают и воспроизводят мелодии. Они хорошо чувствуют направление движения мелодии и слышат интервалы, из которых она состоит.

Гармонический слух. Дает возможность легко подобрать аккомпанемент к любым мелодиям. Восприятие гармонии помогает слышать из каких интервалов и аккордов состоит музыка, определять их соотношения и созвучность. Этот тип также развивается с помощью музыкальных занятий.

Внутренний слух. Это умение без использования голоса или музыкального инструмента представить звучание музыкального произведения: «услышать» ноту в голове до ее воспроизведения. 

Ритмический слух. Это способность слышать, ощущать и верно воспроизводить различные ритмические рисунки. Необходим музыкантам, актерам и танцорам.

На чистоту пения влияет ряд факторов:

• Недостаточно сформирован голосовой аппарат у вокалистов дошкольного и младшего школьного возраста.

• Отсутствует певческая координация. В этом случае вокалист слышит мелодию, но не может ее верно воспроизвести. 
• Узкий вокальный диапазон. Ноты, находящиеся за пределами доступного диапазона, слишком высокие или низкие для исполнителя почти всегда звучат нечисто. 
• Неверная (низкая) вокальная позиция. При недостаточно высоко поднятом мягком небе появляется эффект занижения — пропеваемые ноты звучат как бы ниже необходимой высоты.
• Неправильное дыхание. Существует специфическое вокальное дыхание, направленное на поддержание равной интенсивности всех звуков при пении, их постановку «на опору». При неверном дыхании контролировать опору становится невозможно и мелодия “плывет”.
• Неправильное формирование гласных. Артикуляция гласных в речи существенно отличается от артикуляции в пении. Формирование гласных на речевой манер сказывается на чистоте интонации.
• Перенос речевых навыков в пение. Уравнение певческих интонаций с интонациями речи порождает неверное звукообразование — низкое и глухое.
• Широкие скачки в мелодии. Мелодический рисунок с большим количеством широких скачков провоцирует вокалиста на изменение положения гортани, что также влияет на интонационную чистоту.

Поскольку у фальшивого пения множество причин — слуховые, физиологические, вокальные, то к решению этой проблемы необходим комплексный подход. В музыкальных школах работа над слухом ведется по большей части на уроках сольфеджио. Но пения гамм, интервалов и упражнений недостаточно. Работа над чистотой интонации должна вестись еще и в классах вокала.

Уроки вокала в нашей студии

Музыкальная школа дает хорошую базу для улучшения музыкального слуха. Но в ряде случаев можно ограничиться и упражнениями в домашних условиях. Главное, соблюдать регулярность тренировок и придерживаться четкой программы. Для занятий понадобится музыкальный инструмент, можно воспользоваться сайтами или приложениями с виртуальным пианино. Развивать музыкальный слух можно активным и пассивным способами. Активный предполагает пение, а пассивные — прослушивание музыки, написание музыкальных диктантов, определение на слух интервалов и аккордов. Можно использовать специальные приложения, которые помогут научиться отличать друг от друга ноты, интервалы и аккорды. 

Для развития музыкального слуха дома вы также можете воспользоваться  следующей подборкой упражнений:

1. Гаммы. Спойте по порядку звуки от “до” до “до” вверх и вниз, проверяя себя на инструменте или через специальные приложения после каждой спетой ноты.
2. Интервалы. От одного звука вверх и вниз пойте разные интервалы, подыгрывая себе на инструменте.
3. Во время прослушивания музыки следите по нотам за исполнением. Это упражнение развивает внутренний слух.
4. Подбирайте на любом музыкальном инструменте знакомые мелодии по слуху.
5. Напевайте любимые песни одновременно с исполнителем.

Цель упражнений — закрепить приобретенные навыки и довести их до полного автоматизма. Как только вы поймете, что поете верно, увеличивайте диапазон и количество нот. Когда освоите обычную гамму, принимайтесь за хроматическую. Почувствуете, что легко справляетесь с интервалами, то переходите к аккордам. Предложенные для самостоятельных тренировок упражнения достаточно сложно хорошо выполнять с первого раза. Сначала познакомьтесь с каждым из них и выберите наиболее простые для вас. И только отработав до совершенства, переходите к следующим.          

Самостоятельное освоение гамм, интервалов и гармоний  — задача сложная, требующая большого упорства и желания. Чтобы не потерять интерес к занятиям  музыкой и быстрее увидеть результаты в развитии музыкального слуха, приходите в творческую театральную студию в Москве «Актер и Ко». Мы предлагаем:

• Обучение у профессиональных педагогов с большим опытом преподавания и концертной деятельности;
• Комплексный подход к развитию музыкальных данных;
• Индивидуальный подход к каждому ученику;
• Удобное расположение. Студия находится в центре Москвы недалеко от ст. м.Шаболовская и м.Октябрьская.

Чтобы уточнить подробности или записаться на пробное занятие вокалом, позвоните по номеру 8 (499) 877-51-81 или заполните форму обратной связи:

Запишитесь прямо сейчас

Оставьте заявку и мы запишем Вас на ближайшее время!

Как развить музыкальный слух?

10.12″>12.10.18

Фото: Jeremy Vessey

Примерно 5% жителей планеты имеет абсолютный музыкальный слух. Большая часть — обладает слухом более или менее развитым. Есть третья категория людей: они совершенно не способны воспринимать музыкальные звуки. Это связано с очень редкой патологией «амузией», которая возникает при поражении отделов коры головного мозга.

Музыкальный слух — не суперспособность, его можно развить без вмешательства сверхъестественных сил и укуса радиоактивного певчего соловья.

Если вы не замечаете, что птица под окном поет диссонирующие созвучия, т.е. не обладаете абсолютным слухом, и не наблюдаетесь нейробиологами, т.е. не страдаете «амузией» — эта статья для вас.

Музыкальный слух ≠ умение петь

Сомнения в собственных способностях часто начинаются после неудачного исполнения любимого хита в караоке и острот друзей по поводу ваших вокальных талантов. Но пение мимо нот — еще не повод записывать себя в музыкальные лузеры. В профессиональной литературе встречается термин «отсутствие координации между слухом и голосом». Парадокс, но, если вы слышите, что фальшивите, это и есть доказательство музыкального слуха. А координацию можно развить.

Способ № 1: сольфеджио с педагогом

Пожалуй, самый надежный способ — найти преподавателя по сольфеджио. Он научит вас нотной грамоте, объяснит понятие лада, покажет, как строить интервалы и аккорды. По ощущениям, сольфеджио — музыкальная математика. Но благодаря ей вы вникните в суть музыки и отлично разовьете слух.

Слух развивается двумя путями: активным и пассивным. Активный — это когда мы интонируем (поем), а пассивный — когда слушаем музыку, пишем диктанты, определяем на слух аккорды и интервалы.

Пассивный способ наиболее комфортен для начала обучения. Через полгода грамотных и интенсивных занятий сольфеджио без пения на уроке вы начнете петь чисто автоматически, так как ваш слух привыкнет к звуковым шаблонам и натренируется.

Музыковеды различают гармонический, полифонический, ритмический, фактурный, тембральный, интонационный и другие виды слуха (около 10). Если вы всерьез хотите прокачать музыкальный слух — обратитесь к специалисту. Он составит программу, соответствующую вашим данным, и результаты появятся быстрее.

Способ № 2: самостоятельные занятия

Закрепите результат дома. Есть много простых, но действенных упражнений для развития слуха и координации. Сядьте за фортепиано, синтезатор или откройте сайты online-pianino.ru или recursivearts.com с виртуальным инструментом и начните тренироваться.

Гаммы

Спойте гамму вверх-вниз: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си — до, си, ля, соль, фа, ми, ре, до». Проверяйте себя на инструменте. Так внутренний слух привыкнет работать, и с каждым разом интонирование будет улучшаться.

Хроматические гаммы

Теперь нажимайте и белые, и черные клавиши подряд, начиная с «до» удобной вам по диапазону октавы, и пойте каждый звук на «ла» или «ду». Сосредоточьтесь и следите за чистотой исполнения.

Арпеджио

Сыграйте: «До, ми, соль, до (верхнее), соль, ми, до». Пойте на «ла», а лучше с названиями нот — они указаны на клавишах.

Интервалы

Интервалы — это промежутки между нотами. Стройте их в следующем порядке: «До-ре-до, до-ми-до, до-фа-до» и т.д. Проверяйте себя инструментом. Сначала звуковые скачки будет сложно повторить, но скоро все получится.

Делайте каждое упражнение раз 20-30, тогда слух запомнит, как звучат ноты, а голос почувствует, как их петь.

Не пожалейте времени и прочитайте эти книги. В них необходимая теория и много полезных упражнений и советов.

• П.Н. Бережанский «Абсолютный музыкальный слух»
• Г. И. Шатковский «Развитие музыкального слуха»
• С.М. Майкапар «Музыкальный слух, его значение, природа и особенности и метод правильного развития».

Фото: Rawpixel

Следите за нами. Это интересно.

Советы педагогов. Лучшие выступления. Афиши концертов.

Способ № 3: занятие с компьютерной программой

Мы нашли несколько веб-сервисов, который помогут вам научиться различать ноты, интервалы и аккорды: программы предлагают упражнения и фиксируют прогресс.

Можете пользоваться онлайн или установить на компьютер, планшет, смартфон.

• EarMaster 7 — лучшее решение на наш взгляд.
• Ear Teach
• Pitch Improver
• Auralia 5

Способ № 4: Видео на Youtube

Занятия с педагогом — основа в обучении сольфеджио. Видео на Youtube мы рекомендуем использовать как вспомогательный материал при подготовке к урокам. Можете подписаться на блог школы Staccato «Не пой при мне», где мы рассказываем о различных вокальных техниках, но иногда и затрагиваем тему развития слуха и подбора известных песен.

Когда ждать результат?

Точно сказать, когда вы почувствуете прогресс, сложно. Все зависит от исходных данных и ваших усилий. Не ждите волшебных метаморфоз: слух развивается согласно диалектическому закону о переходе количества в качество.

Не исключаем, что в какой-то миг вам захочется плюнуть на мелодические премудрости, ведь петь можно и фальшиво, зато от души! Но если не бросите, найдете грамотного педагога по сольфеджио, будете 20-30 минут в день уделять домашним упражнениям и занятиям с веб-сервисами — результат действительно вас поразит.

Первое пробное занятие

Заполняя форму я даю свое согласие на обработкуперсональных данных

Константин, ваша заявка уже на почте у администратора.

Сейчас в школе ни души. Спят даже инструменты. Администратор перезвонит вам с номера 8 (812) 501 83 83 как только увидит вашу заявку. Хорошего дня.

Произошла ошибка! Ваша заявка не отправлена!

1-ый шаг

Знакомство с педагогом. Вы рассказываете свои цели на обучение и каких результатов вы хотите достичь.

2-ой шаг

Преподаватель школы определяет вашу музыкальность: слух, чувство ритма, интонирование.

3-ий шаг

Исходя из ваших целей и учитывая текущие данные педагог предложит программу вашего обучения.

как тренировать слух как профессионал

Содержание

Кто-нибудь может играть на слух?

Вы один из миллионов музыкантов, сбитых с толку способностью другого музыканта выбирать ноты, аккорды и даже целые песни, казалось бы, из воздуха? Фраза «играть на слух» заставляет вас немного потеть и немного беспокоиться? Хотели бы вы, чтобы у вас была, казалось бы, волшебная способность выучивать любимые песни, просто слушая их?

Эта сверхспособность называется тренировкой слуха и представляет собой музыкальный навык, который вы должны практиковать так же много, как вы тренируетесь в своей технике, теории музыки, чтении нот и репертуаре. Ваши навыки как музыканта возрастут как на дрожжах, как только вы начнете сознательно тренировать свой слух.

В свое время я ничего не знал о тренировке слуха. Когда я был молодым студентом-музыкантом, никто из моих учителей не упоминал о тренировке слуха. Следовательно, к 14 годам мои навыки чтения, техники и теории были феноменальными, но мне не хватало ключевого компонента.

Когда я пришла в музыкальную школу, первый класс назывался «Слуховые навыки». Слуховые навыки — это синоним тренировки слуха. Профессор вошел в дверь, сел за рояль, попросил всех взять листок служебной бумаги и записать мелодии, которые он будет играть на рояле.

Излишне говорить, что я был застигнут врасплох и с треском провалил задание. Я понял, насколько усерднее мне придется работать, чтобы догнать своих сверстников, которые каким-то образом уже подвергались тренировке слуха. Так что я тренировался, практиковался и еще раз практиковался.

 

Начните свое музыкальное путешествие

• Влюбитесь в музыку — Выучите свои любимые песни; будь то классика, поп, джаз или музыка из фильмов, все на том уровне, который вам подходит.
• Наслаждайтесь интерактивными уроками игры на фортепиано — Учитесь на курсах, которые помогут вам освоить все: теорию музыки, аккорды, технику и многое другое.
• Получайте отзывы в режиме реального времени — Улучшайте свои навыки с помощью подробных отзывов, поскольку Skoove слушает вашу игру и выделяет то, что получилось хорошо, и области, требующие улучшения.

Бесплатная пробная версия на 1 месяц

Данные кредитной карты не требуются

Начните свое путешествие на фортепиано прямо сейчас!

Что такое тренировка слуха?

Тренировка слуха, или слуховые навыки, — это практика обучения распознаванию высоты тона, ритма, аккордов и других концепций теории музыки на слух. Упражнения для тренировки слуха улучшат все аспекты вашего музыкального мастерства. Вы станете лучше играть, разовьете более глубокое отношение к музыке, которую изучаете, музыке, которую слушаете, и звукам вокруг вас в целом. Кроме того, другим музыкантам больше понравится играть с вами, потому что вы будете искренне слушать их и просто слышать их.

Если вам нравятся эти посты, помните, что Skoove предлагает бесплатную 7-дневную пробную версию замечательных интерактивных уроков игры на фортепиано, предназначенных для быстрого улучшения вашей игры на фортепиано! С более чем 400 уникальными уроками, доступными от начального до продвинутого, доступом к индивидуальной поддержке талантливых преподавателей игры на фортепиано Skoove и программой искусственного интеллекта, которая слушает и помогает вам совершенствоваться в режиме реального времени, о чем еще вы могли мечтать?

Попробуйте бесплатную пробную версию Skoove уже сегодня!

Все остальные работают над развитием относительного слуха. Относительная высота звука — это способность слышать высоту звука и аккорды по отношению друг к другу. Построив основу, вы можете связать все ноты с этой основой и построить для себя внутреннюю карту звуков. Я учу своих учеников сравнивать высоту звука с цветом. Вы знаете, что такое красный цвет, только потому, что кто-то рассказал вам о красном, синем, желтом или любом другом цвете. Почему ты не знаешь, как распознать на слух средний C? Или мажорное или минорное трезвучие?

Как развить относительный слух

Самый простой способ развить относительный слух — это выбрать одну ноту и запомнить ее. Расслабьтесь за фортепиано и пойте или напевайте самую удобную и легкую для вашего голоса ноту. Не форсируйте и не пытайтесь делать что-то конкретное, кроме как издавать максимально комфортный звук.

Теперь сопоставьте эту высоту звука на фортепиано. Для меня эта высота — C3, C на одну октаву ниже средней C. Я обнаружил, что могу уверенно и комфортно петь эту ноту в любое время суток. Это мой фундамент. Ваша подача может быть A3, средний C или что-то еще. Хитрость заключается в том, чтобы найти эту удобную подачу и запомнить ее. Пойте ее столько раз, сколько сможете каждый день, и сравните себя с фортепиано или хроматическим тюнером.

Расширение за пределы основы

Основной масштаб

Как только вы найдете свой основной шаг, вы можете выйти за его пределы и начать строить свою внутреннюю карту шага. Первый шаг — научиться петь в мажорной гамме. Не беспокойтесь о том, как звучит ваш голос, пение — отличный способ усвоить звуки, потому что они буквально исходят из вашего тела. Для получения дополнительной информации о весах или если вам нужен краткий обзор, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге от Skoove о весах.

Интервалы

Как только вы почувствуете себя комфортно в пении и усвоите звук мажорной гаммы, вы должны начать практиковать определение интервалов. Интервальная идентификация включает в себя прослушивание двух нот и определение расстояния между ними. Помните, что интервалы измеряются в полутонах или полушагах и включают описание качества, такое как мажор, минор или совершенный, и числовое описание, например первый, второй, третий, четвертый, пятый, шестой, седьмой и т. д. Для получения дополнительной информации об этом , ознакомьтесь с этой отличной записью в блоге от Skoove, посвященной интервалам.

Аккорды и последовательности аккордов

Следующий шаг после работы с интервалами — начать слышать различия между разными аккордами и то, как эти аккорды работают вместе в последовательности аккордов. Если вам нужен краткий обзор некоторых основных аккордов для фортепиано, этот информативный пост Skoove поможет вам быстро освоиться.

Очень важно создать как можно больше ассоциаций с гаммами, интервалами и аккордами. Например, как вам звучит мажорный аккорд? Можете ли вы присоединить три прилагательных к мажорному трезвучию? А как насчет яркого, оптимистичного и счастливого? Как звучит минорный аккорд? Минорный аккорд звучит более или менее ярко, чем мажорный? Звучит ли минорный аккорд более или менее радостно, чем мажорный? Все эти звуки существуют в спектре, похожем на видимый свет, и чем больше вы сможете расположить их по отношению друг к другу, тем успешнее вы добьетесь успеха!

После того, как вы успешно определите различия между мажорными и минорными аккордами, попробуйте определить их в контексте последовательностей аккордов. В музыке есть много общих последовательностей аккордов, и их примеры помогут вам в практике. Например, этот урок от Skoove полностью посвящен отношениям между тоникой и доминантой и звуку аккорда V, разрешающемуся в аккорд I.

Проверьте это:

Перейти к курсу

Есть много других распространенных последовательностей аккордов, таких как I-IV-V, I-iv-ii-V, I-iv-IV-V, блюз, и т. д. Конечно, научиться слышать аккорды вокруг квинты — еще один отличный способ попрактиковаться в определении последовательностей аккордов. Если вы еще не читали этот пост Skoove о квинтовом круге, вам обязательно стоит это сделать!

На всех веб-сайтах и ​​в приложениях, упомянутых выше, также есть отличные разделы, посвященные аккордовым последовательностям, и вам следует каждый день уделять некоторое время практике, работая с этими инструментами, чтобы получить максимальную пользу.

Транскрипция и разучивание песен на слух

После того, как вы потратили немало времени на разработку основного тона, пение мажорной гаммы и определение интервалов, аккордов и последовательностей аккордов, пришло время попробовать транскрипцию. и учить части песен или целые песни на слух. Это идеальная практика для тренировки слуха, поскольку вы, наконец, примените все навыки, которые вы развивали, к функциональному применению.

Есть много способов заниматься этим видом практики. В первую очередь я развил свои навыки транскрипции, разучив джазовые импровизации на слух у моих любимых музыкантов, таких как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Херби Хэнкок и Пэт Метени. Это традиционный способ игры в джазе, который является эффективным способом развития сильных слуховых навыков. Вам не обязательно транскрибировать фортепианную музыку. На самом деле, вы разовьете более широкий слух, если научитесь расшифровывать музыку, исполняемую не на фортепиано, а на других инструментах. Вы также можете расшифровать ударные, если хотите.

После того, как вы выучите музыку на слух, вы можете записать ее на нотной бумаге или в какой-нибудь компьютерной программе для записи, если хотите, а затем провести теоретический анализ, чтобы еще больше углубить свое понимание, но это не обязательно.

Еще один забавный способ попрактиковаться в этом навыке — создать список воспроизведения песен, которые вам нравятся, слушать список воспроизведения в случайном порядке и пытаться как можно лучше подыграть музыке. Не останавливайтесь и вернитесь, чтобы правильно выучить детали. Просто катайтесь под музыку и посмотрите, сколько всего вы сможете уловить по ходу ее движения.

Таким образом вы укрепите свои навыки спонтанной тренировки слуха или способность запоминать музыку и прогнозировать ее на месте. Вы также можете практиковать это с радио или сервисом, таким как Pandora, алгоритмическим миксом YouTube и т. Д. Практиковаться таким образом так весело, что я держу пари, что вы быстро потеряете счет времени!

Кроме того, вы можете создать список воспроизведения музыки, которая вам нравится, и просто осознанно слушать ее. Сделайте несколько заметок о том, что вы слышите. Какие чувства вызывает у вас смена аккорда на 2:00 в вашей любимой песне Beatles? А как насчет мелодии, которая начинается на 1:05 в той песне Норы Джонс, которую вы любите? Сколько аккордов в припеве нового хита Cardi B? А как насчет партии баса в последней мелодии из Marshmello? Сколько в нем нот?

Заключение

Тренировка слуха – чрезвычайно полезная и полезная практика для вашего развития как успешного музыканта. Это не менее важно, чем любая техника, репертуар или теоретическая практика. На самом деле, тренировка слуха — это то, что объединяет технику, репертуар и теорию в музыку. Без способности слышать концепции, которые мы изучаем в теории музыки, в том виде, в каком они проигрываются в нашем репертуаре, который мы играем с помощью разработанной нами техники, нам не хватает серьезного фундаментального аспекта создания музыки. Сочинять музыку без тренировки слуха — все равно, что наблюдать за художником-дальтоником; отсутствует жизненно важный и решающий компонент.

Есть много способов развить сильные слуховые навыки. Развитие навыков относительной высоты тона путем создания основной ноты — это первый шаг. После этого научитесь петь высоту мажорной гаммы с этой основной ноты. Как только вы освоитесь, начните практиковать определение интервалов. Вы можете использовать любой из веб-сайтов или приложений в этом посте или встретиться с другом-музыкантом и опросить друг друга. Затем начните работать с аккордами и последовательностями аккордов. Вскоре вы обнаружите, что большая часть популярной музыки основана на небольшом количестве последовательностей аккордов с небольшими и едва уловимыми вариациями. После того, как вы потратите достаточно времени на работу с этими концепциями, начните развивать свои навыки транскрипции, изучая музыку, которая вам нравится, на слух.

Если вы будете посвящать часть своего ежедневного времени тренировке слуха, вы быстро разовьете сильные слуховые навыки! И ты не будешь таким, как я, который приходит в свой первый день в музыкальную школу без понятия!

Начать бесплатную пробную версию

---

Автор этого сообщения в блоге

Эдди Бонд — мульти-инструменталист, исполнитель, композитор и преподаватель музыки, в настоящее время проживающий в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Он много выступал в США, Канаде, Аргентине и Китае, выпустил более 40 альбомов и имеет более чем десятилетний опыт работы со студентами всех возрастов и уровней способностей.

---

Как использовать поп-музыку для улучшения навыков джазового слуха • Jazzadvice

Признайся. Вы слушаете поп-музыку. Возможно, они вам даже нравятся. Но подожди секунду, разве ты не должен быть серьезным музыкантом? Ничего страшного, все слушают попсу. Просто потому, что вы включаете радио и время от времени проверяете топ-40, это не делает вас менее музыкантом.

Традиционно репертуар музыканта-импровизатора состоял из популярных песен: All of Me, How High the Moon, All the Things You Are… , а сегодня вы услышите мелодии Radiohead и биты Dilla. Все, от Луи Армстронга и Майлза Дэвиса до Майкла Брекера, Брэда Мелдау и Роберта Гласпера, включили элементы поп-музыки в свою музыкальную концепцию.

Прелесть джаза в том, что он естественным образом включает в себя все музыкальные стили и влияния. На всем пути от разнообразного музыкального плавильного котла Нового Орлеана до вливания современной латиноамериканской музыки или хип-хопа импровизаторы включали в свой подход широкий спектр музыкальных влияний.

Для вдохновленного импровизатора подойдет все, что угодно, и поп-мелодии не исключение. Помните, когда-то джаз был поп-музыкой своего времени.

«Стандарты», на изучение которых мы сегодня тратим время, — это, по сути, поп-мелодии ушедшей эпохи. Часть того, чтобы быть художником-импровизатором, — это поглощать и комментировать свое текущее окружение. Сегодня, хотя у нас больше нет Ирвинга Берлина или Ричарда Роджерса, которые штампуют песни, мы все еще можем использовать поп-мелодии в своих интересах.

Ear candy

Если вы включите радио и будете слушать его в течение длительного периода времени, вы будете слышать одни и те же 5 песен снова и снова. Довольно скоро вы начнете слышать одни и те же мелодии по телевизору и во время покупок. Даже не осознавая этого, эти песни прочно закрепились в вашем подсознании.

Поп-музыка популярна не просто так. Каждый может использовать их на каком-то уровне, простую приятную мелодию и гипнотический ритм, который повторяется и повторяется (130 ударов в минуту, мажорная тональность, спродюсированный звук). Эти песни созданы для того, чтобы играть на наших эмоциях, привлекать внимание и застревать в голове после одного случайного прослушивания. Их легко слушать, они заставляют вас чувствовать себя хорошо и даже могут вызвать привыкание.

Для среднего ума популярная музыка будет означать композиции вульгарно задуманные и банальные в своей обработке. Это абсолютно неверно. ~Джон Филип Соуза

Среди «серьезных музыкантов» популярная музыка имеет коннотацию дешевой и нетворческой, музыкальной распродажи. В одних случаях это правда, а в других не очень. Некоторые поп-мелодии созданы для продажи пластинок, а другие созданы с учетом художественного видения. То, что сегодня считается популярным, часто меняется и включает в себя ряд различных музыкальных стилей.

Какой бы тип поп-музыки вы ни слушали, он может улучшить ваш слух , если к подойти правильно.

Польза от прослушивания с намерением

Для музыканта не все одинаковы.

На самом деле большинство людей слушают музыку так, что звук становится фоновым, саундтреком к повседневным занятиям, таким как вождение автомобиля, тренировка или чтение. Это хорошо для развлечения и отвлечения внимания, однако для начинающего импровизатора немного сосредоточенного слушания и внимания может иметь огромное значение.

Когда вы слушаете, большинство всех мелодий, которые вы встретите, будут состоять из 3 частей: мелодии , басовой партии и последовательности аккордов . Если вы сможете легко определить каждый из этих трех элементов, вы станете гораздо более разносторонним не только как музыкант, но и как импровизатор.

Так как же улучшить свою способность идентифицировать эти три компонента? Процесс начинается с некоторых очень специфических упражнений:

• Освойте интервалы

• Уметь определять качество аккордов трезвучий и септаккордов (мажор, минор, V7, уменьшенный)

• Работать над слухом Основные движения и басовые линии ваш слух пением

• Работа над прослушиванием мелодических фраз

При наличии некоторых необходимых навыков тренировки слуха задача определения любой мелодии станет намного проще. Что хорошо в поп-мелодиях, так это то, что обычно вы можете уловить мелодию в голове, пропев ее несколько раз. Эти мелодии достаточно просты и содержат достаточно повторяющегося материала, так что нескольких прослушиваний будет достаточно, чтобы он застрял у вас в ушах.

Эти мелодии также являются хорошим способом проверить себя в определении интервалов, основного движения, последовательности аккордов и коротких мелодических фраз. Немного сфокусированного внимания во время вашего следующего разговора по радио может обострить ваши уши больше, чем вы думаете.

Два способа тренировки слуха

Тренировка слуха приносит пользу независимо от того, где вы ее делаете. Помните, ваши уши острые ровно настолько, насколько вы тратите на них время, отложите тренировки на слух на несколько месяцев, и вы поймете, что я имею в виду.

1) За пределами репетиционной комнаты

Будучи музыкантом, вы часто оказываетесь за пределами репетиционной комнаты и вдали от своего инструмента – это факт жизни. Однако это не означает, что вы должны отказаться от совершенствования в свободное время. Если у вас есть доступ к музыке, вы можете улучшить свой слух.

Вы можете находиться в машине, в поезде, в ресторане, в зале ожидания или смотреть телевизор. Если вы обратите внимание, вы заметите, что везде, куда бы вы ни пошли, вы соприкасаетесь с музыкой

Все это может быть возможностью для импровизированной тренировки слуха. (А если серьезно, если вы находитесь на публике, вы можете подумать о том, чтобы петь про себя)

Интервальное упражнение для тренировки слуха для поп-музыки:

* Спойте мелодию вместе с записью несколько раз

* Остановите запись и спойте мелодию про себя медленно вслух

* Определите каждый интервал один за другим

* Слушайте аккордовые тона или мелодию в сочетании с аккордовым аккомпанементом

Это упражнение не требует каких-либо специальных инструментов или даже инструмента, просто пропойте мелодию вместе с записью и медленно проанализируйте интервальное содержание мелодия.

Попробуйте быстро с песней ниже:

Это то, что вы можете делать в машине или гуляя по городу, где бы вы ни находились, слушая музыку, и все это зависит от вашей способности определить интервалы.

2) Внутри репетиционной комнаты

Если какая-то поп-мелодия привлекла ваше ухо и вы хотите еще больше проверить свой слух, возьмите ее в репетиционную комнату, чтобы выяснить последовательность аккордов.

Еще раз прослушайте видео выше и на этот раз прослушайте аккорды и басовую партию.

Начните с прослушивания и определения мажорных, минорных или доминантных аккордов. Во время прослушивания также попытайтесь определить тонический аккорд мелодии.

А теперь попробуйте определить басовую партию. Сосредоточьте свои уши на основном движении и проработайте каждый интервал один за другим. Имейте в виду, что вы всегда можете использовать фортепиано или клавиатуру в качестве справочного инструмента при обучении на слух.

Как только вы закончите басовую партию, у вас будет основа, на которой вы сможете определить остальные аккорды и прогрессию.

Музыкальные примеры

Здесь мы возьмем две поп-мелодии и, используя описанные выше процессы, составим мелодию для одной и последовательность аккордов для другой.

Тренировка мелодического слуха:

Начнем с подбора мелодии поп-музыки на слух.

Послушайте мелодию Clarity от Zedd:

После одного прослушивания мелодия должна звучать у вас в ушах. Без записи медленно пропойте первую фразу:

Сосредоточьтесь на первом интервале и повторите его несколько раз. Вы должны услышать нисходящую минорную терцию. Затем переходите к следующему интервалу, пока не закончите фразу и не определите все интервалы.

Затем попробуйте вторую фразу, используя тот же процесс:

Элементы, которые нужно идентифицировать по пути:

• С какой ступени начинается мелодия?

• Какая нота является корневой?

• Какой первый интервал?

• Есть ли в мелодии фрагменты гаммы или скалярное движение?

Аккордовая последовательность Тренировка слуха:

Теперь давайте возьмем другую мелодию и сосредоточимся на аккордовой последовательности.

В целости и сохранности от Capital Cities:

Когда вы начнете анализировать последовательность аккордов, задайте себе несколько вопросов:

• Звучит ли аккорд мажорно, минорно или доминантно?

• Вы слышите, какой аккорд является тоникой?
• Как движется басовая линия?

Основываясь на сделанных выше выводах, вы сможете определить последовательность аккордов:

Регармонизация

Просто потому, что поп-мелодия имеет обыденную последовательность аккордов, это не значит, что вы должны ее придерживаться. Отличное упражнение — взять поп-мелодию и изменить аккордовый аккомпанемент.

Возьмите поп-мелодию и попытайтесь гармонизировать мелодию, исследуя различные гармонические фоны.

Например, послушайте песню Adele Rolling in the Deep:

Теперь посмотрите регармонизацию от Dirty Loops:

Это та же мелодия, но другие аккорды и оркестровка. Этот процесс регармонизации похож на тот, который использовали музыканты эпохи бибопа. Даже если вы используете популярную музыку, это упражнение будет очень полезно как для вашего слуха, так и для вашего музыкального творчества.

Все для тренировки слуха

Как импровизатор вы должны уметь слышать мелодию и сразу определять ее ключевые компоненты: размер, интервальные движения мелодии, качества аккордов, последовательности аккордов и основные или басовые движения.