Теория музыки: как развить музыкальный слух

Если вы думаете, что “вам слон на ухо наступил” и вы никогда не сможете воспринимать окружающие вас звуки так, как их воспринимают люди, одаренные музыкальным слухом с рождения, то вы глубоко ошибаетесь. Развить музыкальный слух не так уж сложно, как вам кажется. И сегодня мы дадим вам несколько советов, которые помогут вам это сделать.

Для начала давайте разберемся в видах слуха. Чтобы развить музыкальный слух, нам нужно отточить:

• Ритмический слух. То есть научиться слышать и ощущать ритм.
• Мелодический слух – умение понимать движение и структуру музыки и слышать ее тонкости.
• Относительный – слух, позволяющий понимать величину музыкальных интервалов и высоту звука.
• Внутренний слух – то есть слух, позволяющий ясно представлять музыку и отдельные звуки в своих мыслях.
• Интонационный слух, позволяющий понимать характер и тон музыки.

Конечно, существует гораздо больше видов слуха, но мы остановимся на этих пяти, так как их достаточно для того, чтобы обрести музыкальный слух.

Итак, что же нам нужно делать, чтобы натренировать эти виды слуха.

1. Музыкальный инструмент

Идеальный способ “прокачать” все виды слуха – это начать учиться игре на каком-либо инструменте. Таким образом вы запомните, как должна звучать каждая нота, натренируете свое чувство ритма и в целом начнете лучше понимать музыку. Но так как у вас, скорее всего, нет времени на обучение игре на музыкальных инструментах, давайте пойдем дальше.

2. Пение

Если у вас нет дома фортепиано – найдите онлайн версию в интернете и каждый день по нескольку раз играйте на нем гаммы и пойте их вместе с фортепиано. Когда вы начнете уверенно чувствовать себя с гаммами, приступайте к интервалам, аккордам и простым мелодиям. Главное не стесняйтесь. Если вы боитесь, что вас кто-то услышит – постарайтесь тренироваться в то время, когда вы одни дома. Но на самом деле, ничего постыдного здесь нет! Вспомните только караоке-бары, где люди, мягко говоря, без голоса и слуха поют так громко, что их слышно и за пределами бара.

3. Медитация

Мы назвали этот пункт так, потому что упражнение, о котором мы сейчас вам расскажем, очень похоже на практики медитации для новичков. Оно поможет вам развить внимательность к звукам.

Гуляйте на улице без наушников, стараясь уловить обрывки разговоров, шум деревьев, звук машин, стук каблуков по асфальту; то, как собака шаркает лапой по земле; то, как кто-то вытряхивает одеяло на балконе….вы заметите, что вас окружает такое количество звуков, что в это и поверить сложно. Дома тратьте пять минут в день на то, чтобы послушать, как доносится жужжание холодильника из кухни, шум воды в трубах, разговоры соседей, шум с улицы.

4. Голоса

Разговаривая с человеком, старайтесь запомнить его голос. Также можно смотреть фильмы, запоминая голоса актеров, а затем прослушивать отдельные части фильма и стараться назвать персонажа, основываясь лишь на его голосе.

Старайтесь замечать манеру разговора вашего собеседника, тембр его голоса; вспоминая разговор с кем-либо, старайтесь проговаривать у себя в голове фразы собеседника его же голосом.

5. Учитесь слышать музыку

Конечно, очень приятно слушать музыку и не думать ни о чем. Но если перед вами стоит цель развить музыкальный слух, то старайтесь вникать в музыку, которую вы слушаете. Учитесь отделять один музыкальный инструмент от другого; изучите, как звучит гитара под разными “примочками”, чтобы не путать ее с другими инструментами; научитесь также отличать разные режимы синтезатора от остальных музыкальных инструментов; послушайте, как звучат настоящие барабаны и электронные.

Такая практика поможет вам не только развить музыкальный слух, но и научит более тонко слышать музыку, что в свою очередь подарит вам еще большее наслаждение от ее прослушивания. Есть один побочный эффект у данной практики – скорее всего впоследствии вы не захотите слушать то, что слушаете сейчас, вам захочется чего-то более сложного и объемного. И это отлично, ведь не это ли является основным показателем вашего продвижения?

6. Ритм

Есть такая классная вещь, называется “метроном”. Вы можете приобрести себе его или же найти онлайн версию в интернете. Каждый день упражняйтесь с метрономом, отстукивая пальцем (рукой, ногой, чем угодно), ритм, который он вам задает.

Когда вы почувствуете себя уверенно с метрономом, переходите к распознаванию ритма в музыке. Начните с той музыки, в которой присутствуют барабаны, по ним проще определиться с ритмом. А затем переходите к работе с музыкой, не содержащей шумовых инструментов, позволяющих без особого труда определить ритм (классическая музыка, например).

Еще один приятный способ улучшить свое чувство ритма – танцы. Запишитесь в танцевальную студию или же танцуйте дома в свое удовольствие.

7. Источник звука

Если у вас есть помощник для этого задания – прекрасно! Закройте глаза и попросите кого-нибудь ходить вокруг вас в комнате и за ее пределами и издавать звуки (голос, хлопок в ладоши, звонок колокольчика и так далее). И каждый раз, когда ваш помощник издает звук, вы должны постараться понять, с какой стороны он доносится. Довольно простое задание, если вы с помощником находитесь в одной комнате, но как только он начнет ходить по квартире, вы заметите, что вам стало сложнее определить, откуда доносится звук.

Если же у вас нет человека, который сможет вам в этом помочь, то вы можете поступить следующим образом. Выйдите на улицу, сядьте где-нибудь на лавочку и прислушайтесь к окружающим вас звукам, как в третьем упражнении. Только в этот раз вам нужно будет еще и понять, с какой стороны доносится этот звук.

Программы и приложения

Конечно же, существует множество программ для развития музыкального слуха, и мы собрали лучшие из них.

1. Earteach

Отличное приложение, содержащее в себе упражнения на гаммы, аккорды и интервалы. Отлично подойдет для тех, у кого музыкальных слух уже более развит. Можно скачать и версию для ПК.

2. PitchImprover

Принцип очень простой – нужно сыграть мелодию, которую вы только что услышали. Приложение также можно скачать на Android и iOS.

3. Абсолютный слух

Простая игра, которая поможет вам запомнить ноты. Также справа вы сможете найти еще множество игр на развитие музыкального слуха.

Читайте также:

Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

Теория музыки: музыкальное изложение, полифония, строгий стиль

Как развить музыкальный слух – для самоучек

Музыкальное обучение, особенно для взрослых, может оказаться сложным, если у человека недостаточно развитый музыкальный слух. Именно поэтому большинство педагогов-музыкантов не рекомендуют игнорировать занятия по сольфеджио, главная задача которых – развить музыкальный слух во всех направлениях.

Что же на самом деле означает понятие «музыкальный слух»? Во-первых, нужно определиться, какой именно слух вам необходимо развивать. Если вы учитесь играть, вам необходим гармонический слух, то есть умение слышать гармонию, лад – мажор или минор, окраску звука. Если вы занимаетесь вокалом, ваша цель – развить мелодический слух, который поможет вам легко запоминать мелодию, состоящую из отдельных интервалов.

Правда, это задачи локальные, в жизни музыкантам приходится быть специалистами широкого профиля – и петь, и играть на нескольких инструментах, и учить этому других (игре на инструменте через пение и, наоборот, пению через игру на инструменте). Поэтому большинство методистов, которые говорят о том, как развить музыкальный слух, сходятся на мнении о том, что развиваться должны и мелодический, и гармонический слух одновременно.

Бывает и так, что человек слышит и различает интервалы, даже замечает ошибки у других певцов, а сам не может спеть чисто и правильно. Это происходит потому, что слух (в данном случае мелодический) есть, но нет координации между ним и голосом. В таком случае помогут регулярные вокальные упражнения, помогающие установить связь между голосом и слухом.

От чего зависит чистота пения?

Бывает, что человек будто бы поёт чисто и по нотам, а когда начинает петь в микрофон, откуда ни возьмись, берутся ошибки и неверные ноты. В чем же дело? Оказывается, петь просто по нотам – это еще не все. Чтобы петь чисто, необходимо учитывать некоторые другие параметры. Вот они:

1. Вокальная позиция (или вокальный зевок, или певческий зевок) – это положение неба при пении. Если оно недостаточно поднято, создается ощущение, что человек поет нечисто или, точнее сказать, «занижает». Для того, чтобы устранить этот дефект, полезно перед занятиями вокалом несколько минут позевать. Если вам трудно это сделать, поднимите язык вертикально и толкайте небо вверх, пока не зевнете.
2. Направление звука. У каждого человека есть свой неповторимый тембр голоса. Про то, какие типы голосов бывают, читайте в статье «Мужские и женские певческие голоса». Но звук (или окраску своего голоса) можно изменять в зависимости от содержания песни. К примеру, колыбельную никто не будет петь темным и строгим звуком. Чтобы такая песня звучала лучше, ее нужно петь звуком светлым, нежным.
3. Движение мелодии вниз. Есть еще одна особенность в музыке: когда мелодия движется вниз, ее нужно петь так, как будто ее направление – абсолютно противоположное. Для примера возьмем известную песню «Маленькой елочке». Спойте строку из этой песни «…холодно зимой…». Мелодия движется вниз. Интонация падает, в этом месте возможна фальшь. А теперь попробуйте спеть эту же строчку, при этом выполняя плавное движение рукой снизу вверх. Изменилась окраска звука? Он стал светлее, а интонация чище.
4. Эмоциональная настройка – ещё один немаловажный фактор. Поэтому необходимо периодически петь для зрителей. Хотя бы для своих домашних. Боязнь сцены постепенно уйдет.

Что мешает развитию слуха и чистого пения?

Есть некоторые вещи, которые могут отрицательно повлиять на развитие слуха. Нельзя играть на расстроенном инструменте, одновременно заниматься вдвоём в одном кабинете. Такая музыка, как тяжелый рок и рэп, вряд ли поможет вам развить слух, так как она не содержит выразительной мелодии, гармония чаще всего примитивная.

Способы и упражнения для развития слуха

Существуют множество эффективных упражнений для развития слуха. Вот всего лишь некоторые из них:

1. Пение гамм. Играем на инструменте до – ре – ми – фа – соль – ля – си – до и поем. Затем без инструмента. Затем сверху вниз. Снова без инструмента. Сверяем последний звук. Если попали – очень хорошо, если нет – тренируемся дальше.
2. Пение интервалов. Самый простой вариант – интервалы на основе той же самой гаммы до-мажора (см. предыдущее упр.). Играем и поем: до-ре, до-ми, до-фа и т.д. Затем без инструмента. Затем то же самое сверху вниз.
3. «Эхо». Если вы не умеете играть, развивать слух можно, как в детском саду. Включите на телефоне вашу любимую песню. Слушаем одну строчку. Нажимам на «паузу», повторяем. И так всю песню. Телефон, кстати, может быть отличным помощником: на него можно записать интервалы, гаммы (или попросить, чтобы вам сыграли, если вы сами не умеете), а потом слушать в течение дня.
4. Изучение нотной грамоты. Музыкальный слух – это мысли, интеллектуальный процесс, поэтому получение даже самых элементарных знаний о музыке само по себе автоматически способствует развитию слуха. В помощь вам – учебник нотной грамоты в подарок от нашего сайта!
5. Изучение классической музыки. Если вы думаете, как развить свой музыкальный слух, то не забывайте, что наиболее способствует развитию слуха классическая музыка благодаря выразительной мелодии, богатой гармонии и звучанию оркестра. Так что, активнее начинайте изучать именно это искусство!

ЭТО ЕЩЁ НЕ ВСЁ!

Вы очень хотите петь, но не спите ночами от того, что не знаете, как развить музыкальный слух? Теперь вы знаете, как получить то, о чём вы думали этими ночами! Впридачу получите хороший видео-урок по вокалу от Елизаветы Боковой – она рассказывает о “трёх китах” вокала, основах основ!

Как развить музыкальный слух в любом возрасте

Как развить музыкальный слух ?

       Музыкальный слух — совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки.  

       Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический, гармонический и др. виды слуха). 

       Существует распространенное мнение, что музыкальный слух — это что-то почти уникальное — дар божий, и человеку, имеющему музыкальный слух, крупно повезло. Ведь ему можно петь, заниматься музыкой, и вообще, он, в некотором смысле, избранный. 

       Сколько людей испытывает чувство неполноценности, когда заходит речь о музыке, заявляя: «мне медведь на ухо наступил». 

       Действительно ли это такая редкость — музыкальный слух? Почему одни люди его имеют, а другие — нет? И вообще, откуда он взялся у человека? Может быть, это что-то вроде экстрасенсорных способностей? 

       Стоит вспомнить, что способности человека возникают не просто так. Всякая наша способность идет от жизненной необходимости. На двух ногах человек научился ходить потому, что ему нужно было освободить руки. 
       Примерно такая же ситуация и с музыкальным слухом. Эта функция появилась, когда живым существам потребовалось общаться при помощи звуков. У человека музыкальный слух развивался вместе с речью. Для того, чтобы научиться говорить, нам нужно уметь различать звуки по силе, длительности, высоте и тембру. Собственно, именно это умение люди и называют музыкальным слухом.

             

       Мы пользуемся музыкальным слухом, причем, очень точным, постоянно. Без него мы не узнавали бы людей по голосу. А ведь по голосу мы можем сказать о своем собеседнике еще очень многое. Он дает нам возможность определять, какое настроение у человека, с которым мы разговариваем, можно ли ему доверять и многое другое. Невербальные, то есть несловесные, характеристики речи дают нам порой гораздо больше информации, чем сказанные слова. Можно ли в таком случае говорить, что у кого-то нет музыкального слуха? Да конечно, нет! У каждого человека, который самостоятельно научился говорить, есть музыкальный слух.  

       Отсутствие музыкального слуха — такая же редкость, как, например, врожденная слепота! Конечно, у кого-то он может быть развит очень хорошо, а у кого-то похуже, но у подавляющего большинства людей музыкальный слух развит вполне достаточно, чтобы заниматься музыкой и достигать прекрасных результатов без специальных усиленных тренировок по развитию музыкального слуха. Проблема в том, что очень часто о музыкальных способностях судят по умению человека петь. Не умеешь петь — значит «медведь на ухо наступил», «нет музыкального слуха». 

       Новедь чтобы петь, мало хорошо слышать. Нужно еще уметь хорошо владеть своим голосом. А управлению голосом нужно учится так же, как

рисовать, танцевать или плавать.

        А, кроме того, если Вы слышите, что поете плохо, то уж со слухом-то у Вас точно все в полном порядке! 

       И, наконец, если Вы любите музыку, слушаете ее, значит у Вас нормальный музыкальный слух, можете об этом не беспокоиться. 
       Музыкальный слух, как любая функция нашего организма (например, умение плавать), развивается только тогда, когда мы им активно пользуемся.

Если Вы будете играть на музыкальном инструменте или петь, это поможет Вам быстро развить музыкальный слух. Кстати, Дмитрий Кабалевский посвятил свою жизнь развенчиванию мифа об уникальности музыкального слуха. Он разработал целую систему, доказывавшую, что обучать музыке можно и нужно каждого человека. И результаты его деятельности показали, что успешно заниматься музыкой может практически любой человек.

       Если Вы не знаете, как самостоятельно развить любой из видов музыкального слуха, попытайтесь ежедневно делать следующие упражнения:

 

1) Для развития ритмического слуха пытайтесь читать стихи под музыку, танцуйте под любимую музыку, считая такты. Кстати, мы развиваем музыкальный и ритмический слух именно двигаясь, поэтому пластика тела имеет не последнее значение для музыканта. Верно и обратное: любой танцор должен обладать идеальным слухом. Это взаимосвязанные вещи.

2) Прослушивайте любимые композиции, для начала лучше короткие, а затем пытайтесь воспроизвести эту вещь собственным голосом, но без музыки. Затем проверьте себя, включив оригинал.

3) Пойте однотонные гаммы (нотный ряд «до — си» и «си — до»), даже несмотря на то, что это скучно и неинтересно. Для развития слуха это бесценный опыт.

4) Подбирайте любимые мелодии на музыкальном инструменте, даже не зная точных нот. В конце концов, когда-нибудь вашу игру будет практически невозможно отличить от оригинала.

5) Запишитесь в музыкальную школу или школу искусств. Именно музыкальные педагоги помогут развить музыкальный слух с помощью специальной дисциплины под названием «сольфеджио».

       Развить слух можно в любом возрасте, если прилагать к этому должные старания. Любые активные действия с Вашей стороны гарантированно увенчаются успехом. Вы получите и дополнительные бонусы – например, развив фонематический слух, Вы станете лучше схватывать иностранные языки. Кроме того, вам будет действительно приятно слушать любимую музыку. Так что отбросьте всякие сомнения в своих способностях, действуйте, учитесь, и успех обязательно придет к Вам!

«Как развить музыкальный слух?» – Яндекс.

Кью

Есть несколько стадий развития музыкального слуха:

1 стадия.

Человек слышит музыку, но не может повторить мелодию. И не понимает, попал ли он. Не слышит где верх, где низ. Не ориентируется в пространстве высоты звука. Не может повторить ноту. Если повторяет — то мимо, сам не понимая куда. Для этой стадии я дала упражнение в прошлом посте. На этой стадии вам говорят про медведей на ушах, что у вас нет таланта, слуха и в музыкальную школу не берут. И все это зря! Потому что развить слух на это стадии можно!

2 стадия.

Иногда попадает, иногда нет. Может повторить мелодию примерно, размазанно, ориентировочно. Сам понимает, что не попал. Слышит грубую лажу. Понимает когда попал. Нет контроля, но зато видит и понимает что не так. Слышит где верх, где низ.

3 стадия.

Певец попадает в ноты, но в основном немного смазывает их. Потому что именно “попадает”, с присутствием неуверенности, с опаской. Понимает где завысил, где занизил явно выраженные ноты. Может исправить их сам. А мелкие и быстрые ноты игнорирует, не видит их досконально. 


4 стадия.

Уверенно поет мелодии. Ноты принадлежат ему, он ими звучит. Не “попадает” как попало, а располагает ими. Может специально занижать или завышать для стиля. Например, в блюзе. Быстрые рифы слышит сходу и пропевает их четко. Чувствует тончайшее отклонение от ноты, тонкие вибрации диссонанса. Слышит нестройность гитары, пианино, других инструментов и певцов.

Это уровень профи. Качественный относительный слух — слышит расстояние, то есть одну ноту относительно другой.

5 стадия — она отдельная.

Абсолютный слух. Не обязательная для профи. Но может быть приятным дополнением. Музыкант слышит ноту так, как видит цвет. Не сравнивает с другой. Он слышит, как сигналит машина и говорит что это си бемоль. Ему не нужна точка отсчета, как в 4 стадии. Просто знает.
Считается, что люди с абсолютным слухом рождаются. Но это тоже миф. Есть техники, которые позволяют развить абсолютный слух. 


Для каждой стадии развития слуха есть своя технология упражнений.

Друзья, а вы хотели бы развить ваш слух? Тогда добро пожаловать на мой канал YouTube — здесь можно научиться петь.

Смотрите запись вебинара на моем канале «Относительный слух — основа пения. Ежедневные упражнения для вокалиста»

Научиться петь может каждый! Успехов вам!

Школа вокала Юлии Кантонистовой

Как развить музыкальный слух | Моя Мечта

Для многих начинающих музыкантов вопрос о том, как развить музыкальный слух, является очень актуальным и зачастую краеугольным в отношении занятий музыкой. Чтобы ответить на этот вопрос, сначала вам нужно определить:

1. Правильно ли вы определяете понятие музыкального слуха? Ответ вы найдете в нашей статье о том, что такое музыкальный слух.

2. Какой вид музыкального слуха вы хотели бы развить? Разобраться в этом поможет статья о видах музыкального слуха.

3. Для каких целей вы хотите развить музыкальный слух? Например: уметь правильно петь мелодию какой-то песни, чтобы спеть её на домашнем концерте; точно стучать ритмы на ударных; играть на инструменте на любительском уровне, но без ошибок; стать профессиональным музыкантом или что-то еще 🙂

От ваших целей будет зависеть тот уровень, который вы хотели бы достичь в развитии слуха.

Эффективно развить музыкальный слух можно только благодаря музыкальной деятельности. При бездеятельности он не разовьется 🙂 Нужно не только слушать много музыки, но и петь, и играть на инструментах, и заниматься сольфеджио, танцами.

Конечно, иметь высоко развитый относительный слух (который очень похож на абсолютный) – это прекрасная цель для всех музыкантов любого ранга и направления, которая требует интенсивного обучения.

А вот чтобы развить музыкальный слух ребенку или взрослому, которые никогда не занимались музыкой, но хотели бы чисто петь караоке в компании или сыграть нетрудные, но симпатичные композиции, нужны занятия уже менее интенсивного характера. Главное, чтобы занятия были регулярные и проводились опытным педагогом с применением зарекомендовавших себя методов.

Роль таланта, памяти и интереса в развитии музыкального слуха

Способности к музыке часто видно невооруженным глазом (и ухом ;)) – человек подбирает музыку, играет без нот, поет любую мелодию, но это совсем не означает, что у него развиты обязательно ВСЕ виды музыкального слуха. Однако, не нужно делать ложный вывод, что без врожденных способностей нет смысла их развивать. Еще как есть! А знаете, почему? Потому что анатомически мы все устроены одинаково. Если у кого-то есть хороший музыкальный слух, то, в любом случае, возможность развить его предоставляется всем.

Без сомнений, занятия по развитию слуха у музыкантов требуют времени и упорства. Но точно также этого требуют любые занятия по развитию других способностей – пластичности у танцоров или меткости у биатлонистов.

Немаловажный аспект в развитии музыкального слуха – это «голова», как говорят иногда музыкальные педагоги, имея в виду уровень развития мышления, а также речи, внимания, координации, реакции и всех видов памяти. Совсем немаловажны личностные качества: упорство и трудолюбие. Один хороший педагог говорил: «Дайте мне ребенка, у которого 90% трудолюбия и 10% таланта, я сделаю из него звезду».

Кроме того, вы, наверное, это уже заметили, любое умение развивается быстрыми темпами, когда человек увлечен процессом. Если занимаетесь сами – найдите интересные программы и упражнения. Если занимаетесь с педагогом – занимайтесь с таким, с которым учиться увлекательно! А его задача подобрать упражнения и задания для развития слуха и подать их в интересной форме.

Как быстро и эффективно развить музыкальный слух?

Во-первых, желательно развивать сразу все виды слуха.

По нашему мнению, развивать один вид слуха полезно в комплексе с другими видами. Потому что все виды музыкального слуха очень взаимосвязаны. Для этого существует специальная музыкальная дисциплина – СОЛЬФЕДЖИО. Сегодня сольфеджио консервативно преподается в групповой форме, причем в рамках стандартных, если не сказать устаревших, обязательных программ. Наша школа отличается от стандартной музыкальной школы индивидуальными занятиями сольфеджио, а также специальными уроками по развитию музыкального слуха.

Во-вторых, нужно создать условия для развития слуха, при которых будут развиваться все его виды и, каждый в отдельности.

Следует заметить, что в семьях, где есть музыканты или музыкальные педагоги, где любят музыку, слушают ее часто, много музицируют, дети гораздо чаще имеют хороший музыкальный слух. В связи с этим не зря рекомендуют ДОНОТНЫЙ период. Для чего? Для активации навыка правильного восприятия музыки, ее слышания и слушания, а, значит, и для развития музыкального слуха. Чтобы развивать музыкальный слух, надо, как и в изучении языка, ПОГРУЗИТЬСЯ в музыкальную среду.

Любые навыки развиваются с помощью активной деятельности, поэтому нужно начать :

1. Слушать много музыки, исполняемой на вашем инструменте (если учитесь играть) или вокалистами (если учитесь петь). Важно слушать различные направления и жанры, не только свои!
2. Учиться играть на музыкальном инструменте (важно для вокалистов!). Дома необходимо иметь инструмент.
3. Учиться петь (важно для инструменталистов!) у квалифицированного педагога.
4. Заниматься сольфеджио. Индивидуально и систематически.

Каждый пункт помогает в развитии слуха, но эффективнее всего выполнять все.

Эти условия для развития музыкального слуха, например, создает хорошая музыкальная школа. В ней чаще всего есть предметы – хор или вокал, сольфеджио, инструмент, слушание музыки или музыкальная литература. Заметим, что школа не всегда эффективно развивает музыкальный слух. Тем не менее, большой процент профессиональных музыкантов вышли из недр «музыкалок».

Часто задаваемые вопросы о развитии музыкального слуха

Вопрос	Рекомендация
Как развить музыкальный слух, чтобы петь и не фальшивить?	Ежедневно петь упражнения и песни (самостоятельно и с преподавателем). Изучать нотную грамоту и учится петь по нотам (сольфеджио). Начать играть на каком-либо инструменте.
Как развить слух, чтобы слышать все интервалы, аккорды, лады или даже определять ноты по слуху?	Выучить названия интервалов, аккордов, ладов. Развивать относительный слух: заниматься сольфеджио с педагогом, писать диктанты, делать упражнения с помощью компьютерных программ, виртуальных тренажеров.
Как развить музыкальный слух, чтобы подбирать?	Ежедневно подбирать сначала мелодию, затем аккомпанемент различных песен (самостоятельно и с педагогом). Заниматься сольфеджио, применительно к своему инструменту (изучать теоретически основы музыки). Научиться делать переложения – аранжировать – для своего инструмента.
Как развить музыкальный слух, чтобы импровизировать?	Изучить «музыкальные законы» — тональности, интервалы, аккорды, узнать о понятии музыкальной формы (опять сольфеджио). Каждый день импровизировать, т.е. сочинять сходу (сначала медленно, потом быстрее).
Как развить музыкальный слух, чтобы сочинять музыку?	Изучить «музыкальные законы» — тональности, интервалы, аккорды, узнать о понятии музыкальной формы (опять сольфеджио). Каждый день понемногу сочинять.

Главный вывод: слух есть у всех, и все виды музыкального слуха успешно развиваются в специально подобранных для вас регулярных упражнениях! Конкретные упражнения вы можете получить на консультации или на регулярных занятиях в нашей школе на уроках по развитию музыкального слуха.

Как развить музыкальный слух самостоятельно

Все мы любим слушать музыку. В дороге и дома, на вечеринках и в одиночестве. Музыка помогает создать определенный настрой, пережить недостающие эмоции. И как иногда хочется подпеть любимому исполнителю или придумать свою мелодию хотя бы в голове. Но, как заявляют многие из нас: «Медведь на ухо наступил».

Разберемся, что же это за механизм музыкальный слух и как разбудить его в себе.

Музыкальный слух простыми словами — это умение не просто слушать музыку, а еще и анализировать, оценивать ее звучание. Хорошо развитый музыкальный слух нужен любому творческому человеку: певцам, музыкантам, танцорам, актерам. Человеку с развитым музыкальным слухом намного приятнее и интереснее слушать звуки вокруг себя в повседневной жизни.  Недавно специалисты доказали, что музыкальный слух  помогает осваивать иностранные языки.

Как утверждают специалисты, в мозгу есть определённый участок, который отвечает за музыкальный слух. Этот пучок расположен в слуховой зоне: чем он объёмнее , тем лучше развит у человека слух. Проще говоря, это как мышцы. Они есть у каждого, но чтобы их развить — необходимо заниматься силовыми упражнениями.

Есть ли у вас слух ? Попробуйте прослушать любую мелодию и пропеть ее вслух. Пусть вас послушает друг или подруга. Если они сморщатся и закроют уши — вперед развивать музыкальность.  После первого занятия вы не ощутите значительных изменений. Это не беда. Ваш мозг, ваше тело просто еще не подготовлены, они не понимают, какая задача перед ними стоит. Как быть? Все просто — тело нужно научить.

Существует несколько разновидностей музыкального слуха.

Абсолютный слух — это способность точно определять высоту тона любого звука, не прибегая к сопоставлению его с каким-либо эталоном. Он есть у единиц.

Относительный слух — слух, способный определять и воспроизводить музыкальные интервалы в мелодиях, аккордах. При этом высота звука определяется путём его сравнения с эталоном.

Внутренний слух — способность к ясному мысленному представлению (чаще всего — по нотной записи или по памяти) отдельных звуков, мелодических построений.

Интонационный слух — вид восприятия музыки, позволяющий понимать её характер, экспрессию.

Ладовый слух — умение слышать, разделять и определять различия в аккордах, созвучиях и отрезках мелодии, например, их устойчивость и неустойчивость.

Ритмический слух — способность переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность ритма.

Наиболее верный способ развить музыкальный слух — найти хорошего преподавателя, который разработает для вас специальную программу. Есть также специальные компьютерные и мобильные приложения для тренировки музыкального слуха. Достаточно вбить свой запрос в поиск.

А вот небольшой, но ценный совет  по развитию музыкального слуха от преподавателя нашей школы Андрея Силяева:

«Развитие слуха добивается постоянной практикой. Чем больше проигрываешь ноту или аккорд, тем она четче запоминается. Обычно использую небольшой интерактив между учениками  по угадыванию аккордов или нот. Они отворачиваются, я им играю. Выходит весело!»

Музыкальный слух: что это такое и как его развить?

Что такое музыкальный слух? Всем ли он нужен или только певцам и музыкантам? Можно ли его развить? И так ли все безнадежно, если человеку, как говорится, «медведь на ухо наступил»? На самом деле современные техники самообразования позволяют развить все, что угодно. В этом вы сможете убедиться, если пройдете наш курс «Лучшие техники самообразования». А пока поговорим о музыкальном слухе.

Что такое музыкальный слух?

Под музыкальным слухом понимается комплекс способностей человека, позволяющих ему воспринимать музыку, оценивать ее узкоспециальные характеристики, такие как высота, тембр, наличие призвуков, входящих в спектр музыкального звука. Наличие музыкального слуха является обязательным условием для успеха в таких профессиях как музыкант, композитор, певец, дирижер, аранжировщик, звукорежиссер, танцор.

Кроме того, музыкальный слух помогает во всех видах деятельности, так или иначе связанных с восприятием, правильной интерпретацией и/или правильным воспроизведением звуков. Например, изучение иностранных языков, декламация стихов, охота на диких зверей и птиц, работа с эхолотом для исследования морского дна, служба на флоте в качестве гидроакустика на подводной лодке.

Различают более десятка разновидностей музыкального слуха, причем в разных классификациях можно встретить разные названия и разную степень детализации каждого определения. Однако в повседневной практике даже профессиональные музыканты оперируют лишь основными понятиями.

Основные виды музыкального слуха:

1. Абсолютный – способность точно определять и запоминать высоту звука (ноту) без сравнения с заранее заданной высотой звука (нотой).
2. Относительный (интервальный) – способность идентифицировать звуковысотные соотношения, т.е. расстояния (интервалы) между нотами.
3. Внутренний – способность мысленно «услышать» музыку. Классический пример обладания таким слухом – Бетховен, потерявший способность слышать, но не потерявший дар писать музыку, воспринимая ее звучание лишь внутренним слухом.
4. Ритмический – способность идентифицировать длительность и последовательность звучания нот (ритм), а также скорость звучания музыки (темп).
5. Мелодический – способность воспринимать движение мелодии и изменение высоты звуков друг относительно друга.
6. Гармонический – способность воспринимать ноты, звучащие вместе, и воспроизводить их по одной.
7. Ладовый – способность слышать взаимоотношения между нотами и их сочетаниями, различать минорную и мажорную тональность, устойчивые и неустойчивые звуки, напряжение и разрежение в музыке.
8. Архитектонический – способность различать формы музыкального произведения, идентифицировать закономерности его строения.
9. Фактурный – способность воспринимать фактуру («музыкальную ткань») произведения, определять способ оформления многоголосной композиции, слышать нюансы звучания всех участвующих в оформлении произведения голосов и музыкальных инструментов.
10. Полифонический – способность слышать и мысленно представлять ход двух и более мелодий и/или голосов внутри произведения.

Полифонический слух считается самым сложным для развития, т.к. разные мелодии и/или голоса внутри музыкального произведения могут возникать и развиваться несинхронно, догонять по ходу произведения или запаздывать со вступлением, как фуга или канон. Классическим примером обладания полифоническим слухом считается Моцарт. В 14-летнем возрасте он с отцом посетил Сикстинскую капеллу, где услышал произведение Грегорио Аллегри Miserere.

Там, помимо музыки, звучало 9 голосов, однако Моцарт на слух запомнил и потом записал ноты этого сложнейшего почти 15-минутного произведения. К слову, ноты хранились в тайне, а за их копирование грозило отлучение от Церкви. Однако, когда Папа Римский узнал, что юный Моцарт смог запомнить это произведение на слух, и лично удостоверился, что воспроизведенные Моцартом ноты не содержат ошибок, он наградил его орденом Рыцаря золотой шпоры.

Наличие полифонического слуха дает выраженные преимущества, но для начала следует развить относительный или интервальный музыкальный слух. Когда речь заходит о развитии музыкального слуха, в первую очередь подразумевается именно работа над развитием способности слышать интервалы между нотами. В программу обучения в музыкальных школах, колледжах, академиях включена специальная учебная дисциплина, направленная на развитие музыкального слуха, которая называется сольфеджио.

О приемах и методах развития музыкального слуха мы расскажем чуть позже, а сейчас подробнее остановимся на вопросе, который волнует многих людей. Можно ли развить музыкальный слух, если он не развит от природы? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вникнуть в природу человеческого слуха, и понять, как он работает.

Как работает человеческий слух?

Человеческий слух зависит от комбинации когнитивных и сенсорных процессов, которые функционируют посредством интерактивных цепей нейронных путей снизу вверх и сверху вниз, идущих от ушной улитки до головного мозга и обратно. Для справки: ушная улитка – это передний отдел перепончатого лабиринта, отвечающий за слуховую часть внутреннего уха, воспринимающего и распознающего звуки.

Задача органов слуха – анализировать звуки окружающей среды и передавать результаты этого анализа в мозг. В органах чувств есть специализированные сенсорные клетки, которые преобразуют сигнал окружающей среды в электрическую энергию. Затем изменение электрической энергии преобразуется в цифровой код, который передается в мозг. Слуховая система человека выполняет анализ звука и преобразует его в нейронный код. Данный процесс подробно описан в работе How the ear works – nature’s solution for listening [W. Brownell, 1997].

Таким образом, для обработки звуков, связанных как с музыкой, так и с языком, задействованы одинаковые нейронные пути. И если человек слышит звуки, следовательно, он точно таким же образом может слышать и музыку. И точно так, как он со временем запоминает голоса и различает тембр своих новых знакомых, коллег, сотрудников, соседей, он может запоминать и различать нюансы звучания музыки.

Другое дело, что в быту люди обычно не задаются целью различать нюансы звучания голоса того или иного знакомого, классифицировать разговорный диапазон его голоса по нотам, не вникают в нюансы звукоизвлечения. Если поставить перед собой все эти задачи, даже в быту каждый человек будет слышать намного больше, чем если не будет обращать внимание на такие тонкости.

Однако все, что касается профессиональных занятий музыкой, требует концентрации на вышеописанных нюансах. И даже если человек не знает ноты и названия интервалов, он все равно идентифицирует и запоминает их на слух, что и позволяет воспроизводить песню. Это в случае, если человек обладает развитым музыкальным слухом, как говорится, от природы. Если же природа не наградила такой суперспособностью слышать нюансы звучания музыки, ее можно развить.

Вы уже знаете о том, что восприятие звуков – это комбинации когнитивных и сенсорных процессов, которые функционируют посредством интерактивных цепей нейронных путей снизу вверх и сверху вниз, идущих от ушной улитки до головного мозга и обратно. Поэтому, подключив сознание и дав соответствующую команду мозгу, человек может сделать восприятие музыки более осознанным.

Более того, занятия музыкой и работа над развитием музыкального слуха улучшают способности человека более тонко воспринимать звуки окружающего мира, лучше слышать тихие звуки и точнее идентифицировать источник звука. Ученые провели ряд исследований, описанных в работе Playing Music for a Smarter Ear: Cognitive, Perceptual and Neurobiological Evidence и выяснили, что слуховой опыт, накопленный за годы последовательной музыкальной практики, всесторонне настраивает слуховую систему человека, укрепляет нейробиологические и когнитивные основы обработки музыки и речи [D. Strait, N. Kraus, 2011].

И даже кратковременные тренировки дают видимый (точнее, слышимый) эффект в способности различать высоту звука. В работе группы ученых Influence of musical and psychoacoustical training on pitch discrimination («Влияние музыкальной и психоакустической тренировки на различение высоты звука») на примере двух групп по 30 человек убедительно доказано, что путем специальных тренировок можно со временем достичь практически такой же чувствительности восприятия звуков, как у музыкантов, специализирующихся на классической музыке [С. Micheyl et al., 2006].

Если же у вас задачи попроще, чем исполнять классические произведения на большой сцене, вам вполне под силу самим развить свои способности слышать больше и лучше. Но прежде, чем мы начнем давать советы, как развить музыкальный слух, следует определиться с критериями прогресса. Другими словами, в какой момент и как именно вы поймете, что стали слышать музыку лучше, чем раньше. Поэтому для начала нужна проверка музыкального слуха.

Как проверить музыкальный слух?

Способы проверки достаточно стандартны, их предложат в любой музыкальной школе, если вы, допустим, решите проверить музыкальный слух у ребенка. Проверка ведется по трем основным направлениям: чувство ритма, способность к интонированию, музыкальная память.

Как проверить музыкальный слух:

1. Чувство ритма – для испытуемого настукивают какой-либо ритм и просят повторить. При наличии музыкального слуха испытуемый точно воспроизводит ритм. Чем более сложный ритм удается воспроизвести, тем лучше чувство ритма у испытуемого.
2. Способность к интонированию – испытуемому дают прослушать мелодию и просят напеть. При наличии музыкального слуха испытуемый легко воспроизводит небольшой фрагмент мелодии в пределах рабочего диапазона своего голоса. Чем более сложную мелодию удается воспроизвести, тем лучше способность к интонированию у испытуемого.
3. Музыкальная память – испытуемого просят отвернуться и играют для него ноту, затем просят его найти эту ноту на музыкальном инструменте, обычно на фортепиано. Предварительно следует показать, что более низкие звуки издают клавиши слева, более высокие – клавиши справа.

Далее можно зафиксировать результаты проверки и повторить этот тест на музыкальный слух, например, через месяц занятий. Тогда можно будет легко оценить наличие или отсутствие прогресса. Например, если изначально удавалось воспроизвести только самый простой ритм или простую мелодию, а через месяц получилось воспроизвести нечто заметно сложнее, значит, прогресс есть.

В нашу цифровую эпоху можно проверить музыкальный слух онлайн при помощи специальных сервисов. Так, американский врач и профессиональный музыкант Джейк Мэнделл разработал целую систему тестов Music Tests, позволяющих проверить разные аспекты музыкального слуха [J. Mandell, 2020]. В частности, прослушать 36 пар похожих либо идентичных музыкальных отрывков и ответить на вопрос, являются ли они одинаковыми (зеленая кнопка) или разными (красная кнопка).

Для более продвинутых пользователей, имеющих представление о звучании различных музыкальных инструментов, есть более сложные тесты. Вам будет предложено ответить, какой инструмент звучит в предложенном музыкальном отрывке. Например, вам предложат послушать тихое фортепиано далеко на фоне и угадать, что играет, когда останавливается бас:

• оркестровый треугольник;
• колокольчики и ксилофон;
• звуки живой природы;
• скрипка-пиццикато.

Или такой вопрос: какие два инструмента делают песню такой душевной? Выбрать нужно из следующих комплектов инструментов:

• банджо и губная гармошка;
• ситар и баян;
• балалайка и труба;
• гитара и свисток.

Чтобы ответить на первый вопрос, нужно, как минимум, иметь представление, что такое ксилофон и скрипка-пиццикато. А чтобы разобраться со вторым, нужно знать, как звучат банджо и ситар, которые не слишком широко распространены в нашей культуре.

Особый интерес представляют онлайн-сервисы, которые дают возможность как проверить музыкальный слух, так и поработать над развитием музыкального слуха. Например, сервис «Абсолютный Слух – Тренировка Слуха и Ритма», где есть блок теории и практические упражнения. Их выполнение оценивается по 10-балльной системе результаты можно сохранить, а спустя время вновь пройти тест на музыкальный слух и сравнить новые результаты с предыдущими. Как развивать музыкальный слух, чтобы увидеть прогресс? Давайте рассмотрим разные способы!

Как развить музыкальный слух?

Коль скоро мы уже начали говорить о сервисе «Абсолютный Слух – Тренировка Слуха и Ритма», давайте рассмотрим его подробнее. Он ценен тем, что имеет четкую структуру, сходную с планом занятий в музыкальной школе. Тут сразу понятно, над чем именно вам предстоит работать в том или ином разделе.

Начать рекомендуется с самого простого – упражнений на интервалы. Сначала предлагается ознакомиться с теорией и терминами, которые будут использованы в заданиях, а потом перейти к заданиям:

• сравнение интервалов;
• определение интервалов;
• пение интервалов;
• чтение интервалов.

Желающие вникнуть в тему более глубоко могут перейти к упражнениям на гаммы и аккорды. Там тоже будет предложена теоретическая часть и практические тесты. В отдельный раздел вынесены упражнения на ритм. Помимо теории там есть следующие практические задания:

• чтение ритма;
• диктовка ритма;
• имитация ритма.

Из русскоязычных сервисов с подобным функционалом можно еще отметить GNU Solfege. Есть неплохие варианты и в англоязычном сегменте. Это, в частности, программы EarToner, InPitch, Tete.

Если эти программы покажутся вам слишком сложными, можно начать с варианта попроще. Например, играть ноты на музыкальном инструменте и одновременно петь их. В отсутствие музыкального инструмента можно скачать онлайн-фортепиано (симулятор пианино). Клавиши разворачиваются вдоль широкой стороны экрана планшета или смартфона и, в принципе, играть удобнее на планшете (лучше 10-дюймовом).

Тем, кто совсем не умеет играть и пока не знает даже ноты, рекомендуем приложение Perfect Piano. В настройках можно задать удобное для вас количество клавиш на экране, подписать на клавишах ноты, добавить эффект электропианино или синтезатора, управлять длительностью звучания ноты. Белое поле поверх затемненных клавиш вверху экрана можно сместить вправо или влево, чтобы на экране отображались клавиши с более низким (слева) или более высоким (справа) звучанием:

Начать тренировку музыкального слуха можно стандартно, как в музыкальной школе: с гаммы до-мажор. Это просто все подряд белые клавиши, начиная с ноты «до». Новичкам для простоты рекомендуется подписать ноты как do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Данный вариант обозначения нот можно выбрать в настройках. Именно эти ноты и нужно сыграть и спеть как раз в такой последовательности:

Упражнение можно усложнить: спеть гамму не только в прямом, но и в обратном порядке, играть все клавиши подряд, белые и черные, играть и петь do-re-do, затем do-mi-do, потом do-fa-do и т.д.

Чтобы проверить, насколько точно вы попадаете в ноты, рекомендуется скачать Pano Tuner. После установки и начала работы вам нужно разрешить программе доступ к микрофону. Так программа будет улавливать звуки и показывать, какую ноту вы сейчас взяли. Вы, соответственно, получаете наглядную возможность контролировать, удалось ли вам попасть в ту ноту, которую вы хотели взять, или нет.

В Pano Tuner по умолчанию принято стандартное обозначение нот С («до»), D («ре»), E («ми»), F («фа»), G («соль»), A («ля»), B («си»). Новички часто задаются вопросом: почему первая нота октавы обозначается буквой С, а не буквой А? Дело в том, что когда буквенная система обозначения нот только начинала зарождаться, музыкальный звукоряд было принято начинать с ноты «ля», а не с ноты «до», как сейчас. Именно поэтому буква А досталась ноте «ля», и закрепилась за ней в дальнейшем.

Если и это вам кажется сложным, можно просто записаться на урок к профессиональному преподавателю музыки. Если вы живете в небольшом населенном пункте, где нет возможности найти музыкального педагога, можно поискать онлайн-уроки. Такие занятия доступны везде, где можно выйти в Интернет.

Но не важно, будете вы заниматься сами или с педагогом, принципы успешной работы по развитию музыкального слуха будут общими. Если кратко изложить основное содержание учебников по сольфеджио, есть 3 основных типа упражнений по развитию музыкального слуха.

Вся суть сольфеджио за 3 минуты:

1. Последовательное воспроизведение нот – вам играют ноты по одной, а вы поете то, что слышите.
2. Одновременное воспроизведение нот с необходимостью вычленить на слух каждую ноту – вам играют одновременно 2 или 3 ноты (одни и те же 2-3 раза подряд), а вы должны спеть последовательно каждую из прозвучавших нот.
3. Акапельное пение – вам сначала играют ноту/ноты, вы потом должны спеть эту ноту/эти ноты без музыкального сопровождения по памяти.

После того как данные упражнения перестанут вызывать затруднения, можно перейти на более сложный уровень. Например, пытаться подобрать на слух мелодию из понравившейся песни, используя музыкальный инструмент или же Perfect Piano. Далее можно попробовать спеть отрывок из песни, контролируя попадание в ноты с помощью Pano Tuner.

Развитию музыкального слуха помогает «музыкальная наблюдательность»: пытайтесь услышать, какие музыкальные инструменты звучат в той или иной композиции, а потом сопоставьте свои догадки с действительностью, посмотрев запись живого выступления. Пытайтесь на слух отличить бэк-вокал от дабл-трекинга. Для справки: дабл-трекинг – это когда вокал или партии инструментов записывают 2 раза или более и затем накладывают друг на друга.

Итак, подытожим советы по развитию музыкального слуха:

1. Самостоятельные занятия с компьютерной программой или специальным мобильным приложением.
2. Самостоятельные занятия с музыкальным инструментом или симулятором музыкального инструмента.
3. Занятия с педагогом по музыке или вокалу.
4. Подбор мелодий на слух при помощи музыкальных инструментов или симуляторов.
5. Пение песен и мелодий с контролем попадания в ноты.
6. Анализ инструментальных партий музыкального произведения на слух.
7. Анализ вокального дизайна музыкального произведения.

Отдельная тема – развитие музыкального слуха у ребенка. Маленькие дети в силу возраста не могут самостоятельно сосредоточиться на занятиях, поэтому лучше их организовать в игровой форме.

Как развить музыкальный слух у ребенка 2-5 лет:

1. Предлагать слушать разные музыкальные композиции (детские песни, эстраду, блюз) и затем обсуждать нюансы звучания композиции (быстрая или медленная), эмоциональный фон (веселая или грустная).
2. Предлагать угадать предмет по звуку (трясти пакет с крупой, звенеть ключами, стучать по дереву и т.д.)
3. Обращать внимание ребенка на звуки окружающего мира (шелест травы, плеск воды, шум мотора автомобиля).
4. Предлагать ребенку подражать звукам окружающего мира (изобразить, как мяукает кошка, лает собака, заводится мотоцикл).
5. Подарить ребенку игрушечные музыкальные инструменты (бубен, гитару, саксофон и прочее).
6. Показать ребенку, как отбивать ритм музыки, как попадать в такт, предлагать похлопать в такт мелодии.
7. Разучивать с ребенком простые детские песенки.

Эти простые и веселые шаги помогут не только развить музыкальный слух у ребенка, но и приобщить его к волшебному миру музыки и подготовить ко многим видам деятельности, где наличие музыкального слуха будет большим преимуществом. Более того, научные исследования наглядно доказывают, что занятия сольфеджио способствуют успехам в математике. В частности, подобные наблюдения изложены в работе «Развитие музыкального слуха у учащихся ДМШ на уроках сольфеджио» [Е. Ежова, 2007].

Если ваш ребенок демонстрирует способности выше среднего, можно рекомендовать для ознакомления работу «Развитие звуковысотного слуха детей старшего дошкольного возраста в певческой деятельности» [И. Ильина, Е. Михайлова, 2015]. А подходящие для детей песни и упражнения можно найти в работе «Развитие музыкального слуха учащихся детской музыкальной школы на занятиях сольфеджио» [К. Малинина, 2019].

В общем, независимо от того, есть ли музыкальный слух у вас или ваших детей, всегда можно найти возможность улучшить и усовершенствовать навыки в этой области. Если вы решите делать это самостоятельно, обязательно пройдите наш курс «Лучшие техники самообразования», где за 5 недель можно намного улучшить эффективность изучения практически любой школьной или вузовской дисциплины, иностранного языка и любой новой для вас информации.

Желаем удачи и до встречи!

Тренируйте уши: 5 способов улучшить свой музыкальный слух

Автор: WhisperRoom ™

9 июля 2019 г.

Любой желающий может научиться гармонично петь, научиться играть на слух и стать уверенным в музыке. Однако музыканты должны сначала научиться концентрировать свои усилия и знать свои сильные стороны, чтобы полностью прочувствовать музыку.Отработка различных техник и упражнений поможет вам тренировать уши для успешных и активных музыкальных навыков.

1. Тренировка слуха: тренируйте уши, чтобы находить нужную ноту

Для начала, отличная отправная точка для обучения музыке — развитие слуха. Прежде чем работать над продвинутыми музыкальными навыками, такими как относительная высота звука, найдите время, чтобы отточить свое чувство высоты звука и узнать, насколько низка или высокая нота, когда вы слышите музыку.

Тренировка слуха дает ряд преимуществ:

• Улучшена способность сочетать ваш певческий голос с голосом других певцов.
• Помогает распознать проблемы с настройкой.
• Дает вам контроль над вашим собственным шагом.
• Помогает создавать мелодии.

Как практиковать тренировку слуха

Простой и эффективный способ тренировки слуха — использование голоса. Для этого не обязательно иметь потрясающий голос или петь перед другими.

• Сыграйте ноту и услышите высоту звука в своей голове (это называется аурализацией).

• Спойте ноту и попытайтесь достичь той же высоты звука, которую вы играли.

Обладая улучшенным чувством высоты звука, вы можете улучшить ваше музыкальное мастерство и заложить основу для других музыкальных навыков.

2. Интервальная тренировка ушей: тренируйте уши, чтобы находить разницу в высоте звука

Интервальная тренировка слуха может помочь музыкантам научиться связывать звуки с соответствующими названиями, а также научиться воспроизводить и распознавать интервалы. Однако это может показаться немного абстрактным, но интервальная тренировка слуха помогает музыкантам в различных реальных музыкальных сценариях.

Как интервальные тренировки помогают

• Облегчает понимание гармоний.

• Помогает различать неточности и ошибки в настройке и высоте тона.

• Знание интервалов поможет вам лучше понимать ноты.

Если вы хотите проверить свои навыки и попрактиковаться в интервалах, попробуйте эпизод «Тренировка слуха 101» Рика Беато в видео ниже.

Тренировка слуха 101 — Интервалы освоения

3.Игра на слух: практический способ тренировать уши

Это фундаментальный навык практически для любого успешного музыканта. Между прочим, люди считают, что музыкант должен от рождения уметь играть музыку на слух, но это не так. Чтобы играть музыку на слух, нужен просто набор навыков, которые обычно приобретаются сверхурочно. Вы улучшите свой музыкальный слух, когда станете музыкантом.

Как только вы узнаете правду о том, как это работает вместе с правильными методами тренировки уха, вы быстро сможете играть музыку на слух.Тем не менее, это правда, что некоторые люди, кажется, учатся играть музыку на слух без особых хлопот, но, как и во многих других музыкальных аспектах, тяжелая работа окупается в долгосрочной перспективе.

Думаете, на слух можно играть? Берите гитару и играйте вместе с видео ниже.

Пол Дэвидс делится советами по игре на слух на своем канале YouTube.

4. Тренировка развития аккордов: приучите уши учить аккорды

Это основа гармонической музыки, которая включает изучение движения от одного аккорда к другому.В частности, он позволяет музыкантам научиться распознавать стандартные последовательности аккордов и смены аккордов на слух. Короче говоря, это помогает музыкантам, когда они соло поверх аккордов, записывают аккорды и играют аккорды на инструменте.

Хотя аккорды могут и не быть звездой шоу, они формируют структуру, которая сообщает рожкам, гитарам, фону, клавишам и басу, какие ноты будут работать, а какие нет. Хотя это может показаться волшебным, когда музыкант берет гитару или садится за пианино и поет любую песню, любой может сделать это, немного потренировав аккордовое ухо.

Вот краткое руководство, которое поможет вам выучить некоторые из самых простых гитарных аккордов и покажет, как применять их для исполнения нескольких песен.

YourGuitarSage делится некоторыми своими тренировочными секретами.

Изменения аккордов определяют жанры

Музыканты могут расширить свои возможности, ознакомившись с обычными сменами аккордов и их звуками. Смена аккорда может увести слушателя в тревожное русло или вызвать чувство решимости.Последовательность аккордов также определяет определенные жанры, такие как блюз, джаз, поп-музыку и все остальные категории музыки.

5. Практика, практика, практика

Мечта каждого музыканта — научиться выражать себя в музыке, джемуя с другими, импровизируя и играя на слух. Поэтому вы должны тренировать свой слух с помощью практики и повторения, чтобы улучшить свой музыкальный слух. За короткое время любой музыкант может освоить эти навыки и раскрыть свой музыкальный талант.

Найдите место для практики

Когда вы будете учиться, практиковаться и расти как музыкант, вы будете наделать много шума. С WhisperRoom ™ вы можете держать этот шум при себе. Посетите наши 26 комнат для тренировок разного размера, чтобы никогда не беспокоить своих соседей или семью.

Если вы еще не готовы к WhisperRoom ™, вы все равно можете практиковаться в различных настройках.

Обратите внимание на эти практические советы:

• С включенными наушниками (зависит от вашего инструмента)

• Только днем ​​(чтобы не мешать сну)

• На улице в общественном парке или на веранде / патио

• В вашем машина (звучит немного смешно, но кого это волнует?)

• В вашей школе или университете (у студента есть свои преимущества!)

Помните, изучение музыки — это увлекательное, увлекательное и социальное занятие!

Не забудьте поделиться этой записью!

---

Вам это тоже понравится.

Практикуете ли вы эти 5 советов для развития отличного музыкального слуха?

Как музыкант, одним из величайших наставников будет музыка, которую вы слушаете. Это повлияло на то, как я пишу, веду и аранжирую музыку.

Многие люди говорили мне: «Ты был одарен прекрасным музыкальным слухом. Вы можете просто услышать это ». Я думаю, что это чушь вздор.

Конечно, я не рассказываю это людям после того, как они делают мне комплименты. Это быстрый путь к тому, чтобы стать придурком.

Но я не верю, что обладаю большим природным «талантом». Мои родители одарены разными вещами, но музыка определенно не входит в их число. Причина, по которой у меня хороший слух, — это особые виды практики. Я был на грани одержимости своими музыкальными привычками.

Я начинаю с поклонения Музыка

Когда мы с братом были детьми, нас заставляли слушать только музыку поклонения. Я знаю, можете ли вы представить себе худшее наказание для 11-летнего ребенка?

Мы вступали в фазу подросткового беспокойства, и мои родители, естественно, хотели уберечь нас от неправильного выбора.Они увидели наше отношение и джинсы Jnco, которые у нас провисли. Им нужно было вмешаться, прежде чем мы стали бездомными, безнадежными наркоманами.

Если серьезно, они больше всего на свете хотели, чтобы мы любили Иисуса всем сердцем. Итак, музыка поклонения была этим.

Сначала одной мысли о том, чтобы слушать только дурацкую музыку поклонения , было достаточно для меня, чтобы биться головой о стену на всю оставшуюся жизнь. В те дни самой современной музыкой была «Change My Heart Oh, God» от Vineyard.Не то, что я бы назвал гимном для своего одиннадцатилетнего поколения.

Но теперь я вижу в этом часть Божьего плана для меня. Я не только слушал много музыки для прославления, но и увлекался ею. В процессе я улучшил свою музыкальность.

5 советов по развитию отличного музыкального слуха

Я делюсь этой историей, потому что за это время я сделал несколько вещей, которые помогли мне улучшить свой музыкальный слух.

Я естественно могу определять тональность песен. Я могу визуализировать гитарные партии, когда их слышу.Я могу спонтанно перетекать на нескольких инструментах в любой тональности.

И вы тоже можете. Все, что вам нужно делать, это целенаправленно практиковаться. Поехали:

1. Слушайте намеренно

По тому, как они слушают музыку, можно отличить музыканта от хорошего, но не музыканта. Не музыканты играют в фоновом режиме на очень низкой громкости. Музыканты включают музыку, садятся и сосредотачиваются. Даже когда это фоновый шум в ресторане, настоящие музыканты естественно анализируют его. Вам нужно это сделать.

Вот мой вызов для вас: возьмите новый альбом поклонения, который вам нравится.Сядьте с бумажным блокнотом и слушайте альбом. Делайте заметки на ходу. Ответьте на эти вопросы:

• Что такое канавка барабанщика?
• На чем играет клавишник? Фортепиано, пэд, синтезатор или струнные?
• Какой тип бренчания звучит при раскачивании акустической гитары?
• Как бэк-вокалисты усиливают лидерство?
• На что похоже производство?
• Как звучит звук электрогитары? Какую гитару и усилитель они могут использовать?
• Как устроен каждый инструмент?

Этот список можно продолжать бесконечно.Но это уже для другого поста.

2. Подражайте тому, что слышите

Но слушать недостаточно. Вам нужно скопировать это. Когда вы слышите гитарный рифф, который вам нравится, придумайте это. Бросьте себе вызов не бросать, пока не получите его.

Развитие большого уха требует такого упорства. Я поднял это на другой уровень. Я не только составлял диаграммы аккордов для песен, которые мне нравились, я составлял диаграммы аккордов для целых альбомов. Все время. Я распечатал их, вложил в ламинированные рукава и переплел.Пожалуйста, помолись за меня.

3. Играть в игры

Не могу сказать, сколько раз я это делал. Здесь вы отделите себя от остального человечества и получите ярлык музыкального ботаника на всю жизнь. Прими это.

В следующий раз, когда будет играть какая-нибудь музыка, где бы вы ни были, бросьте вызов своим друзьям, чтобы выяснить, в какой она тональности. Музыканты присоединятся, девушки будут впечатлены, а все остальные будут вас ненавидеть. Но это того стоит.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы станете.

4. Практика со странными ключами

Вы бы назвали меня сумасшедшим, если бы я сказал вам, что мои любимые клавиши — F #, Ab и C #? Я знаю, я начинаю походить на музыкального сноба. Но если вы хотите улучшить свой слух и научиться играть в любой тональности, вам нужно попрактиковаться в этих странных тональностях.

Вот уже много лет, когда я сажусь за пианино, я начинаю играть в одной из этих клавиш. Поначалу я просто хотел улучшить свою навигацию по всем этим диезам и бемолям.

Мне нравится этот тон.Испытайте себя, попрактиковавшись в тональности, в которой вы пока не очень хороши. Не просто садитесь за инструмент и делайте то, что делали всегда. Подбирайте сложные ключи. Быть странным. Иметь отношение «все возможно».

Со временем ваша музыкальность взлетит до небес.

5. Брать уроки

Вы знаете, что отличает мужчин от мальчиков, когда дело касается музыкальности? Быть достаточно скромным, чтобы брать уроки. Каждый раз, когда я слышу, как музыкант говорит, что он самоучка, я съеживаюсь. Они могли бы быть вдвое лучше, чем они, с уроками.

Недавно я пил кофе с моим другом барабанщиком, который играет более 20 лет. Он сейчас берет уроки. Ему 40 лет, и он все еще учится. Мне нравится такое отношение. Конечно, учись на протяжении всей жизни самостоятельно. Но чтобы по-настоящему добиться успеха как музыкант, вам нужен тренер.

Продолжим перечисление. Что бы вы добавили? Или какие у вас есть вопросы по поводу улучшения музыкального слуха? Присоединяйтесь в комментариях!

Вы забываете развивать свой музыкальный слух? — Guitar Nutrition

Настоящие музыканты настраивают свой инструмент

Когда вы садитесь практиковаться, убедитесь, что ваш инструмент настроен.Со временем вы узнаете, как должен звучать ваш инструмент. Ваше ухо разовьется, и вы сможете распознать слегка плоскую или немного резкую ноту. Если вы тренируетесь с расстроенным инструментом, вы запутаете ухо, потому что каждый раз, когда вы на нем играете, он будет звучать по-разному.

Пойте во время игры

Чем больше времени вы проводите со своим инструментом, тем более привычными вы становитесь. В конце концов, вы обнаружите, что можете играть на инструменте именно то, что слышите в голове. Вы будете знать, куда положить пальцы и какие техники использовать, чтобы добиться звука или мелодии, которую вы хотели сыграть, а не той, которую только что сделали ваши пальцы. Пение того, что вы играете, — отличный способ развить навыки слушания и улучшить ваше знакомство со своим инструментом. Это помогает связать то, что происходит в вашей голове, с тем, что происходит в ваших руках.

Когда мы поем, мы открываем рот, и из него выходит мелодия, о которой мы думали. Между вашей мыслью и музыкой, которую вы создаете, нет ничего.Однако когда вы играете на музыкальном инструменте, в этой цепи есть еще одно звено. Если вы точно не знаете, что произойдет, когда вы положите пальцы в определенное место, ваша способность передать то, что вы слышите в своей голове, будет ограничена. Это особенно важно для таких стилей, как джаз, которые в значительной степени зависят от импровизации. Практикуйтесь в пении того, что вы играете, напевая мелодии песен, которые вы разучиваете, или строки, которые вы придумываете, когда импровизируете.

Интервалы — это просто фрагменты песен

Каждая мелодия состоит из интервалов, поэтому способность слышать и распознавать различные интервалы играет важную роль в улучшении наших слуховых навыков.Существует ряд приложений для тренировки слуха для iOS и Android, с помощью которых вы можете практиковать свои слуховые навыки. Хотя я обнаружил, что самый простой способ — это взять мелодию песни, которую вы уже знаете, и связать ее с интервалом. Например, интервал безупречной октавы — это начало мелодии для песни Somewhere Over The Rainbow.

Посетите этот веб-сайт, который вы можете использовать для создания таблицы песен, которые вы знаете, чтобы помочь вам узнать, как звучит каждый из интервалов.

Все об этом басе

Отличный способ улучшить свой музыкальный слух — это попрактиковаться в прослушивании и игре вместе с басовой линией трека. Это не обязательно должна быть бас-гитара, вы можете практиковать это с любым треком от Бетховена до Бибера. Также не имеет значения, на каком инструменте вы играете, главное — это слушать и повторять то, что вы слышите. Бас отвечает за обеспечение основной гармонии, поэтому, изучая, что бас делает в песне, вы косвенно улучшаете свои знания и понимание последовательности аккордов, а также свою способность слышать их в контексте трека.Когда у вас есть басовая партия, вы можете начать прислушиваться к качеству аккордов (независимо от того, являются ли аккорды мажорными или минорными) и попытаться определить аккорды песни. После того, как вы думаете, что получили их, поищите в Интернете таблицу аккордов и посмотрите, насколько вы точны. Убедитесь, что вы начинаете с легкой песни, если вы раньше не делали ничего подобного.

Спойте песню на своем инструменте

Другой вариант — подыгрывать вокальной мелодии или ведущей строке трека. Вокальные мелодии часто не очень сложные, и их относительно легко подыгрывать на вашем инструменте.Вы можете убить двух зайцев одним выстрелом, спев мелодию во время игры. Это упражнение довольно простое, если вы можете найти тональность песни, мажорная гамма — это обычно все, что вам нужно знать.

Запишите эту таблицу аккордов

Хотя это требует небольшой работы, научиться играть целую песню без использования таблицы аккордов — отличный способ объединить все навыки тренировки слуха, которые вы изучаете. Начните практиковать это с простых песен, поэтому, входите ли вы в топ-40 или нет, просмотрите плейлисты «Лучшие музыкальные видеоклипы по жанрам» на YouTube.Эти песни часто бывают довольно простыми, поэтому они являются отличным началом для этого упражнения. Используйте функцию скорости в видео YouTube, чтобы замедлить дорожку, чтобы убедиться, что вы воспроизводите быстрые изменения точно.

4 способа улучшить свой музыкальный слух

Написано Гэри Эвером, старшим преподавателем Университета Далхаузи, с веб-сайта «Основные секреты написания песен».
• Следуйте за Гэри в Twitter.
• Ознакомьтесь с 6 электронными книгами «The Essential Secrets of Songwriting» 6
______________________

Тренировка музыкального слуха — источник большого разочарования для многих авторов песен.Хорошо развитый музыкальный слух — жизненно важная часть улучшения способностей к написанию песен. Это потому, что мы можем многому научиться, слушая песни других людей. Но , если мы не можем определить, что на самом деле заставляет песню звучать так, как она есть, мы упускаем прекрасную возможность улучшить себя.

Хороший слух означает многое. В основном это означает возможность:

— идентифицируют банкноты по начальному тону;
— определить аккорды; и
— определить ритмы.

Вы заметите, что для хорошего слуха , а не , не требует способности определять высоту звука «из воздуха». Этот конкретный навык называется «абсолютный слух» или «абсолютный слух». Это умение, с которым рождаются некоторые (не многие), и если вы им не владеете, это не музыкальная слабость. Большинство величайших музыкантов мира не обладают идеальным слухом.

Важным первым шагом на пути к совершенствованию вашего музыкального слуха является научиться читать музыку и в целом улучшить свои знания теории музыки.Попытки идентифицировать музыкальные элементы, не имея возможности написать их самостоятельно, довольно затрудняют вашу работу. Так что займитесь изучением основ теории музыки.

Помимо этого, попробуйте эти быстрые советы:

1. Попросите кого-нибудь сыграть для вас мажор, а затем пусть он / она сыграет случайные ноты из этой гаммы. Для каждой сыгранной ноты спойте ступень гаммы этой ноты. Например, если в тональности до мажор вы споете «3», если играете E, «7», если играете B, и так далее.Если вы застряли, спойте тонизирующую ноту (ключевую ноту), затем попробуйте еще раз. Сначала это потребует некоторой практики, но постарайтесь сделать это, не глядя на клавиатуру.
2. В Интернете есть сайты, предлагающие помощь с интервальной идентификацией. Вы должны уметь распознавать интервалы как важную часть тренировки слуха. В поисковой системе введите «тренировка слуха онлайн» и перейдите по некоторым из отображаемых ссылок.
3. Приобретите программное обеспечение для тренировки слуха.В поисковой системе введите «программа для тренировки слуха», чтобы найти образцы.
4. Обращаясь к аккордам в песне, старайтесь обращаться к ним по номеру, а не по названию аккорда. Например, если ваша песня ля мажор, вы, вероятно, обнаружите, что A, D и E7 являются наиболее распространенными аккордами. Назовите их I («один»), IV («четыре») и V7 («пять-семь»). Это поможет вам определить аккорды в других тональностях, потому что вы начнете понимать, что, например, A, D и E7 — это то же самое, что C, F и G7 в тональности до мажор.

Вы увидите, что ваши способности управлять музыкальными звуками и структурами начнут улучшаться по мере улучшения вашего слуха. Вы также обнаружите, что ваш творческий и творческий ум будет расширяться, если вы сможете применять названия и ярлыки к музыкальным структурам, которые слышите вокруг себя.

И я гарантирую, что ваши способности к написанию песен будут развиваться аналогичным образом по мере того, как вы извлечете выгоду из вновь обретенных способностей определять музыку с помощью ушей.

____________________________

Загрузите комплект электронных книг Гэри Эвера «Основные секреты написания песен» и сделайте свои песни победителями.

5 простых методов тренировки уха, которыми можно пользоваться каждый день — Soundfly

+ Добро пожаловать в Soundfly! Мы помогаем любознательным музыкантам добиваться поставленных целей с помощью творческих онлайн-курсов. Независимо от того, чему вы хотите научиться, всякий раз, когда вам это нужно. Подпишитесь сейчас, чтобы начать обучение на лету.

Если вы один из людей на Земле, рожденных с двумя функциональными ушами, считайте, что вам повезло. Вы не только чудо эволюции и естественного отбора, но и можете испытать вибрацию молекул воздуха и интерпретировать их как разные звуки! По словам древнегреческого философа Эпиктета, «у нас два уха и один рот, поэтому мы можем слушать вдвое больше, чем говорить.”

Звук особенно завораживает, потому что он существует только на долю секунды. Это определение эфемерного. Тем не менее, звук в форме музыки может оставаться с нами психологически на всю жизнь. Когда мы, как музыканты, говорим о наших «ушах», мы не просто говорим об этих тупых бугорках по бокам вашей головы, мы говорим об использовании вашего мозга для декодирования звука на лету .

Тренировка слуха для одних дается более естественно, чем для других.Когда я был моложе, я помню, как меня очаровал ребенок, который мог услышать песню по радио и мгновенно ее воспроизвести. Он сделал это таким легким. Но потом я начал думать о том, насколько он хорош, и понял, что он, должно быть, потратил время на практику и обучение, чтобы иметь возможность достичь этой способности. Поэтому вместо того, чтобы расстраиваться из-за того, что у меня не было такого хорошего слуха, как у него, я решил поработать над этим!

С годами я узнал, что то, что он умеет, было лишь верхушкой айсберга. Я узнал, что есть люди, которые могут слушать песню и произносить аккорды, даже не касаясь инструмента.Я узнал, что есть люди, которые могут слышать квартеты и квинтеты и расшифровывать каждую ноту, исполняемую каждым инструментом. Я узнал, что есть люди, которые пишут музыку, даже не касаясь музыкального инструмента — прямо от мысли к бумаге. Поэтому я продолжал изучать методы тренировки слуха и передавать свои открытия своим ученикам. Вот несколько способов укрепить ухо.

+ Подробнее о Flypaper : Как новаторский композитор и звукорежиссер Полин Оливерос сделала меня лучшим слушателем

1.Пойте, играя на весах

Для этого я бы начал с минорной пентатоники, так как они просты и легко усваиваются вашим ухом. Начните с игры первой ноты гаммы, а затем спойте ее про себя. Проделайте то же самое со второй, третьей и так далее, пока не закончите шкалу (я бы посоветовал сделать как минимум две октавы). В конце концов, вы сможете синхронизировать его так, чтобы по мере того, как каждая нота игралась на вашем инструменте, вы пели ее в одно и то же время.

Как только вы научитесь петь минорную пентатонику во время игры, попробуйте проверить себя. Начните с пропевания нескольких нот, а затем воспроизведите их на своем инструменте. Посмотрите, сможете ли вы использовать свой мозг, чтобы придумывать мелодии, которые в противном случае естественным образом не привлекли бы ваши пальцы. И, конечно же, когда вы насытитесь гаммой минорной пентатоники, погрузитесь в режимы мажорной гаммы, арпеджио, гармонического и мелодического минора — чем больше гамм вы сможете спеть, тем лучше!

2.Изучите звук интервалов

Интервалы — это то, что мы называем промежутком между двумя нотами. Например, начиная с A и заканчивая F # выше, это основной 6-й интервал. В пределах одной октавы имеется 12 интервалов.

Некоторые интервалы легко определить. Например, октава — это первые две ноты из «Somewhere over the Rainbow». Попробуйте сыграть октаву и посмотрите, сможете ли вы распознать эту структуру в песне.Другие интервалы обладают похожими знакомыми качествами, такими как идеальная четвертая («Здесь идет невеста»), второстепенная вторая («Тема из« Челюстей »») и мажорная шестая («Тема NBC»). Все интервалы имеют легко узнаваемый характер, и чем больше вы сможете ознакомиться с каждым из них, тем лучше станет ваше ухо.

Этот навык можно применить по-разному. Переписывать мелодии на слух становится намного проще, когда вы понимаете, что все ноты имеют расстояние, которое можно измерить.Даже расшифровка аккордов становится проще, так как теперь вы можете определить расстояние основного движения между аккордами.

Как только вы поймете интервалы таким образом, вы можете почувствовать себя Нео в конце The Matrix , заглянув в мир музыки и увидев его таким, какой он есть на самом деле. Уверяю вас, эта сила, которую вы чувствуете, реальна. Теперь ты избранный. Просто постарайтесь продолжать играть, писать, учиться и выступать… и не вступайте в драки с агентами.

+ Изучите производство, композицию, написание песен, теорию, аранжировку, сведение и многое другое — когда захотите и где бы вы ни находились.Подпишитесь на неограниченный доступ!

3. Расшифровка песен на слух

Когда я был подростком, я еще довольно часто слушал радио. Расшифровка песен с радио — одна из лучших задач для вашего слуха, потому что:

A) Есть большая вероятность, что вы еще не знакомы с песней.

B) До окончания песни осталось только ограниченное время.

C) Вы услышите музыку, которую иначе не выбрали бы для себя.

Начните с попытки различить тональность песни и ее гармонию. Скорее всего, будет форма, включающая куплет и припев, или какой-то крючок. Можете ли вы уловить аккорды, когда они проносятся? А как насчет мелодии? Если вы можете определить хотя бы ключ или одну «базовую» заметку, значит, вы чего-то достигли. Чем больше вы это сделаете, тем быстрее у вас это получится. И вы научитесь играть на лету, что является отличным навыком для джем-сейшна, а также для сочинения или аранжировки с группой.

Нет неправильного способа расшифровать музыку. У вас есть свобода выбирать все, что вы хотите, но помните, что если вы не бросите вызов себе, вы не вырастете — и это относится абсолютно ко всему. Мне нравится срочность транскрибирования с радио — у вас есть время, пока идет песня, чтобы понять это, и как только это будет сделано, оно будет сделано. Но если это плейлист, потоковое радио, старый 8-трековый проигрыватель вашей мамы, это не имеет значения — просто расшифруйте!

+ Из архива: Работайте над скоростью от листа до вокализации с «Conquering the Sight Singing Challenge»

4.Научитесь определять гармонию

Это был вызов для меня. Я не знаю, есть ли простой способ начать процесс, кроме как просто постоянно держать уши широко открытыми и видеть то, что вы можете распознать. Я бы посоветовал гармонизировать до мажор и начать понимать, как звучит один аккорд, когда играют рядом с другим — играя от I до IV, до V и обратно. Во многих песнях используются переработанные последовательности аккордов из-за отсутствия лучшего термина, а это означает, что через некоторое время вы начнете слышать сходство одной песни с другой.

Для отличного примера и хорошего смеха посмотрите, как Axis of Awesome исполняют свою «Four Chord Pop Song»:

Они используют только аккорды I-V-vi-IV мажорной гаммы. Это почти гарантия, что хотя бы в одной из ваших любимых песен используются те же аккорды. Чем лучше ваше ухо распознает гармонию, тем легче будет услышать, как построены понравившиеся вам песни. Вы также услышите вещи, которые не так легко вписываются в шаблон, и когда это произойдет, приложите все усилия, чтобы применить свои знания теории и гармонии для решения загадки.

5. Запись без инструмента

Это еще один отличный способ укрепить ухо. Сделайте все возможное, чтобы создать мелодию, а затем записать ее. Продолжать идти. Напишите для него аккорды. Закончив, подойдите к инструменту и посмотрите, точно ли то, что вы написали, отражает то, что вы слышали в своей голове. Помните, что Бетховен, один из величайших композиторов мира, позже стал глухим и сочинил некоторые из своих самых прочных произведений, не «услышав» ни одной ноты.

Я бы не стал предлагать вам писать музыку только таким образом, потому что нет неправильного способа сочинять. Но чем сильнее связь между вашей головой, вашим сердцем и вашими пальцами, тем легче вам будет учиться, наслаждаться и создавать музыку. Чем больше вы попадаете в новые и немного неудобные музыкальные ситуации, тем больше вы будете расти и учиться. Помните, что когда дело доходит до музыки, путешествие — это пункт назначения!

Хотите получить всех онлайн-курсов Soundfly премиум-класса за небольшую ежемесячную плату?

Подпишитесь, чтобы получить неограниченный доступ ко всему контенту нашего курса , приглашение присоединиться к нашему форуму сообщества Slack только для членов, эксклюзивные льготы от партнерских брендов и огромные скидки на персонализированные занятия с наставниками для управляемого обучения. Узнавайте, что хотите, когда хотите, с полной свободой.

FAQ — Музыкальное ухо

Часто задаваемые вопросы

Разве вы не родились с тренировкой слуха?
Есть 2 способа прослушивания музыки на слух. Некоторые люди рождаются с абсолютным слухом — без сознательных усилий они могут определять точные ноты по их уникальной частоте. В более позднем возрасте редко удается развить абсолютный слух, хотя некоторые люди утверждают, что так и поступили.Относительный слух одинаково ценен и эффективен (несмотря на плохое звучание названия), и его могут выучить все музыканты в любом возрасте. Он работает путем изучения уникального звука ступеней шкалы (корень, 2-я, 3-я, 7-я и т. Д.), Понимания правил музыки (теории музыки) и того, как эти правила звучат в действии.

Может ли кто-нибудь научиться тренировать слух? Что, если я глухой?
Тональной глухоты не существует. Об этом ни разу не упоминали ни в одном музыкальном колледже, в котором я учился. Если бы это было на самом деле, это было бы признано нарушением обучаемости, и некоторым ученикам разрешили бы сдавать тесты по-другому.Это просто фраза, которую используют не музыканты. Никто не является глухим по тону, и каждый музыкант может овладеть относительным слухом.

Сколько времени нужно на обучение относительному тону?
Тренировка слуха — это непрерывный процесс. Ты будешь улучшать свой слух до конца своей жизни. Однако 80% прогресса можно достичь в первые 4-6 месяцев. Наступает определенная точка прорыва, когда вы понимаете, что есть больше песен, которые вы можете сыграть на слух, чем песен, которые вы не можете, и вам больше не нужно проверять все, что вы слышите на своем инструменте, потому что вы точно знаете, что слышите.

Требуется ли постоянная тренировка слуха для поддержания?
Как только ребенок научился распознавать цвета, ему больше не нужно применять их на практике, потому что они напоминают о них каждый день. То же самое и с музыкой: как только вы узнаете, как звучат ноты и аккорды, вам будут напоминать об этих звуках каждый день — каждый раз, когда вы слышите музыку. Вы не можете избежать этих звуков или забыть их.

Не испортит ли обучение игре на слух мое удовольствие от музыки?
Нет — это увеличивает ваше удовольствие от музыки.Это позволяет вам слушать музыку на разных уровнях. До того, как я научился играть на слух, музыка была расплывчатой, нечеткой (и скучной) и казалась однообразной. Были песни, которые мне нравились, но все, что я запомнил, были тексты. Теперь, когда я слушаю музыку, я испытываю ее на многих уровнях одновременно — я помню каждую мелодию, каждый аккорд и каждую басовую ноту — она ​​полностью затрагивает мое сердце и мозг, и у меня все еще мурашки по коже, как и у всех остальных. И никто из тех, кто учился играть на слух, никогда не жаловался, что они больше не могут наслаждаться музыкой — на самом деле все наоборот — как только вы научитесь играть на слух, вы все время погружаетесь в музыку, и вот где все начинается самое интересное.

Я умею читать музыку — зачем мне учиться играть на слух?
Музыка — это звук, а не зрение. Письменная музыка была разработана только как способ записать произведения композитора для будущих поколений — это не должно быть главным. Многие музыканты сильно полагаются на то, что видят, но это только отвлекает их от важного — звука.

Я плохо слышу / теряю слух. Смогу ли я научиться играть на слух?
Тренировка ушей на самом деле имеет мало общего с вашим ухом.Тренировка ушей — это на самом деле тренировка мозга. Это понимание того, что вы слышите — идет ли этот сигнал от внешнего источника (на концерте) или музыка исходит из вашего воображения. Вот почему Бетховен мог продолжать сочинять симфонии после потери слуха — он развил относительный слух до уровня, при котором ему не нужно было проверять, как его музыка звучит на инструменте. Относительный слух — это как понимание музыки, которую вы слышите в своем воображении, так и понимание того, что играют другие люди.

Тренировка слуха звучит расплывчато — как вы можете этому научить?
Тренировка слуха — это прежде всего изучение правил музыки. 2/3 работы — выучить 7-нотную шкалу, которую использует западная музыка (тональность) наизнанку. Вы используете процесс исключения, вычеркивая все маловероятные варианты, пока не останетесь с 2 или 3 вероятными вариантами, и, наконец, используя ухо, чтобы различать эти 2 или 3 варианта.

Это хорошая вещь в изучении относительной высоты звука — она ​​требует, чтобы вы одновременно учили правила музыки.В то время как идеальный слух просто дает вам ответ на тарелке и не требует глубокого понимания теории музыки.

Хотите узнать больше о тренировке слуха? Посмотрите мою бесплатную серию видео из 4 частей о тренировке слуха:

Тренировка слуха: полное руководство

Прежде чем мы погрузимся в упражнения, позвольте мне быстро отметить, что эти три навыка — всего лишь один из способов классификации вещей. И очевидно, что их нельзя полностью разделить. Более подробное прослушивание (1) помогает вам распознавать музыкальные элементы (3), что может помочь вам воспроизвести их на вашем инструменте (2).

Эти навыки усиливают и усиливают друг друга. Смысл определения этих трех навыков — дать некоторую ясность в отношении того, над чем вы должны работать. Это навыки, которые должны помочь развить упражнения для тренировки слуха.

Итак, какие есть упражнения для тренировки слуха? И какие из трех основных навыков они помогут вам развить? Это то, что мы исследуем дальше. Я разделил упражнения на две группы. Чтобы выполнить первую группу упражнений, вам практически не нужно знать теорию музыки (хотя иногда это помогает).

Вторая группа связана либо с теорией, либо с теорией обучения. Для каждого упражнения я объясню, какая теория вам нужна. Поскольку эта статья посвящена тренировке слуха, нет смысла втискивать здесь полное руководство по теории, но я объясню некоторые базовые теоретические концепции, чтобы вы знали, на что вам, возможно, придется обратить внимание. Что касается более сложных теоретических упражнений, я просто предполагаю, что вы знаете, о чем я говорю.

Нет теории 1. Учите риффы и мелодии на слух. 2.Изучите свои собственные соло 3. Свободная импровизация. 4. Составляйте аккорды и прогрессии на слух. Теория 5. Анализируйте мелодии. 6. Пение и сольфеджио. 7. Мелодический диктант. 8. Анализируйте аккорды и прогрессии. 9. Упражнения на распознавание.

Упражнение 1. Учите рифы и мелодии на слух

Используйте свой инструмент Теория не требуется

Отправной точкой для любого, кто хочет тренировать свой слух, является понимание песен на слух. Даже если вы только начинаете, вы можете попрактиковаться в распознавании медленных простых риффов и мелодий на слух.Если вы этого не сделаете, все остальные упражнения мало повлияют на вашу игру. Это то, что делал каждый великий музыкант. От Джими Хендрикса до Боба Дилана и Джони Митчелл и от Джеффа Бакли и Тома Йорка до Джона Майера.

Во-первых, разучивание песен на слух — это когда вы позволяете вашим рукам почувствовать гриф (или любой другой инструмент). Что мне нужно сделать, чтобы поле выросло? Как оно опускается? Когда вы разбираетесь в вещах на слух, это интуитивное ощущение того, что ваши руки должны делать для воспроизведения определенного звука, будет становиться все более и более точным и точным.Для этого вам не понадобятся знания теории музыки. Начало тренировки слуха не требует теории.

Я написал пошаговое руководство о том, как разучивать риффы и мелодии, посмотрите его здесь.

Я также создал курс под названием Make Your Ears Awesome: Kick-Starter, который поможет вам разобраться в настоящих песнях с помощью интерактивной вкладки TAB. Попробуйте эту песню из курса ниже.

Надеюсь, что этот рифф понравился вам! Если вы хотите еще немного попрактиковаться с помощью заметок, ознакомьтесь с «Сделай свои уши потрясающими: быстрый запуск».Этот курс поможет вам на слух разобрать 24 песни, именно так! Вы можете попробовать первые несколько уроков бесплатно, получив образец курса:

Если вам будет немного сложнее, попробуйте следующую песню Strokes! Вместо того, чтобы помогать вам с каждой нотой, вы сами заполните весь рифф. Когда вы думаете, что у вас есть рифф, проверьте, правильно ли вы правильно поняли все ноты!

Внимательно послушайте рифф, а затем возьмите гитару, чтобы понять самую первую ноту.Затем заполните эту заметку на этой интерактивной вкладке и нажмите кнопку «Проверить вкладку», чтобы проверить, правильно ли вы написали первую заметку. (Он станет зеленым или красным в зависимости от того, правильно ли вы поняли.)

Понятно, первая записка? Продолжайте и посмотрите, получится ли у вас получиться правильный рифф!

Надеюсь, вам понравилось разобраться в этой песне! Чтобы больше попрактиковаться в этом, посетите мой курс «Сделай свои уши потрясающими». Это поможет вам разучить 51 рифф и мелодию. Запишитесь на демонстрационный курс и получите пару первых песен бесплатно.

Упражнение 2. Выучите собственные соло

Используйте свой инструмент Теория не требуется

Вы слышали в своей жизни больше музыки, чем Бетховен или Моцарт. Комбинированный. Странный, но замечательный факт из жизни с момента изобретения записанной музыки, mp3, iPod и смартфонов.

Что интересно, эти тысячи часов прослушивания музыки наполнили ваш мозг ошеломляющим количеством музыкальных идей. Задача игры на музыкальном инструменте на слух состоит в том, чтобы уловить все эти идеи.Отличный способ преодолеть этот барьер между головой и руками — выучить собственные соло. Вот что ты делаешь.

Включите минусовку или песню и начните запись на телефоне. Продолжайте слушать, пока в вашей голове не начнет формироваться какая-нибудь музыкальная идея. Это может занять некоторое время, поэтому просто расслабьтесь и наберитесь терпения. Когда эта идея начнет приходить в голову, начните ее петь или напевать. Для начала идеально подойдет фраза длиной около десяти секунд.

Остановите запись и выясните, как воспроизвести свою музыкальную идею.Рекомендуется избегать открытых струн, потому что этот шаг связан с подключением логики грифа к звуку в вашей голове (а открытые струны вмешиваются в этот процесс). Сыграйте его несколько раз, чтобы закрепить его в своей мышечной памяти, а затем подыгрывайте только что сделанной записи.

Это отличный способ научиться лучше воспроизводить идеи в своей голове. Выполняя это упражнение, вам может быть интересно делать записи длиннее и длиннее.

Еще один способ усложнить задачу — это.Запишите короткую фразу, как делали выше. Теперь, вместо того, чтобы выяснять, как играть на нем, сначала представьте, как вы будете играть на нем на своем инструменте. Какие лады или клавиши вам нужно нажать? Я описал это более подробно в своей статье «Игра на гитаре на слух». Посмотрите здесь.

Упражнение 3: Свободная импровизация

Используйте свой инструмент Теория не требуется

Во многих из приведенных ниже упражнений мы исследуем некоторые теории. И хотя вся эта теория может быть очень полезной, в ней есть опасность.Мы, гитаристы, можем слишком сосредоточиться на позициях, масштабах и так далее.

Это жалоба, которую я слышу регулярно. Люди делают домашнее задание, но через некоторое время они застревают в «теоретической игре». Образцы шкал становятся «правильными картами нот», а не просто еще одним способом игры на шкале.

Решение этого недуга — настроиться на свое музыкальное воображение. (Более подробное объяснение того, как это сделать, можно найти в этом руководстве по импровизации на гитаре.Конечно, возвращаясь к своим теоретическим знаниям, вы чувствуете себя комфортно и безопасно. И для многих из нас это привычка. Так что может быть трудно позволить своему музыкальному воображению взять верх и вместо этого взять верх. Вот почему свободная импровизация — отличный способ улучшить игру на слух. Есть два способа практиковать это.

Первый — поставить какую-нибудь музыку наугад (например, плейлист) и начать подыгрывать ей. Просто сыграйте ноту, а если она звучит плохо, сыграйте другую ноту.Просто как тот. Прелесть этого в том, что вы не можете прибегнуть к каким-либо теоретическим знаниям, которые у вас могут быть. Все, что у тебя есть, — это твои уши. Я также порекомендовал бы, как только вы почувствуете, что у вас есть понимание песни (например, вы понимаете, что все это соль минор), вы переходили к следующей песне. Тот момент, когда вы не уверены, что теоретически правильно играть, и делает это упражнение отличным. (Примечание: конечно, неплохо понять, в каком ключе вы находитесь, это хорошо! Это просто не цель этого упражнения.)

Второй способ практиковать это — свободно импровизировать с другими музыкантами. Когда я учился в музыкальной школе, я участвовал в паре бесплатных импровизационных проектов. Они оказали глубокое влияние на мою музыкальность. Не имея возможности полагаться на какие-либо теоретические знания (которых на тот момент было довольно много), у меня не было другого выбора, кроме как довериться своей интуиции. Стало привычкой позволять внутреннему уху направлять меня.

Одна из проблем свободной импровизации состоит в том, что «ты можешь играть что угодно» может быть парализующим заданием.ЧТО-НИБУДЬ!? Чтобы сделать это более управляемым, мы придумали игру. Во-первых, составьте список названий несуществующих пьес, которые вы могли бы сыграть. Например, как вы думаете, как будут звучать эти произведения?

• Космос — прекрасное место для созерцания
• Прощай, аэропорт
• Карты Google отправили меня не в ту сторону, и теперь я потерялся
• Смерть в пустыне
• Ограбление ювелирного магазина

Затем разделитесь на две группы, где одна группа выбирает заголовок (я думаю, мы просто кладем кусочки бумаги в шляпу) и начинает играть несуществующий кусок, в то время как другая группа слушает, просматривает список названия и пытается выяснить, какой из них исполняется.Это очень весело.

Я настоятельно рекомендую вам попробовать бесплатную импровизацию. Есть что-то очень раскрепощающее в том, чтобы не думать о теории и просто играть. Возможно, это лучший способ научиться полагаться на свою музыкальную интуицию.

Упражнение 4. Определение аккордов на слух

Используйте свой инструмент Практически не требуется теории

Точно так же, как выяснение мелодий на слух, я обнаружил, что расшифровка последовательностей аккордов чрезвычайно полезна.Во-первых, он научит вас слушать записи в мельчайших подробностях. Чтобы найти правильные аккорды, нам часто нужно прислушиваться к тому, что играют все инструменты, поскольку вместе они составляют гармонию.

Изучение аккордов на слух также заставляет вас так внимательно прислушиваться к звуку определенных гармоний, что они каким-то образом прочно укоренились в вашей системе. Вы также лучше знакомитесь с этими звуками, потому что вы слышите все эти аккорды и последовательности, как они используются в реальной песне, а не в бесплодном тесте, когда аккорды воспроизводятся на пианино, звучащем как робот.Вы должны натренировать свои уши в той ситуации, в которой они вам понадобятся больше всего: когда вы слушаете или играете настоящую музыку.

Чтобы начать изучение аккордов на слух, прочтите мое пошаговое руководство здесь. Однако важно знать, что выяснение последовательности аккордов на слух немного сложнее, чем разучивание мелодий на слух, где вы можете сразу же приступить к игре, даже если вы абсолютный новичок.

С одной стороны, это действительно помогает, если у вас есть некоторый опыт определения мелодий и риффов на слух (упражнение 1 выше).Необязательно действовать молниеносно, но если вы все еще много боретесь, имеет смысл еще немного сосредоточиться на изучении мелодий на слух.

Кроме этого, вам нужно знать, как играть аккорды, которые вы пытаетесь понять. Если вы не знаете, как играть аккорд C # 7, вы не сможете определить последовательность аккордов, в которой используется этот аккорд, верно? Так что можно сказать: чем больше аккордов вы знаете, тем лучше.

Но не откладывайте изучение аккордов на слух из-за недостатка знаний об аккордах.Вы можете начать с моего курса Make Your Ears Awesome: Chord Progressions, который поможет вам разобрать 55 песен на слух, в которых используются только открытые аккорды. Попробуйте первый прямо сейчас:

Внимательно слушайте басы. Обратите внимание, что до 0:18 он воспроизводит только две разные ноты. Он начинается в 0:04 с одной ноты, затем переключается на вторую в 0:11, прежде чем вернуться к первой ноте в 0:15. Найдите эти две ноты, и вы нашли в этой песне два аккорда! Вы можете выбирать из следующих аккордов: E, A и D.

Обратите внимание, что я добавил «повтор» ко второй полосе. Это означает, что вам нужно взять тот же аккорд, что и в предыдущем такте.

Если вам понравилось, продолжайте до конца. Первая пара песен бесплатна.

Теория аккордов

Я обозначил это упражнение как «теория не требуется», потому что не хочу, чтобы вы откладывали выяснение аккордов на слух, потому что вы плохо разбираетесь в теории. И, как мы видели выше, вам не нужна теория.Но это не значит, что теория музыки не поможет вам определять аккорды на слух. Вот краткий обзор наиболее важных вещей, которые вам помогут.

Во-первых, очень полезно знать, как играть наиболее важные типы аккордов во всех тональностях. Как мы видели, вам нужно знать, как играть аккорд, с которым вы можете столкнуться. В идеале вы должны знать, как играть на всех тональностях следующие типы аккордов:

• Майор
• Незначительный
• Силовые аккорды
• Доминант
• Майор Седьмой
• Малая седьмая
• Уменьшение наполовину
• Уменьшено

Знания этих типов аккордов будет достаточно, по крайней мере, для 9 из 10 песен.Примечание: это именно то, что вы узнаете в моем курсе Guitar Chord Bootcamp. Ознакомьтесь с подробностями здесь.

Во-вторых, полезно знать, как устроены аккорды, потому что каждая выделенная вами нота даст вам ценную информацию о том, с каким аккордом вы имеете дело. (См. Детективный подход.)

В-третьих, изучение диатонической гармонии поможет вам понять, какие аккорды «сочетаются друг с другом», что позволит вам делать обоснованные предположения о том, что вы слышите. (См. Подход архитектора.)

Если вы не знакомы с построением аккордов и диатонической гармонией, не спешите изучать эти темы. Имеет смысл сначала получить некоторый опыт определения аккордов, используя только уши и инструмент. После этого обязательно ознакомьтесь с упражнением 8: анализ аккордов и прогрессий, которое является отличным способом разобраться в теории.

Упражнение 5: Подбирайте и анализируйте рифы и мелодии

Используйте свой инструмент Требуется теория

Считайте это расширенной версией упражнения 1.Помимо понимания того, как играть мелодию или рифф, вы также анализируете это теоретически. Так почему это полезно? Что ж, помимо тренировки вашей способности слышать в деталях (навык №1) и игры на слух (навык №2), вы также связываете звучание музыкальных элементов с музыкальными «ярлыками» (навык №3). Вот несколько вопросов, которые вы можете задать:

• Какой масштаб в песне?
• На какой ступени шкалы он начинается?
• Есть ли какие-нибудь заметки? Почему?
• На каком аккорде они играют?

Так как это будет выглядеть? Возьмем такой известный рифф, что его поют на футбольных стадионах: Seven Nation Army.Здесь не место для объяснения теории или того, как точно во всем разобраться, но вот несколько вещей, которые мы могли бы заметить:

• Риф начинается с ми, основной ноты.
• В риффе используются следующие ступени звукоряда: корень, малая треть, корень, минорная седьмая, малая шестая, идеальная квинта.
• В риффе используется эоловая гамма ми минор (также известная как натуральный минор).
• Рифф заканчивается на си, которая является идеальной пятой. Это придает финалу рифа определенное напряжение, заставляя его вернуться к основной ноте.

Это отличный способ углубиться в теорию, потому что вы работаете с реальной музыкой, а не с сухими теоретическими концепциями. Вы начинаете со звука.

Давайте попробуем другой пример, взятый из моего курса «Теория музыки с нуля». Разберем основной рифф из этого трека The Shins.

Это может быть сложно, если вы никогда не делали этого раньше, но просто делайте это по одной записи! Полезно знать одну вещь: седьмой лад на струне A — это E…

Упражнение 6: Пение и сольфеджио

Нет инструмента Требуется теория

Как мы видели в главе 6, «активное вспоминание» — это святой Грааль эффективного обучения. Когда мы заставляем наш мозг усердно вспоминать информацию, хранящуюся в нашей памяти, мы добиваемся наибольшего прогресса. Вот почему певческие упражнения так невероятно эффективны. Они крутые. Они требуют большой концентрации. Но они работают.

Если вы предпочитаете не петь или боитесь, что домовладелец оставит уведомление о выселении на вашей двери после того, как подслушает, как вы тренируетесь, тихое напевание или свист тоже вполне подойдет.Пока вы издаете какой-то звук ртом.

Цель этих певческих упражнений — научиться лучше распознавать музыкальные элементы (3). Когда вы можете петь эти элементы или воспроизводить их своим ртом, становится намного легче их распознать. Итак, какие элементы вы должны уметь распознавать? Для начала наиболее важные из них:

• весы
• интервалы
• градусов шкалы
• Качество аккордов

Масштабные упражнения для пения

Для начала мы споём мажорную гамму двумя разными способами.Вы уже слышали мажорную гамму. Это то, что люди поют, когда говорят «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До». Вот как играть на гитаре:

Гитаристы: вы могли заметить, что я не добавил номер лада, чтобы вы знали, где на грифе это играть. Это сделано специально. Вы можете играть на любом ладу, и это все равно будет мажорной гаммой, круто, правда? Если вы ненавидите отсутствие инструкций, просто начните с самой низкой ноты на восьмом ладу, и вы будете играть до мажор.

Упражнение для вокала № 1

Первое упражнение — спеть гамму вверх и вниз.Начните с игры на гитаре или пианино, чтобы убедиться, что вы правильно понимаете все ноты. Что еще лучше, так это найти запись, которой можно подпевать. (Или просто быстро сделайте запись на своем телефоне. Это просто для практики, а не для получения награды Грэмми.) Запись помогает вам сосредоточиться на пении и заставляет следовать за ней.

Чтобы понять, где вы находитесь на шкале (что важно для следующего шага), пропойте шкалу цифрами:

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

На нашей гитарной диаграмме числа будут выглядеть так:

Для гитаристов и басистов очень полезно также представить, что бы это было за гриф и какой палец вы бы использовали.Итак, пока вы напеваете шкалу цифрами, закройте глаза и визуализируйте узор выше. С каждой нотой, которую вы поете, касайтесь большого пальца пальцем, которым вы обычно играете эту ноту.

(1 = индекс, 2 = середина, 3 = кольцо, 4 = мизинец)

Делая это, вы усиливаете свою практику, работая над несколькими воспоминаниями одновременно: своим слуховым (звук), визуальным (рисунок шкалы), тактильным (ощущение пальцами) и теоретическим (число на шкале, также известное как шкала степени). ‘).

Как только вы освоитесь с этим, самое время отложить инструмент или запись и спеть гамму без посторонней помощи. Вначале вы можете заметить, что это требует большой концентрации, но с практикой это станет все более и более укоренившимся и автоматическим.

Упражнение для вокала № 2

Следующее упражнение похоже на предыдущее, но немного сложнее. Вместо того, чтобы петь гамму вверх и вниз, ваша миссия — спеть следующий паттерн:

1 1 2 1 1 2 3 2 1 1 2 3 4 3 2 1 И т.п.

Для примера, как это работает, посмотрите это видео:

Здесь также применимо все из последних упражнений:

• Пойте числа
• Гитаристы и басисты: представьте рисунок грифа во время пения и постучите пальцами и большим пальцем соответственно
• Сначала спойте под запись, а затем практикуйтесь без посторонней помощи.

Упражнение по пению на шкале № 3

В следующем упражнении ваша цель — спеть этот паттерн:

1 2 1 3 1 4 1 5 1 6 1 7 1 8

Сначала потренируйтесь с записью или на своем инструменте, а затем попробуйте сделать это без посторонней помощи!

Упражнение для вокала №4

Если вы уже чувствуете себя комфортно с упражнением №3, попробуйте следующее.То же, что и упражнение №3, но наоборот.

1 8 1 7 1 6 1 5 1 4 1 3 1 2 1

Упражнения для интервального пения

В последних двух упражнениях по пению гаммы вы могли заметить, что в основном поете интервалы. Интервал — это расстояние от одной ноты до другой. И вы упражнялись в пении на расстоянии от первой ноты гаммы, основной ноты, до каждой другой ноты. Следующий шаг — начать их смешивать. Так что сыграйте случайную ноту и дайте себе задание спеть, например, пятую ноту гаммы.1-5-1.

Чтобы сначала немного облегчить эту задачу, вы можете начать с пения мажорной гаммы, пока не дойдете до пятой ноты в гамме. Итак, вы пели: 1-2-3-4-5-1, 1-5-1

Когда вы достигнете этого уровня, самое время узнать больше об интервалах. На гитаре или фортепиано мы можем думать о расстоянии как о количестве ладов или количестве клавиш между одной нотой и следующей. Но в музыке мы дали каждой дистанции свое имя. Вот обзор расстояний в крупном масштабе.(Примечание: один гитарный лад совпадает с одной клавишей фортепиано или полушагом).

Градусы шкалы

Майор Второй

Майор Третий

Идеальная четвертая

Perfect Fifth

Майор Шестой

Майор седьмой

Октава

Количество ладов

2

4

5

7

9

11

12

Выполняя это упражнение, полезно иметь в виду, что когда вы поете 1-5-1, вы поете идеальный пятый интервал.Или когда вы поете 1-6-1, вы поете мажорный шестой интервал.

Еще масштабные и интервальные упражнения

Как только вы освоите мажорную гамму, следующим шагом будет повторение всех шагов, описанных выше, для естественной минорной гаммы. Натуральная минорная гамма построена иначе, чем мажорная:

.

Градусы шкалы

Майор Второй

Малая третья

Идеальная четвертая

Perfect Fifth

Малая шестая

Малая седьмая

Октава

Количество ладов

2

3

5

7

8

10

12

Выполнение всех этих упражнений как с мажорной, так и с естественной минорной гаммой научит вас звучанию 10 из 12 интервалов.Довольно неплохой результат, правда?

Два пропущенных интервала — это второстепенная секунда и усиленная четвертая, также известная как уменьшенная квинта или тритон. Чтобы практиковать и это, выполняйте описанные выше упражнения с так называемой «хроматической шкалой». Это в основном означает: все двенадцать нот. (Примечание: забудьте о пении цифр ступеней шкалы, хотя для хроматической шкалы!)

Вот и все! Если вы освоите эти упражнения, вы заметите, что упражнения на распознавание (упражнение № 9 ниже) будут намного проще.

Аккорды

Остается еще одна тема: аккорды. Вы можете практиковаться в этом, распевая отдельные ноты, из которых состоит аккорд. Это то, что мы называем арпеджио . Вы можете думать об этом как о «неполной шкале», потому что вы пропускаете несколько нот в шкале. Например, чтобы спеть арпеджио с мажорным аккордом, вы должны спеть основной тон, мажорную третью и идеальную квинту. Вот обзор нескольких распространенных типов аккордов:

• Major: корень, мажорная треть, идеальная квинта
• Минор: корень, малая треть, идеальная квинта
• Большой седьмой: корень, мажорная треть, идеальная квинта, мажорная семерка
• Незначительный седьмой: корень, второстепенная треть, идеальная пятая, второстепенная семерка
• Доминантный седьмой: корень, мажорная треть, идеальная пятая, второстепенная семерка
• Малая мажорная седьмая ступень: корень, малая треть, идеальная пятая, мажорная седьмая

Опять же, сначала потренируйтесь, подпевая записи, а затем попрактикуйтесь в пении самостоятельно.Это можно сделать даже в душе или в ожидании автобуса.

Упражнение 7: Мелодический диктант

Нет инструмента Требуется теория

Распознавание песен на слух (как мелодий, так и аккордов) — отличный способ тренировать свой слух. В некоторых из приведенных выше упражнений вы используете свой инструмент, чтобы понять, что вы слышите, отчасти методом проб и ошибок. Мелодический диктант — это процесс составления песни на слух без вашего инструмента, что делает его немного более сложным.

Это упражнение в основном посвящено «распознаванию музыкальных элементов» (3). Речь идет о том, чтобы услышать мелодию и «понять», что это такое. Услышать основную музыкальную логику. Это очень полезный навык, чтобы записать мелодию, которую вы слышите. Сосредоточенность и концентрация, которые для этого требуются, также делают эту практику эффективной. Это тяжелая работа, но она того стоит.

Не практикуйте это, пока не научитесь достаточно хорошо разбираться в песнях с помощью вашего инструмента. Без этого опыта мелодический диктант будет излишне трудным.

Вам также необходимо знать, как устроены гаммы, особенно мажорная (ионная) и естественная минорная (эоловая). Обязательно выясните и проанализируйте множество мелодий, как мы видели в упражнении 5.

В течение многих лет мне было очень трудно диктовать мелодии. Но, как я выяснил, мой подход усложнял задачу. Раньше я думал о мелодии как о серии названий нот: E, F #, B, A и т. Д. Чтобы понять эти ноты, я попытался проанализировать расстояние (интервал) между каждыми двумя нотами.Поэтому я слушал первые две ноты и думал: «Это звучит как мажорная секунда». Затем я слушал вторую и третью ноту и спрашивал себя: «Это второстепенный третий интервал?». Этот подход похож на попытку прочитать предложение, глядя на каждую букву в отдельности, вместо того, чтобы рассматривать предложение в целом. Вы игнорируете логику, структуру и значение языка.

Итак, какой подход лучше? Как мы можем использовать структуру и логику мелодии, чтобы упростить задачу?

Во-первых, в мелодии используется гамма.В девяти случаях из десяти это либо мажорная гамма, либо минорная натуральная гамма. Знание того, какой масштаб использует мелодия, дает нам основу. Это ограничивает наши возможности. Вместо двенадцати возможных нот у нас теперь семь. Это уже делает вещи намного проще.

Во-вторых, нам нужно думать о мелодии в терминах ступеней шкалы, а не в названиях нот. Итак, вместо того, чтобы думать: «это фа, это ля», нам нужно думать: «это основная нота, это минорная треть». Это помогает нам узнать, «где мы находимся» на шкале.Это помогает нам понять то, что мы слышим.

Если у вас мало или совсем нет опыта мышления в терминах шкалы степеней, я понимаю, что это может показаться довольно расплывчатым. Обязательно выполните много аналитических упражнений (№5), чтобы освоиться с ним. Если вы чувствуете себя комфортно с гаммами и градусами гамм, вот краткое и грязное руководство по выяснению мелодии на слух, без вашего инструмента.

1. Использует ли мелодия минор или мажор? Часто можно сказать довольно быстро, просто по общему звучанию песни.Здесь также важен ваш опыт составления песен на слух.
2. Внимательно слушайте всю мелодию и попытайтесь выяснить, какая нота является основной. Часто это первая или последняя нота. Имея некоторый опыт, вы научитесь распознавать ненапряженный, «домашний» звук основной ноты.
3. Зная это, теперь у вас есть хорошее представление о том, какие градусы шкалы вы можете ожидать. Если первая нота не является основной нотой, выясните, какая она ступень шкалы, сравнив ее с основной нотой.
4. Затем перейдите к ней записку за запиской. Каждый раз сначала прислушивайтесь, переходит ли мелодия к следующей ноте шкалы (то есть поднимается или опускается на минорную или мажорную секунду) или же она делает больший скачок. Если он делает шаг по шкале, вы будете знать, в какой степени это шкала. Если это более крупный прыжок, послушайте, какой интервал, по вашему мнению, это прыжок. Убедитесь, что это возможно в пределах шкалы. Например, когда вы подбираете мажорную мелодию и второстепенную третью, переход от пятой части маловероятен, потому что это заставит нас приземлиться на минорную седьмую, где мы ожидаем мажорной седьмой.Конечно, также возможно, что нота не является частью шкалы. Может показаться, что это усложняет задачу, но эти заметки часто легче всего идентифицировать. Если нота находится за пределами шкалы, наши уши обычно восклицают: «Вау, какого черта это было?».

По мере того, как вы будете практиковать это все больше и больше, вы обнаружите, что определенные шаблоны станут для вас очень знакомыми. Например, для многих людей звук основной седьмой ступени, идущей к корню, настолько узнаваем, что им даже не нужно об этом думать.По мере практики это будет происходить с все большим количеством узоров на шкале.

Упражнение 8: Анализ аккордов и прогрессий

Используйте свой инструмент Требуется теория

В упражнении 4 мы обсудили разучивание аккордов на слух. Чтобы получить максимальную пользу от этого упражнения, рекомендуется также проанализировать аккорды. Это научит вас связывать звуки определенных гармоний с используемыми нами музыкальными «ярлыками».

Вот пример. Я помню, как открыл для себя «There There» от Radiohead, и мне очень понравилась последовательность аккордов в финале.Когда я проанализировал его, я понял, что он начинается с аккорда си минор и ре минор. Я обнаружил, что мне очень нравится звучание двух минорных аккордов, разделенных на минорную треть (или три лада друг от друга — другим примером может быть ля минор и до минор). Затем я начал слышать этот звук во все большем количестве песен, таких как «Light my Fire» от The Doors и «Down is the New Up» от Radiohead.

То же самое произошло после того, как я впервые узнал, что такое 12-тактовая блюзовая прогрессия. Как только вы узнаете, как называется определенный музыкальный элемент, вещь или явление, вы сделаете его частью своего сознания и начнете слышать его повсюду.

Так что именно анализировать? Вот две самые важные вещи:

1. Качество аккорда

Если вы выполнили упражнение № 4, у вас уже есть опыт определения того, с каким типом аккорда вы имеете дело, т. Е. Является ли аккорд мажорным, минорным, доминантным, ослабленным и т. Д. Когда я начал разбирать песни на слух, я это сделал. это методом проб и ошибок. Я просто брал аккорд и смотрел, звучит ли он так же, как запись. Это отличный способ начать, но в некоторых случаях вы также хотите понять, почему аккорд — это определенный тип аккорда.Для этого нам нужно проанализировать строительные блоки аккорда. Нам нужно «пометить» все отдельные ноты, составляющие аккорд.

Например, вы можете услышать, как бас играет E, а труба играет G #, а скрипка играет D. Низшая нота баса говорит нам, что E является основной нотой. G # трубы — мажорная треть, составляющая этот аккорд мажор. D на скрипке добавляет минорный септаккорд, что означает, что мы будем называть этот аккорд доминантным. Название аккорда: E7. (Чтобы узнать, как работают названия аккордов, ознакомьтесь с этим руководством.)

Конечно, вы часто можете найти все эти ноты в одном инструменте, таком как гитара или фортепиано, но не забудьте проверить и другие инструменты. Гармония состоит из всех нот, которые воспроизводятся одновременно, независимо от инструмента.

2. Анализ римских чисел

Говоря о музыке, музыканты часто называют серию аккордов «прогрессией два-пять-один» или «прогрессией один-четыре-пять». Вы могли видеть это раньше в письменной форме как «ii-V-I» или «I-IV-V».Так что же музыканты имеют в виду под этими числами? Что означают эти римские цифры?

В упражнении 5 и упражнении 7 мы увидели, что одним из важных аспектов понимания мелодии является рассмотрение степеней шкалы. Например, мелодия может начинаться с основного тона, переходить к минорной трети, к совершенной четверти и обратно к основному тону (как, например, в случае с первыми нотами Smoke on the Water). Короче говоря, мы используем такие ярлыки, как совершенная квинта и малая треть, чтобы обозначить масштаб ноты.

Аккордовые прогрессии также основаны на гамме. Фактически, мы можем построить аккорд на каждой ступени звукоряда. Для гаммы до мажор, которая даст нам эти аккорды:

Градусы шкалы

Майор Второй

Майор Третий

Идеальная четвертая

Perfect Fifth

Майор Шестой

Майор седьмой

Октава

Ноты до мажор

С

D

E

Ф

г

А

В

До мажор аккорды

С

Дм

Em

Ф

G

Am

Bø

Мы используем римские цифры, чтобы указать, на какой шкале построен аккорд.Итак, в шкале C, ii-V-I означает Dm-G-C, а I-IV-V означает C-F-G. Вот обзор:

Градусы шкалы

Майор Второй

Малая третья

Идеальная четвертая

Perfect Fifth

Малая шестая

Малая седьмая

Октава

Ноты до мажор

С

D

E

Ф

G

А

В

До мажор аккорды

С

Дм

Em

Ф

G

Am

Bø

Римская цифра

Я

ii

iii

IV

В

vi

vii Ø

Короче говоря, эти римские цифры представляют собой сокращенное обозначение построения аккордов.Но как это улучшает ваши уши? Есть два пути.

Во-первых, анализ римских чисел учит вас «диатонической гармонии». Если вы поиграете с аккордами в приведенной выше таблице, вы заметите, что они звучат так, как будто они каким-то образом связаны друг с другом. Это потому, что все эти аккорды построены из нот до мажорной гаммы. Мы называем последовательность аккордов, в которой используются только ноты одной гаммы, «диатонической». Это полезно, потому что большинство последовательностей аккордов диатонические. Диатоника — это нормально.В девяти случаях из десяти песня будет диатонической. Таким образом, когда вы знаете звучание диатонических последовательностей аккордов, становится намного проще определить последовательности аккордов, просто слушая их. Кроме того, все моменты, когда аккорд является «недиатоническим», то есть в нем используется нота за пределами гаммы, вы сразу броситесь в глаза.

Это подводит нас ко второму способу использования римских цифр для улучшения слуха. Это позволяет вам видеть, слышать, распознавать и понимать всевозможные паттерны в аккордовой последовательности, с которой вы сталкиваетесь.Например, в джазе постоянно используются прогрессии II-V-I. В блюзовой музыке очень распространены I-IV-V.

Давайте рассмотрим конкретный пример с уроком из теории музыки с нуля.