Художественно – эстетическое воспитание дошкольников

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста рассматривается в Федеральных государственных образовательных стандартах с позиций «развития предпосылок ценностно — смыслового восприятия и понимания произведений искусства, мира природы, становления эстетического отношения к окружающему миру, реализации самостоятельной творческой деятельности детей».

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» объединила в себе такие виды деятельности как

• «Музыкальная деятельность»,

• «изобразительная деятельность»

• «Восприятие  художественной литературы».

В этом объединении большой плюс, поскольку разделение видов искусства на образовательные области затрудняло процесс интеграции. А по отношению к ребёнку дошкольного возраста в этом вообще мало смысла, для нас важно научить ребёнка общаться с произведениями искусства в целом, развивать художественное восприятие, чувственную сферу, способствовать к интерпретации художественных образов, и в этом все виды искусства похожи.

Их отличают средства художественной выразительности, но в целом назначение любого вида искусства – это отражение действительности в художественных образах, и то, как ребёнок научится их воспринимать, размышлять о них, декодировать идею художника, композитора, писателя, режиссёра, зависит от работы педагогов.

Итак, образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» предполагает:

• развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

• становление эстетического отношения к окружающему миру;

• формирование элементарных представлений о видах искусства;

• восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

• стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;

• реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. ).

В образовательной области «Социально-коммуникативное развитие» речь идет о развитии эмоционального интеллекта, эмоциональной отзывчивости, формировании позитивных установок к различным видам творчества.

Образовательная область «Познавательное развитие» предполагает развитие воображения и творческой активности; формирование первичных представлений о себе, других людях, объектах окружающего мира, о свойствах и отношениях объектов окружающего мира (форме, цвете, размере, материале, звучании, ритме, темпе, количестве, числе, части и целом, пространстве и времени, движении и покое, причинах и следствиях и др.), о малой родине и Отечестве, представлений о социокультурных ценностях нашего народа, об отечественных традициях и праздниках, о планете Земля как общем доме людей, об особенностях ее природы, многообразии стран и народов мира.

В образовательной области «Речевое развитие» речь идёт о развитии речевого творчества; развитии звуковой и интонационной культуры речи; знакомстве с книжной культурой, детской литературой, понимании на слух текстов различных жанров детской литературы.

Образовательная область «Физическое развитие» подразумевает развитие таких физических качеств как координация и гибкость; развитие равновесия, координации движений, крупной и мелкой моторики обеих рук;  становление целенаправленности и саморегуляции в двигательной сфере.

Круг задач художественно-эстетического воспитания и развития ребёнка в дошкольном детстве расширяется. Это задачи, связанные с вхождением ребёнка в мир литературы, изобразительного искусства и музыки, задачи развития художественной эрудиции и культуры дошкольников, ценностного отношения к различным видам искусства, традициям и праздникам. Это также задачи, связанные с развитием опыта восприятия музыкальных, литературных, художественных изобразительных произведений, сопереживания художественным образам, настроениям и чувствам. Искусство выступает как один из возможных языков ознакомления детей с окружающим миром, миром предметов и природ и, самое главное, миром человека, его эмоций, переживаний и чувств

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность специфическая для детей, в которой ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки), одним словом реализовать себя как творческая личность. На это нас нацеливает концепция дошкольного образования, где чётко определяются задачи перед педагогом о развитии творческого начала в детях, впоследствии так необходимого в жизни.

  

Основные компетенции педагога:

обеспечение эмоционального благополучия через:

• непосредственное общение с каждым ребёнком;

• уважительное отношение к каждому ребенку, к его чувствам и потребностям.

 В процессе художественной деятельности ребёнок получает широкие возможности для самовыражения, раскрытия и совершенствования творческих способностей

 Специфической особенностью художественно-эстетической деятельности является то, что она обращена ко всей личности человека.

Художественно-эстетическая деятельность может осуществляться успешно, если будет:

• Тесная связь с искусством.

• Индивидуальный и дифференцированный подход к детям.

• Взаимосвязь обучения и творчества, как фактор формирования творческой личности.

• Освоение детьми доступных им средств художественной выразительности.

• Интеграция разных видов искусства и разнообразных видов художественно-творческой деятельности детей.

• Создание эстетической развивающей среды.

Успешность художественно-эстетической деятельности определяется увлеченностью и способностью детей свободно использовать приобретенные знания, умения и навыки в самом процессе деятельности и находить оригинальные решения поставленных задач. У детей постоянно развивается творческое, гибкое мышление, фантазия и воображение. Творческий поиск в конкретном виде деятельности приводит к положительным результатам.

Целевые ориентиры на этапе завершения дошкольного образования:

• ребенок овладевает основными культурными способами деятельности, проявляет инициативу и самостоятельность в разных видах деятельности — игре, общении, познавательно-исследовательской деятельности, конструировании, художественно-эстетической деятельности и др.

  ;

• ребенок обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности.

Целевые ориентиры Программы выступают основаниями преемственности дошкольного и начального общего образования. При соблюдении требований к условиям реализации Программы настоящие целевые ориентиры предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок учебной деятельности на этапе завершения ими дошкольного образования.

 

 

 

Автор:  Прилепская Л.И.

Программа «Цвет творчества»

Пояснительная записка

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования включает пять образовательных областей, одной из которых является художественно-эстетическое развитие, которое «предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового воспитания и понимания детьми произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора, стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.

)».

Основными видами детской деятельности дошкольного периода являются игровая и продуктивная. Продуктивной деятельностью в дошкольном образовании называют деятельность детей под руководством взрослого, в результате которой появляется определенный продукт.

Цель: всестороннее развитие творческих способностей детей через продуктивные виды деятельности.

Для реализации намеченной цели были определены следующие задачи.

Образовательные:

• формировать навыки работы с различными материалами;
• способствовать овладению разными технологическими приемами.

Развивающие:

• развивать фантазию, внимание, воображение;
• знакомить с сенсорными эталонами;
• развивать мелкую моторику рук;
• активизировать словарь.

Воспитательные:

• воспитывать художественный вкус;
• воспитывать чувство ответственности, коллективизма;
• воспитывать аккуратность, трудолюбие, целеустремленность;
• вызывать положительные эмоции.

Актуальность разработки и осуществление данной программы определяются необходимостью способствовать развитию и саморазвитию подрастающей личности ребенка. Способность к творчеству — отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавая, преумножать ее дары, не нанося ей вреда.

Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве, — залог будущих успехов. Желание творить — внутренняя, естественная потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью и непосредственностью. Взрослые должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. «Цвет творчества» — название программы включает в себя два понятия, которые непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве определяющей цели. Уникальность и значимость изобразительной деятельности в том, что она развивает эмоционально-нравственную и сенсорную культуру ребенка, пробуждает способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве.

Цвет — одно из наиболее ярких выразительных средств в дошкольном возрасте. Используя его, дети могут передать свое отношение, свои чувства к тому, что изображают. Мышление ребенка более образно и конкретно, чем мышление большинства взрослых, поэтому он и использует изобразительную деятельность как способ осмысления действительности и своих взаимоотношений с нею.

Творчество — создание новых ценностей, «продолжение и замена детской игры». Для того чтобы ребенок мог творить, сначала нужно его научить, как переносить на бумагу то, что возникло в воображении. Если этого не сделать, замечательные детские фантазии, которые возникли в сознании ребенка, могут превратиться в бессмысленную мазню, которая вызовет у него разочарование и может даже оттолкнуть от занятий. Психологи считают, что эмоциональное и интеллектуальное развитие ребенка тесно связаны с тем, как и что он рисует. Это не совсем верно. Ребенок в силу того, что он не знаком с изобразительной техникой, просто не может выразить то, что он чувствует и понимает.

Задача педагога — научить ребенка этому. По аналогии с музыкой, в которой необходимы знания музыкальной грамоты и владение инструментом для того, чтобы выразить определенные эмоции, в изобразительной деятельности также необходимы знания и владение основами техники. Только после овладения ребенком хотя бы элементарными основами изобразительного искусства можно говорить об отражении в работе его эмоционального и интеллектуального уровня и о восприятии цвета. Фантазируя, дети из реального мира попадают в придуманный. Увидеть его могут лишь они. Только в детстве облака, плывущие по небу, превращаются в «белоснежных лошадок», а небо помещается в бутоне цветка. Вспомните, какое значение ребенок придает своим «драгоценностям»: камешкам, гвоздикам, кусочкам кружева, бусинкам, пуговицам.

На взгляд взрослого это ненужные вещи и предметы, а для ребенка они ценнее и значимее, чем настоящие дорогие игрушки. Так почему бы эти необычные материалы не включить в детское творчество? Именно то, что ближе и понятнее ребенку, должно помочь ему в изобразительной деятельности. Ведь все, что попадает в руки ребенка, вызывает у него стремление посмотреть, ощупать, изучить. Каждая новая вещь — открытие, каждый новый навык — достижение и предмет гордости.

В процессе работы ребенок открывает для себя такие понятия, как «линия», «цвет», «форма», «ритм». Это порой происходит неосознанно, интуитивно, без заучивания законов и правил. Ребенок использует возможности ритма и цвета, не имея предварительных знаний о них, он просто увлекается доступным ему на данный момент материалом. Чтобы ребенок лучше представлял, осознавал, что он делает, и знал, какой затем получит результат, необходимо направлять его практические действия. При этом крайне важно помнить, что направлять ребенка — это не значит ограничивать его строгими рамками, лишать свободы самовыражения, творчества и поисков способов передачи своих ощущений, чувств, переживаний. Любой предмет, даже совершенно неприметный в обычной жизни, в руках ребенка оживает, преображается и несет смысловую нагрузку. Например, веточка кустарника, окрашенная белой краской, в одном случае может стать деревом, а в другом — морским кораллом, а кружево из белоснежного айсберга превращается в крыло бабочки.

Детская работа не должна быть только живописной или графической. Она может и должна включать в себя и другие изобразительные материалы. Данная программа — пособие для воспитателей дошкольных учреждений и руководителей кружков, изостудий, на практике осваивающих новые виды работы с детьми дошкольного возраста и стремящихся как можно полнее ознакомить их с прекрасным и удивительным миром искусства, приобщить к художественной деятельности, развить их творческие способности. Представленный материал будет интересен и для начинающего педагога, который на практике сталкивается с различными программами и педагогическими позициями в области изобразительной деятельности. Новые знания помогут выработать свою творческую линию на основе теоретических и практических подходов, которые рассматривает автор.

Искусство в дошкольном возрасте рассматривается как средство освоения, открытия мира в многообразных формах его проявления. В период дошкольного детства именно изобразительная деятельность наиболее ярко способствует развитию личности ребенка, активному познанию им окружающего мира, воспитанию умения творчески передавать свои впечатления в художественной форме. В связи с этим перед педагогом сегодня стоит важная задача: заложить основы развития личности, его творческого потенциала, реализоваться которой предстоит в будущем. В этих изменяющихся условиях педагогу дошкольного образования необходимо уметь ориентироваться в многообразии интегративных подходов к развитию детей, в широком спектре современных технологий.

Совершенствование творческого процесса и повышение развивающего эффекта в изобразительной деятельности, образовательной работе с детьми не может осуществляться без разработки инновационных технологий.

Можно выделить следующие причины появления инноваций в дошкольном образовании: научные разработки; социокультурная среда — потребность дошкольных образовательных учреждений в новых изобразительных системах; творческая вариативность педагогов; заинтересованность родителей в достижении положительной динамики в художественном развитии детей. Инновации определяют новые методы, формы, средства, технологии, использующиеся в изобразительной практике, ориентированные на личность ребенка, развитие его способностей.

Содержание

1. Целевой раздел ……………………………………………………………………………4

1.1. Пояснительная записка ……………………………………………………………………..4

1.2. Цели и задачи программы. Педагогические принципы …………………………….7

1.3. Планируемые результаты освоения программы для каждой возрастной

группы и целевые ориентиры для подготовительной к школе группы …………….15

1.4. Взаимодействие с родителями ……………………………………………………………22

2. Содержательный раздел ………………………………………………………………..25

2.1. Характеристики ступеней программы …………………………………………………..25

2.2. Виды заданий по изобразительной деятельности в детском саду ……………..69

2.3. Особенности восприятия цвета детьми дошкольного возраста . ………………..78

3. Организационный раздел ……………………………………………………………….93

3.1. Рекомендации по организации изобразительной студии ………………………….93

3.2. Материалы, применяемые в изобразительной деятельности …………………….95

3.3. Технологии работы …………………………………………………………………………..105

3.4. Дизайн для дошкольников …………………………………………………………………148

Комплект-модуль книг программы «Цвет творчества» ………………………………….157

Литература ……………………………………………………………………………………………159

«Модель образовательной области художественно-эстетического развития дошкольников»

«Модель образовательной области художественно-эстетического развития дошкольников» Внедрение высоких технологий, инноваций в развитие науки, предприятия, государственные структуры все это диктует свои условия на мировом рынке. Эти новшества не обошли и образование. В Российской Федерации на сегодняшний момент происходят существенные изменения в образовании. Эти новшества коренным образом затронули и систему дошкольного образования. Введение федерального государственного стандарта дошкольного образования (далее ФГОС ДО) продиктовано временем в первую очередь необходимостью подготовки детей к жизни с использованием современных технологий. ФГОС ДО дает нам четкие инструкции и направляет в создании благоприятных и комфортных условий для развития детей согласно их возрастных и индивидуальных особенностей. Стандарт указывает на личностно-ориентированный подход к детям для сохранения самоценности дошкольного детства. В стандарте четко видны требования на ориентацию индивидуальных способностей детей при выполнении образовательной программы.   Развивающая предметно-пространственная образовательная среда (далее РППС ДО) часть образовательной среды, представленная специально организованным пространством (помещениями, участком и т. д.), материалами, инвентарем, оборудованием, для развития детей дошкольного возраста в соответствии с особенностями каждого возрастного периода, охраны и укрепления здоровья, учета особенностей и коррекции недостатков развития. Исходя из требований ФГОС ДО предметная среда должна обеспечивать и гарантировать: охрану и укрепление физического и психического здоровья эмоционального благополучия детей, а также проявление уважения к их человеческому достоинству к их чувствам и потребностям, формировать и поддерживать положительную самооценку, в том числе и при взаимодействии детей друг с другом и в коллективной работе, уверенность в собственных возможностях и способностях вариативность развивающего образования, ориентированного на возможность свободного выбора детьми материалов, видов активности, участников совместной деятельности и общения, как с детьми разного возраста, так и со взрослыми, а также свободу в выражении своих чувств и мыслей; [5] Если рассматривать развивающую предметно-пространственную среду в каждом ДОО то видно что она имеет свойства открытой системы а также выполняет образовательную, развивающую и воспитательную функцию. Так же необходимо помнить о том что, РППС должна быть: содержательно-насыщенной трансформируемой полифункциональной доступной безопасной. На самом деле в образовательных учреждениях хотелось бы организовать методическую работу так, чтобы каждый педагог понимал требования ФГОС ДО, мог владеть научно-исследовательской деятельностью. Принималось бы им все это естественно, а не как принудительная обязанность. Любой руководитель хотел бы видеть свой коллектив, полон идей и инноваций, нацеленный на создание любимого общего дела. Только грамотно организованное, методически выстроенное сопровождение внедрения и реализации ФГОС ДО только это способствует обеспечению образования выйти на новый качественный уровень ее работы. Таким образом ФГОС ДО продиктовал необходимость современного подхода к методической работе в ДОО. Методическое обеспечение является одним из звеньев в качественном освоении стандарта нового поколения. Все эти размышления касаются необходимости обновления содержания по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». Художественная и эстетическая культура являются неотемлемой частью духовного облика личности. Чтобы обеспечить результат художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста необходимо поддерживать в детях постоянный интерес и увлекать народной культурой, разнообразными видами и жанрами искусства, окружающим миром, поддерживать желание выражать свои чувства ярким видением интересного и прекрасного мира. Художественно-эстетическое развитие — важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности. В Федеральном государственном стандарте четко прописано: «Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. )» Цель художественно-эстетического развития и воспитания дошкольников приобщение к культуре, развитие детского творчества, формирование элементов эстетического отношения к окружающему миру. Художественно-эстетическое развитие рассматривается как средство формирования выразительной речи, художественного вкуса, поэтического и музыкального слуха. В настоящее время в этой области решается более широкий спектр задач. Обновление задач в этой области требует и обновления всего подхода к образованию. Педагогическая и методическая работа происходит в непрерывающемся процессе совершенствования мастерства в каждом педагоге. Стандарт ФГОС ДО направлен на то, чтобы ребенок заинтересовался творчеством, захотел самостоятельно познавать и добывать знания. ФГОС ДО направлен на поддержку программ по формированию личности ребенка как представителя современного мира. Для этого нужно не только совершенствоваться самому педагогу но и совершенствовать предметно пространственную среду в которой ребенок будет добывать свои знания. Для того, чтобы получить качественные образовательные результаты в художественно-эстетическом развитии дошкольников, необходимо спроектировать художественно-эстетическое образовательное пространство в группе, чтобы оно было информационно, технологически и методически правильным и грамотным. В данной образовательной области решаются как общеобразовательные, так и коррекционные задачи, реализация которых активизирует развитие у детей сенсорных способностей, чувства ритма, цвета, композиции; умение выражать в художественных образах свои творческие способности. А именно: развитие художественно-эстетических способностей: развитие творческого потенциала ребенка, образного и ассоциативного мышления, умение изобразительного и художественного восприятия, эмоциональной отзывчивости на произведения искусства, художественно-эстетических представлений формирование художественно-эстетического опыта для того, чтобы доступными средствами ребенок мог выразить себя, свои эмоции и чувства, а так же настроения и переживания развитие у дошкольника точки зрения активного участника, «творца» собственных произведений становление эстетического чувства к окружающему миру формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора побуждение сопереживания персонажам художественных произведений реализация самостоятельной творческой деятельности детей. Создание предметно-пространственной среды требует обогащение психолого-педагогических условий. В первую очередь, важно создать среду в соответствии с современными рекомендациями. Выстраивать работу в рамках художественно-эстетической области с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей Жизнь детей в дошкольном учреждении должна быть насыщена музыкой, изобразительным искусством, литературой. Всё это образует культурную среду. Среда должна соответствовать интересам детей, стимулировать детское творчество. Необходимо оборудовать предметно-пространственную среду (краски, карандаши, пластилин, атрибуты костюмов, муляжи предметов и объектов окружающего мира, художественные игрушки, игрушки-забавы, разные виды кукольного театра, дидактические игры, иллюстрированные пособия и др.). Культурная же среда, должна включать традиции культуры, художественную самодеятельность детей. Знакомить детей с культурным наследием, достопримечательностями, важными тематическими культурными событиями в жизни страны, региона, города, посёлка. В дошкольных учреждениях рекомендуется, если имеется возможность, создавать материальные условия для занятий художественным трудом, театрализованной деятельностью, стены творчества. Очень важна эстетика, т. е. интерьер дошкольного учреждения должен отвечать основным эстетическим требованиям (художественная простота, красота). Дети, особенно старшие, должны участвовать в создании, изменении среды (включать освещение, использовать перегородки, рисунки детей могут оформить стены и т. д.). [4] Для развития творчества важно создавать игровые проблемные ситуации, стимулировать детей к самостоятельной работе, развивать способность применять постигнувшее в новых условиях, в свободной изменчивой форме. Необходимо активизировать художественно-эстетическую восприимчивость дошкольников. А для этого следует включать художественные произведения различных жанров и развивающие художественные игрушки в доступные и привлекательные для детей виды деятельности. Очень важным является уважительное отношение к результатам творчества детей, широкого включения их произведений в жизнь дошкольного образовательного учреждения. Вариативность содержания, форм и методов работы с детьми по разным направлениям эстетического воспитания, а также обеспечение преемственности в художественно-эстетическом воспитании между всеми возрастными группами детского сада, а также между детским садом и начальной школой. [3] Приобщать к работе родителей; посещать выставки, концерты, экспозиции; если возможно, включать в программу региональную специфику (народное декоративно-прикладное искусство). Создавать самим мини-выставки с образцами творчества дошкольников. На данном этапе очень важно иметь необходимый запас художественно-эстетических впечатлений, знаний, умений, которые дети получают в процессе образовательной деятельности. Принципы ППС: обогащение сенсорного чувства опыта, культурного обогащения содержания изобразительной деятельности в соответствии с познанием особенностей детей разного возраста, принцип эстетического ориентирования общечеловеческими ценностями, эстетизации ППС и быта в целом. Исходя из принципов педагогической работы по художественно-эстетическому развитию детей, необходим индивидуальный подход, основанный на уважении и внимании к психологическим и интеллектуальным особенностям воспитанников. Создание индивидуальных условий для развития предполагает разработку оптимальной траектории педагогической стратегии для каждого ребёнка с учётом его природных способностей и наклонностей. Единство воспитательного и образовательного процесса. Этот принцип носит магистральный развивающий характер и обеспечивает целостность этического, эстетического и интеллектуального развития личности ребёнка. Глубокая внутренняя связь детского творчества с реальной жизнью — определяет многообразие содержания, техник и методов организации и реализации художественной практики. Интеграция различных видов искусства — способствует более глубокому и целостному познанию и пониманию явлений и объектов окружающего мира, разностороннему восприятию и гармоничному воплощению детского воображения и фантазии в музыкальной, речевой, театрально-сценической или изобразительной деятельности ребёнка. Принцип народности и культуросообразности — помогает дошкольникам понять глубинные генетические связи между культурной картиной мира и традиционным самосознанием народа. Кроме того, расширяет кругозор, обогащает внутренний мир воспитанников новыми познавательными фактами из жизни других стран и континентов, прививает навыки уважительного отношения к своеобразию и оригинальности жизнедеятельности и художественного творчества других народов. Преемственность в художественно-эстетическом образовании и воспитании дошкольником и младших школьников. Средства осуществления организации ППС. Организация повседневных наблюдений за явлениями окружающей действительности и природы в целом, например тематические прогулки посвященные временам года с использованием музыкального сопровождения, репродукций картин данной тематике. Взаимодействие с миром искусства, через приобщение и знакомство с прекрасным. Материальное обеспечение, конечно же тоже играет немаловажную роль организации ППС. [1] Необходимо очень бережно относится как к самому процессу, так и к результату детской деятельности. Для дошкольника важна сама творческая атмосфера, мотивация в выполнении задания. Детей важно приобщать и знакомить с творчеством. Использовать виды художественно-творческой деятельности доступные для данного возраста. И конечно же педагог обязан активно вести свою педагогическую деятельность, внедряя новинки инновации. Формы педагогической работы в художественно-эстетическом развитии глубоки и многогранны. Здесь все зависит насколько, педагог грамотен и творчески разносторонен. В своей деятельности он может использовать не только обычные занятия, здесь открывается огромный полет фантазий. На примере таких форм строится его работа: организация праздников «Троица», «Иван Купала», «Уральские сказы», «Серебряные узоры», «Святки», «Игрушки забавушки» цель таких праздников приобщение к самобытным истокам русской культуры, ознакомление дошкольников с традициями и корнями своих предков. Создавать всевозможные творческие мастерские по интересам. Например: «Ремесленная дедушки Егора», где дети будут знакомиться не только с самими изделиями, но и пытаться создавать их своими руками. Выставки, недели творчества, театральные и литературные гостиные, музыкальные салоны в которых дети будут не только получать, но и демонстрировать свои способности. Создание музыкальных шкатулок «Царство звуков», рукотворных книг «У Лукоморья», всевозможные «Ярмарки талантов» конечно же все это способствует развитию художественно-эстетическом восприятию личности ребенка. Театральные представления «В гостях у сказки», всевозможные игры – забавы «У истоков», музыкальная игра «Веселые нотки» все это позволяет развивать и обогащать ребенка. Особый интерес вызывают нетрадиционные формы работы такие разновидности аппликации как: обрывная мозаика «Котенок» такой способ подходит для того, чтобы передать фактуру образа (например пушистый котенок) искусно скрученная детскими руками узенькая бумага в стиле квилинг «Цветочный город» вполне достойная тема для оригинальных подарков родителям модульная мозаика техника в которой образ создается путем наклеивания мелко нарезанной бумаги одинаковых геометрических форм «Насекомые», «Времена года», «Игрушка» складывание бумаги в виде «гармошки» вид ленточной аппликации «Подводный мир», «Хризантемы» оригами – вид декоративно-прикладного искусства уходящий своими корнями в Древний Китай торцевание — техника с использованием гофрированной бумаги, так же интересна детям «Вишенки», «Подсолнухи», «Петушок» силуэтная аппликация «Моя сказка», «Животные», «Зимние мотивы» особенно нравятся детям «Волшебная ниточка» техника работы с тканью тестопластика доставляет детям огромное удовольствие «Бублики», «Медальоны», «Ягодное панно» «Лесные истории» с использованием природного материала никогда не оставит детей равнодушными «Умелый скульптор» где дети знакомятся со свойствами глины Все это способствует развитию мелкой моторики рук, а как сказал В. А. Сухомлинский «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Конечно же, если педагог сам обладает творческим потенциалом, грамотен, то он непременно заинтересует и привьет любовь к прекрасному. Душа ребенка – огонек, который нужно подпитывать, поддерживать и разжигать новыми знаниями. Чтобы они в будущем оберегали достояние своей культуры. Выбирая формы работы, нужно достаточно четко руководствоваться и методами. Ведь метод в переводе с греческого это «путь, способ достижения к цели», а педагог как корабль, который на своем борту размещает детей доверчивых и любопытных исследователей этого прекрасного мира. Так какими методами пользуется педагог: это и методы по источнику передачи информации и характеру ее передачи (наглядные, словесные и практические) метод поисковых ситуаций информативно-рецептивный метод (рассматривание картин, демонстрация фильмов и презентаций, рассказы воспитателя и детей) репродуктивный метод направлен на многократное повторение ребенком информации или действия, например на основе образца воспитателя, беседа, составление рассказов на предметно-схематическую модель проблемный метод, где педагог ставит перед дошкольниками проблему и показывает или мотивирует их для ее решения. эвристический метод или частично-поисковый в котором педагог делит перед детьми на части проблемную задачу. На примере дидактических игр, моделирования, эвристических бесед. исследовательский метод, этот метод как раз направлен на развитие творческой деятельности. Сюда мы можем отнести всевозможные творческие упражнения, экспериментирование, метод проектов. [2] Методы обучения отличаются друг от друга и по характеру познавательной деятельности, и по особенности организации. Какой же результат мы получим в итоге, если наша среда будет выстроена таким образом, чтобы соответствовать новым федеральным стандартам. В результате ребенок приобретает умения и навыки передавать впечатления с помощью выразительных образов. Происходит восприятие и обогащение сенсорного опыта. Мы увидим у него проявление активности восприятия прекрасного в искусстве и окружающей действительности. Он приобретет возможность использования всевозможных разнообразных технологий и средств при передачи художественных образов. Внедрение ФГОС дает нам возможность более обширно подойти к организации пространственной среды так, как четко прописывает все требования предъявляемые к работе ДОО в целом. Список используемой литературы: Виленчик С.И. Изобразительное искусство в развитии творческой активности детей // Дошкольное воспитание. — № 3. — 2015. — с.41-43. Гогоберидзе А.Г., Солнцевой О.В. Дошкольная педагогика с основами методик и воспитания обучения: Учебник для вузов. 2-е изд. Стандарт третьего поколения /Под ред. – СПб.: Питер, 2016. – 464 с. Левина Л. Э., Курашинова С. Г. Художественно-эстетическое воспитание дошкольников средствами изобразительной деятельности // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2016. – Т. 10. – С. 151–155. – URL: http: //e-koncept. ru/2016/56838. htm. Карабанова О. А., Алиева Э. Ф., Родионова О. Р., Рабинович П. Д., Марич Е.М. Организация развивающей предметно-пространственной среды в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования. Методические рекомендации для педагогических работников дошкольных образовательных организаций и родителей детей дошкольного возраста – М.: Федеральный институт развития образования. 2014. — 96 Федеральный Государственный Образовательный стандарт. – < Предыдущая   Следующая >

Художественно-эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста

%PDF-1.7 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R /ViewerPreferences 5 0 R >> endobj 6 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream

Художественно-эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста

Аристова Н. Б.1.72018-03-26T03:56:00+00:002018-03-26T03:56:00+00:00 endstream endobj 5 0 obj > endobj 7 0 obj > /Font > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] /XObject > >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents [100 0 R 101 0 R 102 0 R] /Group > /Tabs /S /StructParents 0 /Annots [103 0 R] >> endobj 8 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 106 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 1 >> endobj 9 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 107 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 2 >> endobj 10 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [108 0 R 109 0 R 110 0 R 111 0 R] /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 112 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 3 >> endobj 11 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 113 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 8 >> endobj 12 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 114 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 9 >> endobj 13 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 115 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 10 >> endobj 14 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 116 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 11 >> endobj 15 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 117 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 12 >> endobj 16 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 118 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 13 >> endobj 17 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 119 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 14 >> endobj 18 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 120 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 15 >> endobj 19 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 121 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 16 >> endobj 20 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 122 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 17 >> endobj 21 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 123 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 18 >> endobj 22 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 124 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 19 >> endobj 23 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 126 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 20 >> endobj 24 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 127 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 21 >> endobj 25 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 128 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 22 >> endobj 26 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 129 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 23 >> endobj 27 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 130 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 24 >> endobj 28 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 131 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 25 >> endobj 29 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 133 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 26 >> endobj 30 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 134 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 27 >> endobj 31 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 135 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 28 >> endobj 32 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 136 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 29 >> endobj 33 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 138 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 30 >> endobj 34 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 139 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 31 >> endobj 35 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 140 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 32 >> endobj 36 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 141 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 33 >> endobj 37 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 142 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 34 >> endobj 38 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 143 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 35 >> endobj 39 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 144 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 36 >> endobj 40 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 145 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 37 >> endobj 41 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 146 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 38 >> endobj 42 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 147 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 39 >> endobj 43 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 148 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 40 >> endobj 44 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 149 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 41 >> endobj 45 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 150 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 42 >> endobj 46 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 151 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 43 >> endobj 47 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 152 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 44 >> endobj 48 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 153 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 45 >> endobj 49 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 154 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 46 >> endobj 50 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 155 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 47 >> endobj 51 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 156 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 48 >> endobj 52 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 157 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 49 >> endobj 53 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 158 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 50 >> endobj 54 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 159 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 51 >> endobj 55 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 160 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 52 >> endobj 56 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 161 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 53 >> endobj 57 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 162 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 54 >> endobj 58 0 obj > /ExtGState > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 164 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 55 >> endobj 59 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 165 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 56 >> endobj 60 0 obj > /ExtGState > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 167 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 57 >> endobj 61 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 168 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 58 >> endobj 62 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 169 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 59 >> endobj 63 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 170 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 60 >> endobj 64 0 obj > /ExtGState > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 173 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 61 >> endobj 65 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 174 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 62 >> endobj 66 0 obj > /ExtGState > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 176 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 63 >> endobj 67 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 177 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 64 >> endobj 68 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 178 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 65 >> endobj 69 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 179 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 66 >> endobj 70 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 180 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 67 >> endobj 71 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 182 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 68 >> endobj 72 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 184 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 69 >> endobj 73 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 185 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 70 >> endobj 74 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 186 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 71 >> endobj 75 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 187 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 72 >> endobj 76 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 188 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 73 >> endobj 77 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 189 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 74 >> endobj 78 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595. 32 841.92] /Contents 190 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 75 >> endobj 79 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 191 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 76 >> endobj 80 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 193 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 77 >> endobj 81 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 194 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 78 >> endobj 82 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [195 0 R 196 0 R 197 0 R 198 0 R 199 0 R 200 0 R] /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 201 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 79 >> endobj 83 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841. 92] /Contents 202 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 86 >> endobj 84 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 203 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 87 >> endobj 85 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 204 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 88 >> endobj 86 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [205 0 R] /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 206 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 89 >> endobj 87 0 obj > endobj 88 0 obj > endobj 89 0 obj > endobj 90 0 obj > endobj 91 0 obj > endobj 92 0 obj > endobj 93 0 obj > endobj 94 0 obj > endobj 95 0 obj > endobj 96 0 obj > endobj 97 0 obj > endobj 98 0 obj > endobj 99 0 obj > stream x

Художественно-эстетическое развитие дошкольников на занятиях изобразительной деятельностью

Глава 1. Теоретические основы эстетического воспитания детей дошкольного возраста 1.1 Понятийный аппарат исследования на основе анализа психолого-педагогической литературы по эстетическому воспитанию В последнее десятилетие стремительно возрастает внимание к художественно-эстетической деятельности дошкольников как важнейшему средству формирования у них отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания. Поэтому в данном параграфе речь пойдет о: 1. Психолого-педагогических основах эстетического воспитания детей дошкольного возраста; 2. Как эстетическое воспитание дошкольников описывается в педагогической и методической литературе; 3. Сущностях и задачах эстетического воспитания дошкольников; 4. Развитие эстетического восприятия, чувствах и представлений детей. Прежде чем рассматривать?структуру художественно-эстетического раз-вития дошкольников, необходимо про?анализировать понятия, составляющие основу данной темы. Психология искусства и эстетики — это изучение восприятия и опыта изобразительного искусства, музыки, кино, спектаклей, литературы, дизайна и окружающей среды. Искусство — явление человека, поэтому эстетика — это в основном психологический процесс [21]. Современному человеку необходимо уметь реализовывать себя в различных областях с учётом быстро меняющихся обстоятельств, возрастающей информатизации и постоянно ускоряющегося темпа жизни. Для того чтобы человек как можно больше смог применять свои способности, важно начинать развитие с раннего возраста. Дошкольное детство – это период, в процессе которого происходит становление личности ребенка, закладываются его основные личностные качества, характер и психические особенности. Каждый ребенок интересен своей уникальностью, и задача дошкольного образования – сберечь эту уникальность, вырастить личность, развить склонности и таланты, расширить возможности каждого «Я». Эстетика — это отрасль философии, занимающейся природой, созданием и оценкой искусства и красоты. Слово «эстетическое» происходит от греческого значения «я воспринимаю, чувствую». В настоящее время духовное развитие и эстетическое воспитание стали процветающими элементами современного образования. Образовательные учреждения являются основными социальными службами, которые обеспечивают образовательные процессы. Здесь эстетическое воспитание реализуется через систему классового и внеучебного обучения.Эстетическое образование воспитание позволяет дошкольникам выражать свои чувства и идеи, развивать воображение, творчество, выразительность и критический дух [1]. Эстетическое воспитание развивает искусство и культурную осведомленность, восприятие, креативность, эмоциональный интеллект, способность критического отражения, способность принимать решения, развитию познания, ума и эмоций, анализа и интуиции, партнерство педагога и воспитанника, способность справляться с повседневной жизнью и социальными ситуациями [10]. Характер искажения красоты заключается в отделении от нынешнего общества, плохих художественных принципах и практике повышения осведомленности. В Православии «красота» неразрывно связана с «добром». Однако митрополит Волоколамский Иларион отмечает, что сегодня мы живем в мире, где понятия «добро» и «красота» разделены [8]. «Хорошо» — это категория этики, «красота» превратилась в абстрактную эстетику. Наше образование должно отвечать не только требованиям и идеалам потребительского общества, но и необходимости духовного и нравственного возрождения на основе традиционных православных ценностей. Это способствует моральному и духовному развитию, добавляет к открытости личности к культурному наследию, развивает эстетический смысл и нуждается в взаимодействии с культурой. Он предназначен для развития личности дошкольника и предполагает определенную координацию трудовых, образовательных и исследовательских работ воспитанника. Художественно-эстетическое воспитание является важным компонентом развития ребенка. Оно включает в себя развитие эстетических чувств, интересов и вкуса путем восприятия красоты и гармонии. Эстетический вкус и способность судить о красоте и уродливости очень субъективны и соответствуют мировоззрению человека. Более того, эстетический вкус проявляется не только в рассуждениях, но и в чувствах, которые трудно «перевоспитывать» (рис. 1). Рисунок 1. – Критерии художественно-эстетического воспитания. Эстетическое воспитание является результатом сенсорного, образного восприятия реальности. Оно ориентировано на формирование эстетических чувств, потребностей и интересов, эстетическую красоту и идеалы, способность к художественному творчеству и эстетическому восприятию окружающего мира. Оно тесно связано со всеми направлениями воспитания: моральными, политическими, правовыми, трудовыми, экономическими, экологическими, физическими и этическими. Однако формирование «чистого» подлинного сознания не является долгосрочной целью эстетического воспитания (рис. 2) [29]. Рисунок 2. – Условия для решения задач по эстетическому воспитанию дошкольников. Эстетический идеал — это прежде всего представление человека о красоте таких явлений как материального, духовно-интеллектуального, нравственного и художественного мира. Можно сказать, что это идея о совершенной красоты в природе, что для дошкольного возраст характеризуется неустойчивостью представлений об эстетическом идеале. Дошкольник способен ответить на вопрос, какое произведение ему нравится больше всего. Он может назвать книгу, музыку или даже картину. Эти произведения являются показателем его художественного или эстетического вкуса, который дает ключ к пониманию его идеалу. Но если у ребенка есть проблемы в развитии художественного-эстетического вкуса то, возможно, причиной является недостаточный жизненный опыт ребенка, недостаток знаний в области литературы и искусства, что ограничивает возможности создания его идеала [5]. Таким образом можно сказать, что данная система художественно-эстетического воспитания прежде всего нацелена на развитие ребенка. В частности, оно направлено на духовное и эстетическое развитие дошкольника, а также не нужно забывать про нравственное и интеллектуальное его развитие. Все это можно достичь с помощью задач связанных с овладением у ребенка знаний в области культуры как эстетической, так и духовной, чтобы у ребенка было развитие способностей в художественно-эстетическом направлении, а также и в психологическом и эстетических. Важно не забывать про человеческие качества, которые выражаются прежде всего в оценке и вкусе, восприятии и чувствовании и в других психических критериях эстетического воспитания. 1.2 Особенности организации эстетического воспитания дошкольников в условиях ДОУ В данном параграфе мы бы хотели рассмотреть такие моменты как: 1. Значение и задачи эстетического воспитания дошкольников; 2. Основные пути и методы эстетического воспитания детей дошкольного возраста; 3. Средства эстетического воспитания детей дошкольного возраста в условиях детского сада; 4. Развитие художественно-творческих способностей детей в комфортной среде ДОУ. Эстетическое воспитание — это способ воссоединиться с процессом познания чего-то нового. Это включение искусства в учебную программу таким образом, чтобы процесс способствовал повышению осведомленности и признательности за все, что касается нашей жизни. [2]. Эстетическое воспитание дошкольников – целенаправленный педагогический процесс, способствующий развитию эстетических чувств ребенка, формированию эстетических представлений, оценок и эстетического отношения к прекрасному в природе, искусстве и окружающей жизни. Составляющей этого процесса является художественное воспитание –целенаправленный процесс приобщения детей к произведениям искусства; развитие способности к самостоятельному художественному творчеству [28]. В настоящее время есть достаточное количество определений от многих педагогов. Но если прочитать большую часть, то можно сказать, что это целенаправленный процесс, формирующий у ребенка способности видеть красоту не только в искусстве, но и вокруг себя (рис. 3). Рисунок 3. – Взаимосвязь ребенка с художественно-эстетической средой. Задачи эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяются возрастными возможностями детей. Можно разбить на несколько групп, которые направлены прежде всего: • на развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов, формирование эстетических эмоций, чувств, отношений, интересов; • на формирование элементарного эстетического сознания; • на освоение эстетической деятельности; • на развитие эстетических и художественно-творческих способностей. Развитие эстетического восприятия, эстетических и художественных способностей, эстетической и художественной деятельности опирается на своевременное развитие сенсорных систем, деятельность различных анализаторов, обеспечивающих необходимую точность и тонкость дифференцировок [24]. Основные методы эстетического воспитания можно объединить в следующие группы, направления: • на формирование эстетической восприимчивости окружающей действительности и произведений искусства, эмоциональной отзывчивости на них, эстетических чувств, интересов, потребностей, отношений. Это могут быть наблюдения за окружающими предметами и явлениями природы, рассматривание или прослушивание произведений искусства, сравнивание или сопоставление их; • на формирование элементов эстетического сознания детей (объем представлений и знаний, эстетические суждения и оценки). Это могут быть, различные беседы и рассказы, экскурсии и прогулки с наблюдениями, игровые методы и приемы; • на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности, на развитие их умений и навыков художественно воспроизводить окружающее, осваивать элементарные средства художественной выразительности в зависимости от вида искусства: музыки, пения, танца, рисования, лепки, аппликации, художественного слова. К этой группе методов и приемов можно отнести показ способа действия, образец для обследования, упражнения, тренировку в навыках, показ способа сенсорного обследования в сопровождении разъясняющего слова. Следует помнить, что в процессе усвоения умений и навыков воспитатель, всегда должен поощрять творческую инициативу ребенка [12]. Подводя итоги, можно сказать, что дошкольник учиться не только думать, но также он учиться пробовать и находить решение. Его творческие усилия прежде всего направлены на поиск новой художественной деятельности, новых вариантов и комбинаций. Характер управления деятельностью носят методы, которые используются на занятиях. Средствами эстетического воспитания — это все то, что педагог сознательно отбирает из окружающей среды для целенаправленного воздействия на эстетическое развитие детей, — это эстетика быта, природа, искусство, художественная деятельность самих детей, обучение как решающее средство их эстетического формирования, поведение самого педагога, создающего творческую атмосферу в детском учреждении. Важнейшим условием полноценного эстетического воспитания является среда, которая окружает ребенка в детском саду: здание детского сада. Участок с его оборудованием и земельными насаждениями, предметная среда: мебель, игрушки, инструменты и материалы для организации художественной деятельности детей на занятиях и вне их. Первое условие. В дошкольном учреждении существуют зоны и помещения для художественной деятельности дошкольника: зал для занятий по музыке, кабинет для занятий изобразительной деятельность. В данных зонах находится специальный материал, который в открытом доступе доступен детям. Второе условие. Главная особенность заключается в чтоб чтобы в помещениях присутствовали произведения искусства. Это могут быть картины, скульптуры, произведения декоративно-прикладного народного искусства (статуэтки расписаны гжелью или хохломской росписью), художественная литература, музыкальные произведения. Третье условие. Если ребенок активный, то у него появляется огромный интерес к разнообразной деятельности, а также интерес к произведениям искусства. Оформление дошкольного учреждения тоже играет большую роль. Сюда относится цветовая гамма помещений, мебель и то, как она расположена в комнатах, а также расстановка прикладного и других видов искусства в помещении. Но не следует перебарщивать в украшении комнаты. Нужно тщательно отбирать произведения народного искусства, картин и графики [7]. Растения используются в художественном оформлении дошкольного учреждения. Но следует учитывать две особенности. Первая особенность — это нужно не забывать, что растениям нужен свет и тепло, а вторая особенность заключается в том, что они должны гармонировать с общим интерьером. Детский сад не должен быть статичным, поэтому время от времени нужно менять расположение мебели, изменять оформление помещения. Ярким примером служит тематический уголок. Месяц там могут стоять особенности края, где живут дети, другой месяц может быть посвящен народному промыслу и так далее. Живопись в детском саду играет огромное значение. На занятиях изобразительной деятельностью детей знакомят с многими жанрами живописи. Поэтому наличие произведений искусства и графики играет большую роль в художественно-эстетическом развитие ребенка [14]. Не менее важную роль в создании эстетической среды играет музыка. Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщенность образов, являясь искусством чувств, как говорил П.И. Чайковский. Музыка должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и в быту, в играх детей, включаться в другие виды их деятельности, служить развлечением и отдыхом [18]. Главной задачей воспитателя является создание условия не только для самостоятельной деятельности ребенка, но и для того, чтобы ему помочь если у него возникают трудности. Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации. В целях эстетического воспитания используются следующие формы организации учебной и самостоятельной деятельности детей: занятия, художественно-дидактические игры, а также праздничные утренники, вечера развлечений, экскурсии и прогулки, театрализованные зрелища, кино и передачи [3]. Эстетические переживания, связанные с проведением утренника, торжественно-радостная обстановка прежде всего обеспечиваются комплексностью различных видов искусства: музыкально-поэтические сценарии, декоративным оформлением зала, коллективным и индивидуальным выступлением, музыкальными играми и развлечениями. Большое внимание в воспитании детей дошкольного возраста уделяется не только содержательной стороне этого процесса, но и формам организации воспитательной работы в дошкольном учреждении. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей, создает в ребенке особые эмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, мышление, память. Ребенок с первых лет жизни неосознанно тянется ко всему яркому и привлекательному, радуется блестящим игрушкам, красочным цветам и предметам. Все это вызывает у него чувство удовольствия, заинтересованность. Слово «красивый» рано входит в жизнь детей. С первого года жизни они слышат песню, сказку, рассматривают картинки. Одновременно, с действительностью искусство становится источником их радостных переживаний. В процессе эстетического воспитания у них происходит переход от безотчетного отклика на все яркое, красивое к сознательному восприятию прекрасного. Таким образом, дошкольный возраст — это особенный возраст для эстетического воспитания, где главную роль в жизни дошкольника играет воспитатель. Пользуясь этим, воспитатели способны не только основать прочный фундамент эстетически развитой личности, ведь именно в этом возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности. 1.3 Эстетическое воспитание дошкольников посредством изобразительной деятельности В данном параграфе мы рассмотрим такие вопросы как: • Теоретические подходы к проблеме художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста; • Так же разберем что такое изобразительное искусство • Разберем метод знакомства дошкольников с изобразительным искусством через рассказ Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста — это важнейшая задача, стоящая перед педагогикой и современным образованием. Дошкольный период — это время, когда ребенок усиленно развивается. И крайне важно, чтобы процесс развития был многогранным и гармоничным. Особая роль в развитии ребенка отведена художественно-эстетическому воспитанию, задача которого, состоит в приобщении детей к общепризнанным человечеством ценностям. Важнейшей частью эстетического воспитания является художественное воспитание, использующее в качестве воспитательного воздействия средства искусства, формирующие специальные способности и развивающее дарования в определённых его видах — изобразительном, декоративно-прикладном и др. Основополагающий смысл и ценности духовной культуры народа, такие как: душевность, добросердечие, искренность, коллективизм, правдолюбие, терпимость, содействуют воспитанию людей, жизнерадостно воспринимающих жизнь, наделенных чувством гражданской ответственности и личной независимости [29]. В дошкольном возрасте, основной формой знакомства детей с эстетическим идеалом, происходит через окружающих его примеров. Дети с наслаждением рисуют, лепят, создают аппликации и конструктивные постройки, экспериментируют с изобразительными материалами, интегрируют виды деятельности. Правильное руководство процессом эстетического развития детей, возможно только с учетом возрастных и индивидуальных особенностей. Вырабатывая интерес у ребенка к занятиям изобразительной деятельностью, следует проявлять внимание к каждому ребенку, помогать, давать необходимые указания, поддерживать желание качественно осуществлять работу и беспристрастно оценивать старания детей. В процессе изобразительной деятельности проявить собственную индивидуальность, может любой дошкольник. Происходящие перемены в мотивационной сфере ребенка, ведут к тому, что мотивы отношения к искусству и красоте осознаются и дифференцируются. Ощущение красоты, формирует в детях особые эмоционально-психические состояния, пробуждает интерес к жизни, обостряет познавательные процессы. С раннего детства, ребенок живет эмоциональной жизнью, и эмоциональные переживания на долгое время сохраняются в памяти, иногда превращаясь в мотивы и стимулы поведения, облегчая процесс формирования принципов, навыков и поведенческих привычек. Таким образом, можно сказать, что эстетическое воспитание является целенаправленным процессом и осуществляет эстетическое воспитание такими критериями как психологическими, педагогическими и социальными. Художественно-творческое воспитание – это и развитие детской одаренности, и путь к самореализации личности, метод ее приспособления к жизни в обществе [25]. Эстетическое воспитание в дошкольном образовательном учреждении, происходит целенаправленно. Опыт ощущений, отраженный в изобразительном искусстве, можно понять лишь посредством собственных переживаний. В этом заключается сила и своеобразие изобразительного искусства. На основе личных переживаний развивается познавательный интерес, эмоциональная отзывчивость и проявляются эстетические чувства, усваивается художественный опыт, переданный поколениями. Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт) [4]. Изобразительное искусство крайне необходимое ребенку, дает множество зрительных образов. На праздничных мероприятиях, проходящих в детском саду, искусство, его различные виды по-разному влияют на детей. Праздники, как правило, довольно сильно впечатляют дошкольников, и на долгое время хранятся в детской памяти и служат немаловажным средством эстетического воспитания (рис. 4). Рисунок 4. — Изобразительная деятельность дошкольника. Требования, предъявляемые к искусству, предназначенному для детей, произведения, отбираемые для дошкольников, должны быть высокохудожественными, доступными для понимания. С ростом детей, художественный материал понемногу усложняется в связи с усложнением целей эстетического воспитания. Про педагога можно сказать, что он играет огромную роль в развитие дошкольника. Они способны поставить образовательный процесс таким образом что будет отличный фундамент для развития эстетической личности [39]. Также очень важно качественное исполнение художественных произведений для детей, от которого во многом зависит эстетическое воспитание ребенка. Основная роль в эстетическом воспитании принадлежит педагогам, детскому саду. Но при этом велика и роль семьи. Только при целостности воздействия детского сада и семьи, возможно полноценное воплощение в жизнь задач эстетического воспитания. Ведь необходимо понимать, что не каждый ребенок станет музыкантом или художником [9]. Что же касается семьи, то педагог и здесь играет огромную роль. Он помогает создать в семье благоприятные условия для результативного воспитания ребенка. Он советует родителям определенную литературу, которые они могут почитать на досуге вместе с детьми, а также могут послушать музыку. Педагогу важно добиться, чтобы ребенок, находясь в семье проявлял творческую активность [11]. Прочная взаимосвязь детского сада и семьи формирует духовную культуру, которая необходима каждому человеку. Таким образом, формы организации эстетического развития детей очень разнообразны и важны, и результативность этой работы проявляется во всех видах деятельности ребёнка – дошкольника. Художественно-эстетическое воспитание детей путем взаимодействия его как с окружающей природой и общественных явлениях, со средствами искусства и труда. Если ребенок научиться понимать окружающую его красоту, то значит воспитатель выполнил самую трудную задачу. Художник и педагог Б. М. Неменский, отмечал, что с раннего детства следует формировать у детей художественный вкус, эстетическое восприятие, независимость суждений, постижение истинного искусства. Изобразительное искусство, занимает особое место в художественно-эстетическом воспитании детей дошкольного возраста. Изобразительное искусство отражает действительность с помощью художественных образов, которые воздействуют на сознание и чувства ребёнка, воспитывают в нём отношение к жизненным явлениям, и способствуют познанию действительности [38]. Эстетическое воспитание подразумевает ознакомление с всевозможными видами искусства, эстетические впечатления и порождение заинтересованности к творениям искусства. Знакомство с произведениями живописи воспитывают художественный вкус у детей, способность понимать и оценивать красоту не только в искусстве, но и повседневной жизни. Педагоги огромное внимание уделяют эффективному применению изобразительного искусства в занятиях с детьми. Красота окружающего мира, изобразительное искусство, провоцируют у детей заинтересованность, потребность в образном познании реального мира [33]. Эмоциональность, яркость произведения, сильнее воздействует на ощущения и сознание детей. Знакомство детей с картинами, родственными по содержанию, но исполненными различными художниками, влияет на становление личностного, эмоционально-оценочного отношения к произведениям искусства, на формирование эстетического вкуса у детей. Наиболее успешным и основным методом знакомства дошкольников с изобразительным искусством, считается искусствоведческий рассказ педагога (рис. 5). Рисунок 5. — Варианты структуры рассказа. По завершении рассказа, детям предлагаются вопросы, сконцентрированные на перечислении увиденного в картине, на подробное рассматривание её для того, чтобы подвести детей к осмыслению сути произведения. Размышления детей и ответы на вопросы, дети включаются в нарисованную художником обстановку, переживают её, разыскивают в картине что-то близкое, говорят об этом, добавляя в собственный рассказ творчество. Картины оживают в детском сознании и побуждают к созданию рисунков на заданные сюжеты, содействуя формированию творческой активности детей. При сравнении ребёнком собственных работ с другими, он видит, что другие работы выглядят иначе, и поэтому лучше видит личные работы и лучше понимает другие. Во время изучения и оценки детских рисунков следует придерживаться таких правил как: • талантливы все и каждый; • с ребенком обсуждается рисунок, а не он сам; • оцениваются результаты ребёнка с учетом его индивидуальных возможностей и в сопоставлении с его же рисунками, учитывая персональные особенности и динамику его развития, а не в сравнении с другими; • оценка должна содержать доброту и внимание, желание увидеть всю суть рисунка. Оценка должна иметь аргументы и носить позитивный характер, чтобы и при нахождении несовершенств, раскрыть ребёнку возможность для исправления, но без прямой подсказки.

Художественно-эстетическое развитие дошкольников через использование средств коммуникации.

Документы для скачивания:

45567_Doklad.docx Формат: .docx

Содержимое файтов:

45567_Doklad.docx

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД №2 Г. СПАССКА Доклад к педагогическому совету на тему: «Художественно- эстетическое развитие дошкольников через использование средств коммуникации». г. С пасск Подготовила: воспитатель МБДОУ д/ с № 2 г. С пасска Городскова Е. С. Художественно- эстетическое развитие дошкольников по ФГОС Этапы и условия Художественно- эстетическое развитие — процесс и результат становления и углубления способностей визуального и эмоционального восприятия красоты внешнего мира, сферы искусства, а также развитие самостоятельной творческой активности в мире прекрасного. Программа для детей- дошкольников включает несколько этапов: — 3–4 года — позитивная эмоциональная реакция на изображение при узнавании знакомых или ценных в понимании ребёнка предметов на картинке. Психоэмоциональный уровень развития, а также степень развития абстрактного мышления и воображения пока не позволяет говорить о восприятии художественного образа. Оценочная мотивация носит простой, житейский, субъективный характер, например, выбрал эту фотографию, потому, что на ней изображена игрушка, а она мне нравится. — 5 лет — ребёнок не только обращает внимание, но и начинает осознанно воспринимать привлекательные эстетические качества произведения искусства. Дети в этом возрасте способны испытывать чувства эмоционального удовлетворения, созерцая цветовую палитру картины, реже они отреагируют на композиционное решение и особенности формы. — 6–7 лет — воспитанники способны преодолеть ограниченность буквального восприятия внешних очевидных признаков изображённых объектов. Уровень развития образного мышления даёт возможность улавливать тонкую внутреннюю характеристику изображённых художественных предметов. Условия, стимулирующие переход ребёнка на новый качественный уровень художественно- эстетического развития: — грамотное обустройство материально- культурной пространственной среды, она должна включать объекты, привлекательные для созерцания и изучения; высокий уровень профессиональной компетентности и личностных качеств педагогического коллектива, осуществляющего эстетическое воспитание детей; — интерес и внимание к творческим экспериментам ребёнка, желание заметить и услышать его мысли и переживания; — продуманная целенаправленная педагогическая деятельность по организации эстетического восприятия воспитанников. Воспитание преобразует развитие в направленный и управляемый процесс, по мнению Л. С. Выготского смысл эстетического воспитания в том, чтобы «вести за собой развитие». Цель такого воспитания в педагогическом определении- Формирование и совершенствование эстетического вкуса, воспитание чувства прекрасного. — Становление и развитие в личности ребёнка способности любить и ценить красоту окружающего мира, наслаждаться созерцанием прекрасного в сфере искусства и в обыденной жизни. — Выработка глубокого понимания и грамотной оценки объектов искусства. — Актуализация созидательных способностей личности и их воплощение в активной самостоятельной творческой деятельности по созданию прекрасного в жизни. — Формирование морально- этических общечеловеческих норм и ценностей, достижение высокого уровня общей эрудированности, расширение сферы эстетических интересов. — Осознанная творческая работа способствует развитию культуры мышления и речи, волевых качеств личности, навыков самоорганизации, внутреннего контроля и дисциплины. В процессе театрализованной деятельности раскрывается творческий потенциал каждого ребенка, а родителей завораживает разнообразие персонажей, непринужденность в общении детей со сверстниками и взрослыми Педагогика определяет художественно- эстетическое воспитание детей дошкольного возраста как целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребёнка, способного воспринимать и оценивать прекрасное в жизни и искусстве. Задачи и принципы Задачи художественно- эстетического развития уточняются в соответствии с особенностями возрастной психологи детей и делятся на четыре группы: · Развитие эмоциональной сферы эстетических чувств, личных приоритетов и интересов — формирование собственной коллекции художественных образов, благодаря чему внутренняя жизнь личности ребёнка приобретёт насыщенность и содержательность. · Знания и суждения — накопление базового арсенала эстетических знаний и внутреннего личного опыта чувственных переживаний, без которого невозможно пробуждение живого личного интереса к миру эстетических явлений. Для реализации этой задачи воспитанников вводят в мир эталонов сенсорного восприятия, красоты, эстетических категорий, эмоционального поведения и т. д. · Становление на основе приобретённых знаний и опыта социально- психологических качеств личности, позволяющих испытывать чувство эмоционального удовлетворения от восприятия эстетических объектов и явлений. При этом необходимо развить у ребёнка умение анализировать, критически и аргументированно оценивать любое произведение. · Воспитание и развитие способностей к созидательной деятельности в области искусства — проявление и совершенствование художественных, музыкальных, пластических сторон творческих наклонностей. Принципы педагогической работы по художественно- эстетическому развитию. — Индивидуальный подход, основанный на уважении и внимании к психологическим и интеллектуальным особенностям воспитанников. Создание индивидуальных условий для развития предполагает разработку оптимальной траектории педагогической стратегии для каждого ребёнка с учётом его природных способностей и наклонностей. — Единство воспитательного и образовательного процесса. Этот принцип носит магистральный развивающий характер и обеспечивает целостность этического, эстетического и интеллектуального развития личности ребёнка. — Глубокая внутренняя связь детского творчества с реальной жизнью — определяет многообразие содержания, техник и методов организации и реализации художественной практики. — Интеграция различных видов искусства — способствует более глубокому и целостному познанию и пониманию явлений и объектов окружающего мира, разностороннему восприятию и гармоничному воплощению детского воображения и фантазии в музыкальной, речевой, театрально- сценической или изобразительной деятельности ребёнка. — Принцип народности и культуросообразности — помогает дошкольникам понять глубинные генетические связи между культурной картиной мира и традиционным самосознанием народа. Кроме того, расширяет кругозор, обогащает внутренний мир воспитанников новыми познавательными фактами из жизни других стран и континентов, прививает навыки уважительного отношения к своеобразию и оригинальности жизнедеятельности и художественного творчества других народов. — Преемственность в художественно- эстетическом образовании и воспитании дошкольником и младших школьников. Уже изначально от своей природы дети — творцы и задача педагога — помочь каждому ребёнку раскрыть имеющийся у него творческий потенциал, его индивидуальные творческие способности. Виды и формы. Виды художественно- эстетического развития: — Эстетическое общение — пробудит любознательность у детей, поможет им поверить в себя и ощутить вкус творческой активности, кроме того, разовьёт интерес к самопознанию, подготовит к осознанию смысла своего существования. Общение на темы возвышенного и прекрасного проявит в ребёнке желание нести добро и красоту в мир, дарить любовь и свет окружающим людям. — Конта кт с пр иродой — сформирует культуру дружеского стиля взаимоотношения с миром природы, поможет тоньше чувствовать и понимать богатство и уникальность окружающего мира, посеет семена чуткости в душе ребёнка. — Самостоятельная деятельность( музыка, поэзия, рисование, театр, ремесленное творчество) – теоретическое и практическое погружение в мир искусства научит ценить и понимать его, испытывать эстетическое наслаждение от общения с различными видами и жанрами искусства, сформирует художественные представления и ориентиры. — Органи зация предметно- пространственной среды — эстетически привлекательные вещи и предметы формируют вкус, создают настроение и атмосферу, стимулируют художественно- эстетическую работоспособность детей. — Проведение праздников и организация игр — воплощение эстетической идеи в интеграционном сплаве музыки, слова, декораций и пластики. Праздник позволяет объединить эстетическую и интеллектуальную сферы развития, усилить эмоциональный эффект художественного воздействия. — Радость рукотворного созидательного труда в саду или на клумбе. — Спортивные игры, формирование физической культуры тела. Формы организации эстетического развития: Игровая деятельность — средство интеграции творческой деятельности ребёнка со всеми видами искусства. Учебные занятия — обучение рисованию, музыке, конструированию, лепке, аппликации. Выставка детских работ — позволяет продемонстрировать динамику, а также является мониторингом результатов образовательной работы. Экскурсии — организация наблюдения и изучения различных объектов в природных условиях или в музеях. Праздники—детские конце рты, конкурсы, театральные тематические и литературные постановки и вечера, игры- развлечения, прогулки- сюрпризы, музыкальные сказки. Эстетическое развитие ребёнка в детском саду — это ежедневный труд во всех видах творческой деятельности малыша, таких как лепка, рисование, пение, конструирование. Помимо совершенствования природных способностей в области различных видов художественной деятельности, перед ребёнком открываются перспективы всестороннего развития личностных качеств, расширяется круг его познаний о мире и природе, облагораживаются мысли и чувства. Стоит помнить, что, так же как и этические, эстетические чувства не являются врождёнными, а требуют внимания и воспитания со стороны взрослых, окружающих ребёнка. Формирование коммуникативности  — важное условие нормального псих ологического развития ребенка, а так же одна из основных задач подготовки его к дальнейшей жизни. Детям дошкольного возраста нужно понимать, что сказать и в какой форме выразить свою мысль, отдавать себе отчет в том, как другие будут воспринимать сказанное, умение слушать и слышать собеседника. Коммуникативные умения – освоенный человеком способ установления взаимоотношений между людьми, к ним относятся умение входить в контакт с незнакомым человеком, понимать его личные качества и намерения, предвидеть результаты его поведения и в соответствии с этим строить своё поведение           Компоненты: 1. Предмет общения – другой человек, партнёр по общению как субъект.           2. Потребность в общении состоит  в  стремлении человека к познанию и  оценке других людей, а через них с их помощью- к самопознанию и самооценке.           3. Коммуникативные мотивы- то, ради чего предпринимается общение. Мотивы общения должны воплощаться  в тех качествах самого человека и  других людей, ради познания и оценки которых  данный индивид вступает во взаимодействие  с  кем- то из окружающих.           4. Действия общения- единица коммуникативной деятельности, целостный акт адресованный другому человеку и направленный на него как на свой объект. Две основные категории действий общения- инициативные акты и основные действия.           5. Задачи общения- цель, на достижение которой в данных конкретных условиях направлены разнообразные действия, совершаемые в процессе общения. Мотивы и задачи общения могут не совпадать между собой.           6. Средства общения- это операции, с помощью которых осуществляются и действия общения.             7. Продукты общения – образования  материального и духовного характера, создающиеся в итоге общения. Коммуникативная игра это совместная деятельность детей, способ самовыражения, взаимного сотрудничества, где партнеры находятся в позиции «на равных», стараются учитывать особенности и интересы друг друга. Цель коммуникативных игр: — развитие динамической стороны общения: легкости вступления в контакт, инициативности, готовности к общению; — развитие эмпатии, сочувствия к партнеру, эмоциональности и выразительности невербальных средств общения; — развитие позитивного самоощущения, что связано с состоянием раскрепощенности, уверенности в себе, ощущением собственного эмоционального благополучия, своей значимости в детском коллективе, сформированной положительной самооценки. Классификация коммуникативных игр. — Игры успокаивающие — Игры, повышающие самооценку- Игры на доверие — Игры, построенные на тактильных ощущениях. — Игры знакомства детей друг с другом, создание положительных эмоций, развитие эмпатии.  — Игры для снятия напряжения. — Игры на развитие внимания. — Игры, вызывающие чувство единства, сплоченности, умение действовать в коллективе, снятие телесных барьеров и т. д. Таким образом, рассмотренные направления работы, методы и приемы способствуют формированию способов невербального выражения эмоций и чувств, а также закреплению навыков межличностного взаимодействия и формированию коммуникативно- речевых умений и коммуникативных способностей Условия для развития навыков общения. Психологическая и педагогическая среды, возникающие в детском саду, позволяют создать благоприятные условия для развития и коррекции общительных навыков детей дошкольного возраста. Но успешное общение дошкольников может быть достигнуто только посредством целенаправленных регулярных усилий. Работа включает в себя следующие аспекты: необходимо расценивать формирование коммуникационных способностей как приоритетное направление психолого- педагогической деятельности. Важно интегрировать психологические упражнения и игры в процесс занятий. Необходимо просвещать педагогов и психологов по темам: особенности возраста дошкольников, методы решения конфликтов, возникающих в пределах детского сада, эффективные методы организации коммуникаций детей между собой, принципы общения детских групп; необходимо проводить систему занятий, развивающих и корректирующих коммуникационные навыки детей. Эти занятия должны организовываться психологом. Для того, чтобы определить, насколько хорошо сформирована коммуникативная компетентность у дошкольников старшего возраста, нужно обратить внимание на следующие особенности: уровень владения анализом ситуаций общения, методами постановки целей и планирования общения; уровень владения речевыми высказываниями и слушанию других людей; способность использовать различные выразительные средства речи; развитость навыков выстраивания и поддержания межличностных отношений; способность правильно понимать получаемую информацию от другого человека; объективная оценка собственных отношений с другими сверстниками. Общение дошкольников- средства коммуникации. Одним из важных направлений работы педагога с дошкольниками является знакомство их со средствами выражения эмоций, такими как жесты, мимика и позы. Необходимо учить детей использовать эти невербальные средства для выражения собственных переживаний и чувств. Также дети должны научиться воспринимать подобные невербальные сигналы, исходящие от других людей и понимать, какие эмоции за ними стоят. Коммуникативная компетентность развивается постепенно. Она зависит во многом от индивидуальных и возрастных особенностей дошкольника, социальными условиями его жизни, окружающей предметной среды, от правильной организации процесса обучения в детском саду, от окружающего пространства, в котором происходит общение дошкольников. Все это также влияет и на развитие речевой культуры ребенка. Основные приемы формирования коммуникативной компетентности. Наиболее часто используемые приемы формирования компетентности в сфере коммуникаций – это включать в занятия диалоговые упражнения, игры, рефлексивные приемы. Педагог должен всесторонне поддерживать личность каждого дошкольника и помогать ему саморазвиваться. Если педагог хорошо понимает, в чем заключается сущность ориентированного на личность подхода, то это поможет ему правильно планировать и осуществлять воспитательные мероприятия. Для того, чтобы дети правильно развивались в сфере коммуникации со сверстниками, важно следить за состоянием психологического климата в группе. Не менее важен такой климат и в семьях детей. Сегодня уже стало очевидным, что родительские собрания не приносят должного эффекта, если их проводить по старой классической схеме. Нужно понимать, что именно родители являются клиентами предоставляемых образовательных услуг, поэтому имеют полное право активно участвовать в образовательном процессе, принимать самостоятельные решения сообща во время собраний. Это является причиной, почему необходимо изменить не только содержание проводимых родительских собраний, но и их форму. Родители должны чувствовать, что с их мнением считаются. Отношения со взрослыми. Сформированность коммуникативной компетентности во многом зависит от того, какие отношения у ребенка со значимыми для него взрослыми. Помимо этого на общение дошкольников с другими людьми влияют и индивидуальные свойства личности дошкольника. Часто отсутствие гармонии во взаимоотношениях внутри семьи негативно сказывается на коммуникативных навыках ребенка. Также этому могут мешать его психические или физиологические особенности. Даже незначительные поражения ЦНС, которые были получены в результате неблагополучного хода беременности или во время родов. Подобные проявления можно свести к минимуму уже к 7- 8 годам, но только при правильном воспитании ребенка. Коммуникация во время деятельности. Старшие дошкольники развивают свою способность к выстраиваниям отношений во время таких видов деятельности, как образовательная и самостоятельная практическая деятельность. Важно таким образом выстраивать учебный процесс, чтобы он включал в себя различные формы работы. Например можно прочитывать отрывок из интересного произведения и вместе с детьми его обсуждать. Также можно вместе разучивать скороговорки и стихотворения. Полезно использовать театральные игры, сюжетно- ролевые игры. Для позднего дошкольного периода полезно применение проблемных ситуаций и осуществление проектной деятельности. Залог успеха заключается также и в том, чтобы умело сочетать различные формы деятельности во время образовательного процесса. К семилетнему возрасту обычно дети уже способны адекватно подбирать для выражения мыслей и эмоций различные невербальные средства: жесты, позу, мимику и действия. Также дети уже должны уметь совместно планировать игру, развертывать сюжет игры и организовывать обстановку во время игры. Детям в этом возрасте должно быть несложно строить деловой диалог без вмешательства взрослых. Таким образом, формируя коммуникативную компетентность дошкольников нужно учить их излагать свои мысли, слушать чужую речь и правильно выходить из конфликтных ситуаций.

ИНТЕГРАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОБЛАСТЕЙ В ПРОГРАММЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

Многостороннее художественное образование, как фактор формирования современного типа мышления, является предметом глубочайшего исследования в современной педагогической науке. Ведётся поиск единой основы культуросообразности образования, культуролизации дисциплин с переходом на современное развитие художественного воспитания ребёнка. Творческое развитие ребёнка должно быть активным, устойчивым, художественно–эстетическим и стать основой многостороннего художественного воспитания через интеграцию образовательных областей в программы  обучения. Фактически  разделение обучения дошкольников на базовое и дополнительное образование, практикуемое ранее за рубежом, привело к тому, что  наше дошкольное образование в государственных и негосударственных  образовательных учреждениях делится на комплекс дисциплин, готовящих ребёнка для обучения в школе — это базовое образование дошкольника и дополнительные дисциплины, повышающие его художественно – эстетическое развитие.

На практике эти  два блока не были связаны друг с другом и различались по наполнению различными дисциплинами.  В  дошкольном учреждении наряду с обучением грамоте, математическим навыкам, присутствовали обучение нотной грамоте и музыкальной иллюстрации, обучение азам дизайна, фольклорные хоровые игры. Но они не были объединены одной темой и одним векторным направлением в образовательном процессе. Необходим был новый подход, который выступил бы  как фактор активизации культуро-творческой деятельности детей и молодёжи. Интеграция  и объединение образовательных областей должно  быть направлено на изменение подходов  в  обучении, что привело бы к развитию системы взаимосвязи базового и дополнительного образования дошкольников. Интеграция образовательных областей в программы воспитания и  образования дошкольников помогают устранить, возникающие трудности у педагогов и  родителей дошкольника в плане выбора тематики и  количества  занятий для  ребёнка. В государственных учреждениях целенаправленно готовят ребёнка к обучению в школе, в негосударственных дошкольных образовательных учреждениях больше внимания уделяется дополнительному образованию, иногда оно не связано с основным образовательным блоком.  Интеграция образовательных областей в программы образования решает много задач и помогает дошкольнику  развивать  художественное воображение, навыки умения находить информацию, обобщать, систематизировать новые знания, уметь образно представлять  картину мира и нравственно развивать дошкольника.

Мы знаем из отечественной и зарубежной педагогики, что мышление ребёнка способно оперировать и чёткими понятиями и художественными образами. Художественные образы эмоционально окрашивают познание ребёнка, делают его более доступным и многоплановым. Лев Семёнович Выготский считал, что ребёнок имеет свою особенную линию культурного развития, свою особенную логику мышления. Борис Петрович Юсов подчеркивал, что в дошкольном возрасте дети склонны к творческому познанию, «музыкально-хороводному» искусству и рисованию, у них наступает период увлечения фольклором. Дети радостно воспринимают переодевание костюмов, хореографические сценки, которые далее перерастают в представления для самих себя, где ребёнок примеривает на себя различные роли. Многостороннее образование помогает ребёнку не только креативно развиваться, но и получать от этого большое удовольствие. Б.П. Юсов писал: «Ребёнок полихудожественен, в его душе взаимодействуют все виды искусств, а это значит, что он способен ко всем искусствам. Если он рисует, то его рисование музыкально, поэтично, театрализовано, то есть доминанта одного искусства полагается на все другие художественные занятия. Поэтому детскую личность нужно развивать всеми видами культуры, а не одним» [10].

Часто в образовательном процессе дошкольника используется І уровень интеграции искусств, которую определил Б.П. Юсов и  задействована лишь часть возможностей отечественного педагогического опыта. Это разыгрывание музыкальных сценок, схематичное изображение детьми увиденного и услышанного, в таком творчестве  чаще всего мнение педагога является основополагающим. И только изредка в центрах раннего развития или передовых  дошкольных образовательных учреждениях, работающих в системе эксперимента, происходит интегрирование образовательных областей и взаимодействие искусств.

Опираясь на ІІІ уровень интеграции искусств, выведенный Б.П. Юсовым, определяющим внутренние взаимосвязи искусств, где определенные творческие закономерности проникают друг в друга (синтез искусств), анализ зарубежной и отечественной практики, позволяют проводить  интеграцию образовательных областей в программы развития и воспитание дошкольников. Процесс интеграции  образовательных областей сложный структурно выстроенный процесс, направленный на комплексное обучение  дошкольников в игровой среде для формирования единой картины мира в сознании  дошкольника; обучения детей умению рассматривать любые явления с разных позиций; развития умения применять познания из различных областей в решении конкретной творческой задачи.   Основным принципом интеграции образовательных областей в программы  развития и воспитания дошкольников является выстраивание внутренних связей между развивающими дисциплинами  с объединяющей  шкалой художественного, творческого,  социального, патриотического  и физического развития  ребёнка и его эмоциональным восприятием.  Принцип взаимодействия  базового  и художественного цикла образования  подразумевает   комплексное использование   субъект – субъективного, интерактивного, холицистического, фасилитарного подходов в обучении. Интегративное   обучение   в силу возраста  ребёнка возможно только в игровой интерактивной   форме с изменением  господствующей формы обучения, основанной на субъективно-объективных отношениях  на субьект-субъективные. Не всегда предполагает равноправие и взаимодействие педагога и дошкольника. Интерактивный  подход основан на эффективной обратной связи в системе педагог – дошкольник и дошкольник – дошкольник, основан на оптимизации образовательной среды. Интерактивное обучение рассматривал Д. Н. Кавтарадзе и охарактеризовал его как обучение, погружённое в общение.  К интерактивным видам деятельности относятся игровые задания с использованием театрализации -инсценировки, драматизации, моделирующие ситуации, которые проявляются в процессе возникновения и решения социально-экологических задач. Это дает возможность  дошкольнику рассматривать и оценивать  явления с разных позиций, развивать умения применять полученные знания  из различных областей,   решать конкретные творческие задачи, формировать способности самостоятельно проводить  творческую  поисковую  деятельность. Это возможно только при развитии эмоционально  чувственной сферы  детей  и повторе  эмоционально  образных переживаний в процессе создания творческого проекта и театрализованного события. Интегрирование  образовательных областей в программы развития и воспитания дошкольников  предполагает тематическое объединение и  целевое комплексное  создание артпроектов, творческих  циклов, образовательных  музейных и  туристических путешествий. Крупные и малые  формы творческого иллюстрирования, коллективная поисковая деятельность в региональном, краевом культурном пространстве, создание театральных форм от проекта до конечного  творческого продукта являются способами интегрирования образовательных областей и  долгосрочного эмоционального  закрепления ребёнком  знаний.  Интеграция  образовательных областей и создание творческого события помогают наладить неформальный контакт семьи и образовательного учреждения.

 Для повышения эффективности необходимо комбинирование различных подходов и методов интеграции образовательных областей  в программы развития и воспитания дошкольников. Основой интегрирования  является синтез искусств. Театральные технологии выступают основным способом трансляции и решением образовательных развивающих и воспитательных задач дошкольного образования. Различные интегративные подходы обучения обеспечивают максимально комфортное решение комплекса социальных задач, формирование у детей дошкольного возраста учебной мотивации и развития чувства эстетического отношения к окружающему миру и воспитание патриотизма и здорового образа жизни.

Интегративные технологии внедрения образовательных областей в программу развития детей могут быть использованы в базовом и дополнительном образовании в дошкольных  негосударственных и  государственных муниципальных образовательных учреждениях. Это интегративное моделирование занятий ,  которое предусматривает активное включение различных видов театральных игр и игровых методов обучения. Тематика игр направлена на развитие внимания, памяти, воображения, на знакомство с культурой и традициями различных народов. Это помогает формировать личностное, целостное, эстетическое отношение к искусству, творчески развивать и бережно относиться к природе, формировать у дошкольника отношение к окружающей действительности. Таким способом происходит социальное и патриотическое воспитание ребёнка. Включение активных элементов подвижной игровой среды развивает его физически и знакомит дошкольника со здоровым образом жизни. Например, в дошкольных образовательных учреждениях № 1500,    №  1380, лицее раннего развития «Галеас» педагогический коллектив выбирает театральные формы на основе тематики Древних мифов и легенд. Мифы и легенды интересны детям, они содержат большое количество информации, способной усваиваться детьми дошкольного возраста, полностью вписываются в игровое образовательное пространство ребёнка и выступают способом трансляции образовательных областей. 

Педагоги выбирают единую тему, объединяющую базовый и дополнительный блоки образования, возможности комбинирования образовательных областей с учётом единой темы. Далее педагог определяет историческую  эпоху, географическое направление  на основе древних мифов и легенд, тематически подбирает музыкально-образное оформление, прорабатывает художественные образы изобразительных иллюстраций и декораций для будущих игр драматизаций, готовит тестовые задания, проверяющие поэтапное усвоение материала дошкольниками. Определяются музыкально-ритмические направления, иллюстрирующие занятия по развитию речи, математике, физической культуре, основам письма и чтения, подбирается тематика сюжетно-ролевых игр, помогающая ребёнку освоить социальные нормы, проанализировать и сопоставить с сегодняшним днём,  впитать патриотизм, привить дошкольнику здоровый образ жизни.  Это создает оптимальные условия для раскрытия потенциала ребёнка. Тематическое путешествие  визуально определяет  для ребёнка задачи и цели, так как путешествие изображается графически, сопровождается музыкальной иллюстрацией и хореографическим ритмом. Для того чтобы дошкольники чувствовали себя комфортно, обучение максимально приближено к  подвижной игре, разгадыванию ребусов, художественно-графическому иллюстрированию увиденного и услышанного.

Таким образом, используются традиционные и нетрадиционные методы приобщения детей к образовательному процессу. В мифах и легендах Древнего мира воплощается жизнь определённой исторической эпохи. В этой жизни есть всё: добро и зло, главные герои и ожившая природа, говорящие звери и волшебные предметы, помогающие победить злодеев. Сюжетно-ролевая игра помогает ребёнку, в образе изображаемого главного героя, соприкоснуться с жизненной ситуацией, сопоставив её с сегодняшним днём, приобрести определённые социальные навыки, создать единую географическую картину мира от севера до юга и с запада на восток, и выстроить историческую дорожку от Древнего мира к современной действительности. Сюжеты древних мифов и легенд усиливают содержательно смысловые связи образовательных областей, оказывают влияние  на  развивающие, образовательные и воспитательные функции.

Внутри образовательного процесса интеграция образовательных областей строится с учётом двух направлений:  проблемно целевое ориентирование и широкое круговое миропонимание. Подготовка  и проведение театрализованного события   является способом тематической и проблемно-тематической интеграции, усиливает содержательно-смысловые связи образовательных областей и повышает активность дошкольников в группе.

В ходе пройденной темы дошкольники изучают конкретную историческую эпоху, быт, традиции, слушают музыку, помогают понять национальный орнамент и проследить влияние на региональную культуру.

Дети и педагоги серьезно подходят к изготовлению костюмов, каждый иллюстрирует своего героя. Музыка,  стихи,  декорации связаны с костюмами участников действа. На занятиях у дошкольника создаётся цельный образ изучаемого предмета, пространства эпохи, создаётся интегративная среда для органичного существования и обучения ребёнка.

Формируется  среда игрового образовательного пространства, которая предстаёт как процесс интеграции теоретического познания и практического опыта (эмоционального чувствования и неотрывного мышления). Мы можем предположить, что в данном процессе интеграция образовательных областей выступает  как возможность создания многомерно реальных и  образных представлений  дошкольника об окружающей действительности.

Интегрирование образовательных областей на основе театрализованной деятельности повышает процесс приобретения дошкольником чувственно-логического опыта на основе  полихудожественной переработки образа. В результате образных переживаний и действий, помогающих  ребёнку лучше чувствовать, осознавать, творить, а значит,  развитие его становится многогранным. На основе наблюдений и многостороннего анализа можно сделать выводы, что  интегрирование образовательных областей могут  качественно повысить  уровень образовательного процесса дошкольников и возможность применить:

Социоигровые методы, педагогическую поддержку внутри образовательного пространства;
Эмоционально-чувствительное погружение, образное моделирование, художественное творчество;
Индивидуальное дифференцирование по возрасту, по полу, по индивидуальным различиям, по способностям;
Наличие обратной связи и коррекции, желание дошкольников участвовать в творческих проектах;
Общность целевых ориентиров, процессов дошкольного образования и необходимости повышения социально-культурной сферы жизни общества;
Взаимодополнение таких функций, как информативная, обучающая, развивающая, социализирующая; модернизации в системе дошкольного образования;
Модернизации в системе дошкольного образования, социо-культурную направленность активизации культуро-творческой деятельности детей;
Возможность механизма дополнения базового и дополнительного образования.

Таким образом, интегрирование образовательных областей  может послужить основой повышения уровня развития и воспитания детей,    поможет выстроить  особо организованную систему, ориентированную на развитие гармоничной личности, на освоение различных профильных программ с определением индивидуального времени для освоения разнообразных видов деятельности. Комбинирование образовательных областей положительно влияет на создание благоприятных условий для реализации имеющегося природного потенциала дошкольника в соответствии с его духовными и образовательными потребностями.

Театрализованные методы помогут расширить образовательное пространство образовательного учреждения, активно включить искусство в обучающую среду, научит пользоваться плодами интеллектуального и художественного труда, с использованием культурного и исторического наследия человечества, также поможет воспитать в ребёнке дух патриотизма и здорового образа жизни.   

ЛИТЕРАТУРА

Выготский Л.С.  Психология искусства. – Ростов н/ Д., 1998.
Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. – М., 1996.                             
Кавтарадзе Д.Н. Введение в активные методы обучения. – М, МПСИ,1998.
Методика работы с дошкольниками в поликультурном образовательном пространстве // Научный журнал Вестник ИРЯиК МГУ «филология, культурология, педагогика, методика» – 2015. – №4.  
Комлева В.В.Театральные занятия как основа активизации культуротворческой деятельности детей  //сборник научных статей «Проблемы творческого развития личности в системе школьного образования. – М., 2013.                                                          
Комлева В.В. Музыкальная театрализация как основной художественный опыт детей в современной школе // Педагогика искусства [Электронный ресурс]: сетевой электронный научный журнал. – 2015. – №2. URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/komleva 334-345.pdf
Савенкова Л.Г. Радомская О.И.  Теоретическое основание комплексного интегрированного обучения / Л.Г. Савенкова, О.И. Радомская // Педагогика искусства [Электронный ресурс]: сетевой электронный научный журнал. – 2015. – №2. URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/radomskaya_savenkova_131-140.pdf
Савенкова Л.Г. Развивающая среда детского учреждения как условие модернизации дошкольного образования // Педагогика искусства [Электронный ресурс]: сетевой электронный научный журнал. – №4 2014 URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/savenkova_0.pdf
Трубайчук Л.В. Интеграция как средство образовательного процесса//Начальная школа Плюс До и После. – 2011. – №10.
Юсов Б.П. Проблемы художественного воспитания и развития школьников: Монография. – М.:ФГНУ ИХО РАО, 2012.

Эстетическое развитие в раннем детстве — видео и стенограмма урока

Взгляд на теоретиков

Джон Дьюи считал, что дети лучше всего учатся, формируя свои собственные взгляды, и могут улучшить свое образование благодаря собственному опыту и общению. Положительный опыт приведет к положительному отношению к своему окружению. По мере того, как учащиеся получают новый опыт, связывают информацию с предыдущими знаниями и формируют собственные мысли о красоте, они будут продолжать развиваться.Дьюи также считал, что воспитатели детей младшего возраста должны предоставлять ученикам возможность испытать эстетику для когнитивного, социального, культурного и психологического развития.

Антропософское движение Рудольфа Штайнера об эстетическом развитии утверждает, что детям необходимо интеллектуальное, творческое, нравственное и духовное развитие. Эта точка зрения фокусируется на том факте, что дети в возрасте от 0 до 7 лет узнают об окружающей среде через свои органы чувств. Сочетание музыки, искусства и ролевых игр развивает у учащихся способность запоминать информацию посредством имитации или впечатлений.Включая эстетическое развитие, преподаватели предлагают подходы, которые настраивают учащихся на успешное будущее и поощряют воображение.

Лев Выготский наиболее известен идеей зона ближайшего развития (ZPD), которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством. Это ключ к развитию ребенка, потому что обучение происходит чуть выше его независимого уровня.

Теория Выготского уделяет большое внимание обучению через игру.Как и в случае с другими взглядами, считается, что дети учатся на собственном опыте. Ролевая игра, воображение и подражание другим способствуют росту и развитию ребенка. Воспроизводя то, что ученики видят в реальной жизни, они начинают осваивать различные концепции.

Благодаря своим собственным исследованиям и исследованиям Эбигейл Хаусен полагала, что эстетически люди растут через определенные стадии. Эти пять стадий эстетического развития включают в себя:

1. Accountive — чувства и опыт помогают людям наблюдать за искусством и понимать его
2. Конструктивный — то, как люди воспринимают вещи, влияет на их взгляд на искусство
3. Классификация — понимая историю искусства и классифицируя ее, люди получают более глубокое понимание
4. Толкование — люди ищут основной смысл в искусстве
5. Re-Creative — долгая история просмотра и отражения искусства

Жан Пиаже уделял основное внимание когнитивному развитию детей, где он подчеркивал, что развитие — это процесс, приобретаемый в результате взросления и опыта окружающей среды.Пиаже твердо верил, что дети используют схемы или собственный опыт, чтобы учиться чему-то новому. В процессе обучения дети адаптируются, чтобы новый опыт соответствовал их предыдущим знаниям. Основные этапы разработки включают сенсомоторный, предоперационный, конкретно-эксплуатационный и формально-эксплуатационный. На каждой стадии мозг ребенка становится все более продвинутым и сложным.

Что общего?

Кажется, все теоретики согласны с тем, что ребенок развивается эстетически с течением времени и с опытом.Окружающая среда и то, как ученик взаимодействует с ней, играет важную роль в понимании искусства. Дети учатся и растут в несколько этапов, поскольку они приобретают новые знания и способны понимать концепции на более глубоком уровне.

Эта диаграмма помогает напомнить об основных теориях и их сходствах.

Теории, поддерживающие эстетическое развитие

Помощь в эстетическом развитии

Для помощи в эстетическом развитии маленьких детей должны быть доступны различные ресурсы и опыт.Путем интеграции занятий и различных манипуляций преподаватели могут улучшить обучение и мотивацию учащихся, а также способствовать эстетическому развитию.

Учащиеся могут изучать музыку с помощью игрушек, музыкальных инструментов и, если применимо, технологий. Обучение музыке с инструментами вызывает интерес и участие, потому что ученики должны что-то делать.

• Музыкальные игрушки способствуют изучению звуков.
• Клавиатуры обеспечивают фоновые звуки для сопровождения пения, записи или ритмических фонов.
• Игрушки для перкуссии и гитары помогают учащимся создавать ритм и гармонию, а также экспериментировать.
Программное обеспечение
• Music можно использовать, чтобы слушать больше музыки и вовлекать родителей.

Исследования демонстрируют прямую взаимосвязь между изобразительным искусством и мотивацией к обучению. Дети полагаются на свои чувства, чтобы понять окружающий их мир. Имея в наличии все видео, изображения и записи, учащиеся активно участвуют в учебе. Например:

• Использование классных, белых и даже интерактивных досок дает учащимся возможность увидеть, что они изучают.
• Проекты, включающие рисование, лепку и работу с другими поделками, позволят творчеству развиваться.
• Проектор с экраном позволяет учащимся видеть, что находится на вашем компьютере, например видео, изображения или слайд-шоу.
• Использование технологий, таких как рисование в Интернете или других компьютерных программ или приложений, также может быть полезным.

Планирование игры в ежедневном расписании — это весело! Это правда, что детям нравится притворяться, и это важная часть их развития.Как говорит Выготский, дети многому учатся, подражая другим. Они развиваются социально, интеллектуально и творчески с помощью сценариев, реквизита и ролевых игр.

Включая ролевую игру в дошкольное образование, педагоги позволяют ученикам играть роли, которые они видят в течение дня и в своей среде. Они могут разыграть то, что взрослые делают в жизни. Студенты многому учатся на собственном опыте, особенно если им нравится то, что они делают.

Краткое содержание урока

Педагоги дошкольного образования должны использовать стратегии и методы эстетического развития, чтобы обеспечить качественное и эффективное обучение эстетике или набору ценностей, связанных с природой и ценить красоту.Чтобы способствовать успехам учащихся, спланируйте различные учебные занятия и помните о зоне ближайшего развития каждого ребенка , которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнять самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством. Предоставление студентам возможности учиться на собственном опыте доказано с помощью различных теорий, что позволяет создать всесторонне развитого и умного человека.

Раннее детство: обучение через изобразительное искусство

Подобно бесплатной игре, дети учатся, исследуя художественные медиа и экспериментируя с ними.Террени (2010) утверждает, что искусство «часто идентифицируется как отдельная сфера игры» (стр. 2), и участие в различных видах искусства в раннем детстве не только повлияет на достижение текущих результатов обучения, но и позволит поведения и отношения, которые будут способствовать будущему обучению младенцев, детей ясельного и раннего возраста (Vecchi, 2010; Barton, 2015). Обучение и участие в занятиях искусством, будь то танцы, музыка, драма или изобразительное искусство, способствует целостному развитию ребенка, одновременно развивая его художественные способности и знания.

В условиях раннего детства педагоги должны признать, что художественное образование — это площадка для творчества, где дети могут исследовать свою идентичность и понимание мира, непрерывно продвигая свое целостное развитие (Грирсон, 2011). Художественное образование должно в конечном итоге способствовать всестороннему развитию детей грудного и раннего возраста и детей младшего возраста, поощряя их обучение и эстетическое восприятие в свободной художественной среде с управляемой поддержкой, если это необходимо, с использованием культурно приемлемых мероприятий, которые захватывают и поддерживают их интерес.По сути, художественное образование должно быть увлекательным, расслабляющим и приятным предметом, где дети могут развиваться, учиться и расти в своем творческом потенциале.

Художественное образование предоставляет младенцам, малышам и детям младшего возраста художественные возможности, которые поощряют их обучение, а также способствуют их целостному развитию. Искусство является важным строительным блоком в раннем детстве, поскольку оно поддерживает развитие ребенка разными способами, способствуя его когнитивным, социальным, способностям к решению проблем и личным компетенциям, а также их физическому, вербальному и эмоциональному развитию (Данко- McGhee & Slutsky, 2007; Barton, 2015; Duh, 2016).Следовательно, художественное образование и занятия должны приносить пользу младенцам, детям ясельного и раннего возраста во многих отношениях; одновременно влияя на их когнитивные, физические, социальные и эмоциональные навыки и повышая их. Предоставление детям разнообразного художественного опыта и возможностей имеет важное значение, поскольку художественное образование является основным ресурсом для их общего обучения и развития (Burrill, 2005; Duh, 2016).

В раннем детстве младенцы постоянно растут и совершенствуют свои навыки, формируя представления о том, как все работает, а у малышей быстро развиваются свои физические, социальные, когнитивные и языковые способности (Schwarz & Luckenbill, 2012; Министерство образования, 2017).Участие в мероприятиях, соответствующих их развитию, улучшит их целостные навыки, что принесет им пользу в дальнейшем обучении.

Маленькие дети также растут в уверенности в повседневном опыте, таком как устная речь, у них появляются новые возможности для развития знаний, символизма и репрезентации, и им следует предлагать художественные возможности, которые будут продвигать и, следовательно, способствовать их целостному развитию и навыкам обучения (MoE, 2017) . Таким образом, знания о развитии ребенка являются обязательными при преподавании художественного образования, поскольку педагоги должны осознавать, как можно дополнительно поощрять детей в их целостном развитии.В изобразительном искусстве малыши и дети младшего возраста развивают мелкую моторику в сочетании с когнитивным мышлением и экспрессией. У малышей и маленьких детей их отметки (каракули) что-то значат для них, поскольку они создают когнитивные связи между этими отметками и известными объектами, в то время как каракули младенца больше связаны с сенсорным опытом при их создании, повышении их физических навыков, но при этом постоянном развитии их. мыслительные процессы (Bhroin, 2007; Richards, 2007).

Развитие речи также можно исследовать и стимулировать, участвуя в изобразительном искусстве, через учителей, которые привлекают отдельного ребенка, поощряют использование и изучение новой лексики, связанной с их искусством, в обсуждениях, обеспечивая им способ осмысленного использования языка (Chang & Cress, 2014; Данко-МакГи, Слуцкий, 2007).Художественное образование играет все более важную роль в раннем детстве, и цель художественного образования состоит не только в том, чтобы способствовать общему развитию, но и в предоставлении адекватных и подходящих с точки зрения развития возможностей, которые будут и впредь способствовать целостному развитию и обучению ребенка. Основываясь на концепции художественной игры, важно дать младенцам, малышам и детям младшего возраста свободу и безграничное удовольствие от экспериментов и исследований в рамках искусства.

Те же характеристики, что и в состоянии игры, проявляются и при творчестве (Burrill, 2005).Очевидно, насколько важно дать детям свободу самостоятельно открывать, исследовать, воображать и экспериментировать при обучении в области искусства. Более того, они будут сознательно или подсознательно развивать свои познавательные, социальные и эмоциональные мысли и чувства по поводу своего художественного опыта.

В занятиях изобразительным искусством маленькие дети будут получать доступ к художественным медиа и использовать их как способ общения и связи с миром, независимо опираясь на свои знания и строя свои собственные теории обо всем (Knight, 2009).Однако, особенно в образовании изобразительного искусства, педагоги иногда могут придавать большее значение художественным средствам и технике, а учителя, следовательно, ограничивают и препятствуют творческим процессам ребенка с помощью целей или программ, навязанных взрослыми (Plows, 2014; Vecchi, 2010; McWilliams, Brailsford Vaughns , О’Хара, Новотны и Кайл, 2014). У родителей, учителей или школьных программ обучения достижениям в области искусства не должно быть поощрения. Линд (2005) и Найт (2009) обсуждают ризоматическое пространство и процесс, в которых дети имеют «неуправляемую возможность свободно связываться с компонентами и концепциями» (Knight, 2009, стр.13), непрерывно устанавливая связи, не подчиняющиеся определенному плану (Lind, 2005). Ограничение возможностей детей в исследованиях и экспериментах или предварительное определение их пути обучения и развития в искусстве не способствует развитию их воображения и творческих способностей, как если бы их ризо-мышление и пространство были ограничены. Он предотвращает создание концептуальных связей через когнитивные границы, препятствуя «безграничным возможностям приближения к любой мысли, деятельности или концепции» (Селлерс, 2010, стр.560).

Занимаясь искусством, малыши и дети должны иметь возможность свободно открывать и исследовать материалы и ресурсы, стимулируя мотивацию создавать что-то, используя свое воображение и идеи. Это также позволит им выразить свое отношение к миру, поощряя их целостное развитие и обучение (Террени, 2010; Грирсон, 2011). Когда маленькие дети участвуют в возможностях искусства, которые дают возможность для свободы, экспериментов и исследований в безупречной среде, они не будут скучать, испытывать стресс или быть пассивными, поскольку атмосфера расслабляется и дает возможность для творчества и свободного самовыражения, как когда они бесплатная игра.

Даже с младенцами родители и каяко могут дать им возможности для познания в искусстве, поскольку даже будучи молодыми, они все еще разрабатывают элементарные теории мира посредством практических игр (Schwarz & Luckenbill, 2012; MoE, 2017) . Предлагая детям художественный опыт, не имеющий определенной структуры и точных учебных или целевых задач, позволяющий индивидуальное или совместное творчество, учителя могут поощрять использование различных художественных средств массовой информации, которые не влияют отрицательно на творческое развитие или самовыражение ребенка (Террени , 2010; Fuemana-Foa’i, Pohio & Terreni, 2009; Новакович, 2015).Это будет мотивировать младенцев, малышей и детей младшего возраста к самостоятельному изучению и участию в занятиях искусством, не ограничиваясь предконцептуальными рамками того, как следует изучать и преподавать искусство в раннем детстве.

Основная цель художественного образования — вдохновлять, обучать и поддерживать знания и интерес к искусству, а не препятствовать этому. Творчество детей в искусстве приводит к «вдохновляющему и вдохновляющему обучению, которое, в свою очередь, мотивирует учащихся учиться» (Гиббс, 2005, стр.2). Это поощряет педагогов к их роли во время творческого пути ребенка. Таким образом, управляемое участие и строительные леса являются важными факторами, обеспечивающими сохранение интереса детей к изучению искусства. Если возможности искусства слишком сложны для младенцев, малышей или детей младшего возраста, они потеряют интерес, что может повлиять на их отношение к участию в будущих проектах, особенно в изобразительном искусстве. Педагоги в раннем детстве должны быть доступны, чтобы предлагать ребенку помощь в отношении его художественных работ по мере необходимости, поскольку изобразительное искусство является важным инструментом в поддержке развития ребенка (Terreni, 2010; van Kuyk, 2011).

Как управляемое участие, так и строительные леса предлагают помощь в изучении искусства, но строительные леса, скорее всего, принесут больше пользы маленьким детям. Их растущая независимость в сочетании с их растущим интересом к изучению и экспериментированию с различными материалами, следует поощрять их развивающуюся автономию в искусстве (MoE, 2017). Создание произведений искусства — это способ осмыслить их миры, управляемое участие во время творческих занятий с младенцами и малышами по-прежнему позволит им играть ведущую роль в художественных экспериментах, но наставники по-прежнему могут активно поощрять и инициировать обучение, когда это необходимо (McWilliams et al., 2014; МО, 2017). Ploughs (2014) отметил, что «управляемое участие способствует реализации творческого потенциала детей» (стр. 47), а с помощью строительных лесов учитель может помочь ребенку достичь более высокого уровня развития в своем искусстве (van Kuyk, 2011). В художественных играх с младенцами, малышами и маленькими детьми, если ребенок не участвует в какой-либо управляемой игре, он может перестать реагировать и пассивно относиться к своему художественному опыту и другим видам искусства. Поскольку целью художественного образования является поощрение мотивации и интереса к искусству, преподаватели должны при необходимости проводить соответствующие инструкции (Veale, 1992).Хотя, изучая искусство, малышей следует поощрять к работе без присмотра, развивая свои навыки по собственному усмотрению и обращаясь за помощью в случае необходимости. Младенцам также должны быть предоставлены возможности, которые бросают вызов привычному в их жизни, побуждая их пробовать что-то новое (MoE, 2017). Кроме того, в области художественного образования преподаватели должны исследовать интересы детей, чтобы помочь им расширить свои исследования с управляемой поддержкой, развивая их потенциал в их творческом пути (Helm & Benke, 2003, цитируется по Danko-McGhee, 2007).

Маленькие дети чувствуют себя достаточно комфортно в своем обучении, чтобы рискнуть потерпеть неудачу и попытаться снова, поэтому возможности для искусства могут быть предоставлены там, где учитель предлагает мало или совсем не поддерживает строительные леса, более того, наблюдая за тем, как ребенок подходит к своей работе и учится на ней. Хотя многие учителя дошкольного образования не обладают достаточными знаниями и подготовкой в ​​области преподавания искусств и не уверены в планировании своих художественных мероприятий для маленьких детей, возможности рисования, которые предназначены для удовлетворения интересов детей, позволяя свободный диапазон для экспериментов, захватят и сохранят их внимание, неизбежно опирающееся на их обучение, и учитель может свободно давать базовые инструкции, если это необходимо (Bae, 2003, цит. по Mages, 2016).В раннем детстве очень важно, чтобы цель художественного образования заключалась в том, чтобы помогать детям в повышении их художественных способностей, когда и если это необходимо, предлагая соответствующую помощь, которая не будет мешать или препятствовать их естественному развитию, но протягивает им руку помощи, которая поможет и впоследствии принесет пользу. их изучение искусств.

Цель художественного образования состоит в том, чтобы улавливать и поддерживать интерес к учебе, и, следовательно, фонды знаний ребенка — соответствующие предшествующие знания — должны учитываться при организации соответствующих занятий по искусству, чтобы они были связаны с культурой и опытом ребенка, позволяя им использовать свое воображение в этих художественных играх, чтобы исследовать свою культуру и самобытность (Richards, 2009; Esteban-Guitart & Moll, 2013; MoE, 2017).

Размышляя о личном опыте в контексте раннего детства, я заметил, что если занятия связаны с интересами ребенка и они могут идентифицировать себя с темой, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с материалами (Richards, 2009; Fleer, 2012). Детей могут не интересовать возможности искусства, которые не имеют для них большого значения или не имеют для них никакого отношения, поскольку, даже если занятия увлекательны, их осуществление может показаться бессмысленным, если невозможно создать положительные ассоциации с их жизнью.

Художественный опыт играет жизненно важную роль в развитии ребенка, поскольку художественное мышление обеспечивает особый способ восприятия реальности, и, следовательно, подобно тому, как дети конструируют знания в игре, их художественное обучение и действия должны иметь для них смысл, встроенные на собственном опыте (Vecchi, 2010; May, 2013; Barton, 2015).Художественное образование должно поощрять участие через культурно приемлемые возможности, способствуя дальнейшему целостному развитию и художественному обучению.

Культура влияет на мысли и поведение, рассматриваемое не только с точки зрения этнического или расового разнообразия, но и других параметров, таких как религия, географическое положение и социально-экономический статус (Bradley & Kibera, 2006). Чен-Хафтек (2007) процитировал «культура оказывает сильное влияние на развитие ребенка» (стр. 141), и поскольку маленькие дети придают значение объектам, изображениям, событиям и людям как представлениям своей культуры, их образование в области изобразительного искусства должно учитываться. их культурное наследие (Lind, 2005).При обучении искусству педагоги должны помнить о различных культурных ассоциациях каждого ребенка, чтобы они могли извлечь пользу из возможностей искусства. Детство можно рассматривать как «социальную конструкцию в культурно-историческом контексте» (Graue & Walsh, цит. По: Richards, 2007, стр. 23), поэтому следует признать контекст ребенка, поскольку обучение происходит под влиянием социальных, культурных и исторических факторов ( Плуги, 2014). Младенцы и малыши нуждаются в знакомых, поэтому узнаваемых в культурном отношении художественных мероприятиях, которые связаны с их фондами знаний, и находят утешение в них, будут привлекать их интерес и, следовательно, приносить пользу их художественному обучению (MoE, 2017).

Что касается этнической культуры, необходимо также учитывать местную культуру, и педагоги могут предоставить детям возможность увидеть и испытать предметы и артефакты, ценимые культурой сообщества, чтобы они могли познакомиться с ними (Terreni, 2010; Pllows, 2014) . Визуальное искусство — это способ для детей соединиться, идентифицировать и сконструировать свою культурную идентичность посредством обучения и действий, которые связаны с их интересами и опытом, что еще больше способствует их развитию и участию в искусстве (Fuemana-Foa’i et al., 2009; Грирсон, 2011). Признавая накопленные знания, можно влиять на художественное развитие и обучение. При преподавании художественного образования культурная самобытность детей должна быть хорошо представлена ​​в возможностях искусства, поскольку обучение посредством искусства и в искусстве особенно важно, «учитывая способы, которыми дети понимают и осмысливают окружающий мир» (Barton, 2015, p. 63; Fuemana-Foa’i et al., 2009).

Воспитание эстетической ценности искусства имеет важное значение для поощрения целостного развития и изучения искусства.Дети должны знать, что они считают эстетически приятным (вид, звук или движение), чтобы они могли ценить, поддерживать интерес и, таким образом, также стремиться к дальнейшим достижениям в своем собственном творческом пути.

Художественное образование должно поощрять и обучать эстетической оценке, поскольку оно дополнительно способствует целостному развитию ребенка и обучению в искусстве, поскольку оно развивает личные представления о том, что они считают «приятным» искусством. Более того, обучение и развитие эстетической оценки поощряют индивидуальную гордость и удовлетворение личными произведениями искусства, а также поддерживают то, что ребенок считает эстетически приятным.

Броин (2007) отмечает, что искусство маленьких детей имеет для них огромное значение, поэтому в контексте раннего детства педагоги должны поощрять чувство эстетической признательности у ребенка по отношению к его личной работе, поощряя их изучать и критиковать свое искусство, увеличивая их навыки критического мышления и рефлексии. Поскольку у малышей и маленьких детей будет много возможностей наблюдать за работой других, их нельзя отчаивать в своей работе из-за чувства сравнения.Киндлер (цитируется по Richards, 2007) считал, что существует множество мифов о развитии и творчестве детей, один из которых заключается в том, что художественные процессы важнее результатов. Однако в изобразительном искусстве, когда малыши и маленькие дети создают произведение, которое имеет для них значение и которое они находят эстетически приятным, они не хотят отбрасывать или игнорировать его, а собственнически держатся за него для индивидуальных целей, например, показывая своим родителям. . Таким образом, педагоги играют важную роль в поиске возможностей для творчества, чтобы еще больше стимулировать эстетическое восприятие ребенка, находя произведения искусства, которые их интересуют, например, посещение и наблюдение за произведениями искусства в музее, поиск приятных музыкальных произведений или посещение спектакля, который класс может смотреть (Плаги , 2014; Новакович, 2015; Дух, 2016).

Наблюдая, ребенок может размышлять о том, что он считает эстетически приятным, и эти размышления, надеюсь, положительно повлияют на его собственное творческое путешествие через вдохновение. Поддерживая свое развивающееся эстетическое восприятие и открытость новым идеям, малыши и маленькие дети извлекают из этого пользу, потому что, когда они начнут осознавать, какое искусство им эстетически нравится, они будут обсуждать свои мысли, а также критически размышлять над своими наблюдениями, используя это искусство для информировать о своей текущей и будущей работе (MoE, 2004; Duh, 2016; Plough, 2014).Младенцы слишком малы, чтобы научить их ценить эстетику, однако поощрение и обучение эстетической оценки у детей ясельного и раннего возраста будет вдохновлять их работу и, следовательно, продолжать развивать и способствовать их целостному развитию и обучению в искусстве.

Подобно свободной игре, дети должны иметь возможность исследовать и экспериментировать в различных искусствах, будь то танцы, музыка, драма или изобразительное искусство. Более того, поскольку младенцы, дети ясельного возраста и маленькие дети находятся в разных периодах развития, искусство дает каждому этапу возможность способствовать их целостному развитию и обучению искусствам, одновременно поощряя их индивидуальность.Художественное образование должно способствовать целостному развитию в культурно чувствительной и исследовательской среде, оказывая управляемую поддержку, если это необходимо, а также открывая и поощряя то, что ребенок находит эстетически приятным. Участие в занятиях искусством играет решающую роль в том, как ребенок понимает свое окружение, свой мир и, в конечном итоге, самих себя.

Список литературы

• Бартон, Г. (2015). Образовательные исследования, основанные на искусстве в первые годы жизни. Международные исследования в области дошкольного образования, 6 (1), 62-78.Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ1150970.pdf
• Бхроин, М. (2007). «Кусочек жизни»: взаимосвязь между искусством, игрой и «реальной» жизнью маленького ребенка. Международный журнал образования и искусства, 8 (16), 1-25. Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ801221.pdf
• Беррилл Р. (2005). Естественная биология против культурных структур: искусство и развитие ребенка в образовании. Журнал для учителей художников , 3 (1), 31-40.Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=c70f94b4-47aa-40e6-a3f6-b09ad2ff1ee3%40sessionmgr4008
• Чанг, Н. и Кресс, С. (2014). Беседы о изобразительном искусстве: развитие устной речи. Журнал дошкольного образования , 42 (6), 415-422. Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=a2814ea6-f934-44fd-8191-399236224556%40sessionmgr4007
• Чен-Хафтек, Л. (2007).Дети, музыка и культура: кросс-культурный взгляд на музыкальное развитие. В К. Смитрим и Р. Упитис (ред.), Слушайте их голоса: исследования и практика в музыке для детей младшего возраста (стр. 140–160). Ватерлоо, Канада: Канадская ассоциация преподавателей музыки.
• Данко-МакГи, К., и Слуцкий, Р. (2007). Плавающий опыт: предоставление возможности педагогам дошкольного образования поощрять критическое мышление у детей раннего возраста с помощью изобразительных искусств. Художественное образование, 60 (2), 13-16.Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=7452b11e-7ef8-4098-a728-7b95ecbe32d0%40sessionmgr101
• Дух, М. (2016). Художественная оценка для развития коммуникативных навыков у дошкольников. Центр исследований политики в области образования, журнал , 6 (1), 71-94. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=3ea83632-e429-4b5a-85f2-3113b7795b91%40sessionmgr120
• Эстебан-Гитарт, М., И Молл, К. Л. (2013). Фонды идентичности: новая концепция, основанная на подходе фондов знаний. Культура и психология, 20 (1), 31–48.
• Флир, М. (2012). Развитие мотивов в детской игре. В M. Hedegaard, A. Edwards, M. Fleer (Eds.) Мотивы в развитии детей: культурно-исторические подходы (стр.79–96) Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press.
• Fuemana-Foa’i, L., Pohio, L., & Terreni, L. (2009). Рассказы из Аотеароа, Новая Зеландия: Создание сообществ в раннем детстве с помощью изобразительного искусства. Учебный журнал художников, 7 (1), 23-33.
• Гиббс, К. (2005). Прогулка сквозь невидимые стеклянные стены: Самостоятельная работа учителя и художника . Документ, представленный на Ежегодной конференции Новозеландской ассоциации исследований в области образования, Данидин.
• Грирсон, Э. (2011). Искусство и творчество в глобальной экономике образования. Образовательная философия и теория, 43 (4), 336–350.
• Найт, Л. М. (2009) Сны о других пространствах: о чем мы думаем, когда рисуем? Обзор психологии образования, 33 (1), 10-17.
• Линд, У., (2005). Идентичность и власть, «значение», пол и возраст: детское творчество как значимая практика. Современные проблемы в раннем детстве, 6 (3), 256-268.
• Магов, W. (2016). Вдохновленный Реджо-Эмилией: анализ семинара по профессиональному развитию по воспитанию подлинного искусства в классе дошкольников. Journal of Early Child Teacher Education, 37 (2), 175-185. DOI: 10.1080 / 10

  7.2016.1165763

• Мая, П.(2013). Думающий ребенок: закладывая основы понимания и компетентности (5-е изд.). Веллингтон, Новая Зеландия: Бриджит Уильям Букс.
• МакВильямс, С., Брейлсфорд Вонз, А., О’Хара, А., Новотны, Л., и Кайл, Т. (2014). Художественная игра: рассказы о взаимодействии с семьями, вдохновляющем обучении и изучении эмоций. Дети младшего возраста , 69 (2), 32-39. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=5&sid=b9c29dfa-5ce6-4487-a7f0-4b58a18e3724%40sessionmgr101
• Министерство образования.(2017). Те варики: Он варики матауранга мō нга мокопуна о Аотеароа: Учебная программа для детей младшего возраста. Веллингтон, Новая Зеландия: Автор.
• Новакович, С. (2015). Роль дошкольного воспитателя в художественной деятельности детей раннего и дошкольного возраста. Croatian Journal Educational / Hrvatski Casopis za OdgojI Obrazovanje , 1 (17), 153-163. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=0507794c-f373-4dd0-94a9-cee31a78714c%40sessionmgr103
• Плуги, Дж.(2014). Это еще не все! Изобразительное искусство трехлетних детей. Хэ Купу, 3 (5), 46-54.
• Ричардс Р. Д. (2007). Устаревшие реликвии на священной земле: раскрывающие взгляды и представления о детском искусстве. Австралийский журнал раннего детства, 32 (4), 22-30.
• Ричардс, Р. Д. (2009). Молодые визуальные этнографы: использование детьми цифровой фотографии для записи, обмена и распространения своего художественного опыта. Международный журнал исследований искусства в раннем детстве, 1 (1), 1-16.
• Schwarz, T., & Luckenbill, J. (2012). Давайте устроим беспорядок !: Изучение сенсорных и художественных занятий с младенцами и детьми ясельного возраста. Дети младшего возраста , 67 (4), 26-30, 32-34. Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=a5199654-c26d-41e7-a5ba-a71078e9ce1c%40sessionmgr4006
• Продавцов М. (2010). Переосмысление школьной перформативности детей младшего возраста. Международный журнал качественных исследований в образовании, 23 (5), 557-577
• Террени, Л.(2010) История образования изобразительного искусства в раннем детстве в Новой Зеландии: взгляд назад, чтобы идти вперед. Международный журнал исследований искусства в раннем детстве, 2 (1), 1-11.
• ван Куйк, Дж. (2011). Строительные леса — как увеличить развитие? Европейский научно-исследовательский журнал дошкольного образования , 19 (1), 133-146. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer? Vid = 2 & sid = 81b0c70a-2dab-4598-abb6-65c264324452% 40sessionmgr101
• Вейл, А.(1992). Художественное образование детей раннего возраста 21 века. Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED351124.pdf
• Векки, В. (2010). Искусство и творчество в Реджо-Эмилии: изучение роли и потенциала ателье в дошкольном образовании : Конкурс раннее детство . Лондон: Рутледж. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=0&sid=f9942655-f9e8-45a9-84ba-60ac7bef36a7%40sessionmgr120

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Творческое образование Vol.05 No19 (2014), Идентификатор статьи: 51211,5 стр.
10.4236 / ce.2014.519190

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Ольга Денак

Педагогический факультет Мариборского университета, Марибор, Словения

Электронная почта: [email protected]

Академический редактор: Дилек Асер, Университет Анкары, Турция

Авторские права © 2014 автор и Scientific Research Publishing Inc.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution International License (CC BY).

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Поступило 26.08.2014 г .; пересмотрена 20 сентября 2014 г .; принято 13 октября 2014 г.

РЕЗЮМЕ

Каждому ребенку необходимо плановое эстетическое образование, чтобы влиять на восприятие, ощущение и наслаждение прекрасными вещами в качестве противовеса нашему рационализированному в настоящее время миру.Поскольку современная школа стремится к развитию профессиональных знаний и навыков на основе интеллектуальных действий, игнорируя (в то же время) другие аспекты личности ребенка (эмоции, чувства и т. Д.), Она является одним из важнейших Задачи воспитания детей и молодежи — развивать способность наслаждаться искусством и красотой, а во внутренней и внешней жизни действовать в соответствии с чувством меры, гармонии и красоты. Цель статьи — осветить значение эстетического воспитания в развитии личности в целом, пролить свет на цели эстетического воспитания, определить эстетическое измерение опыта и установить причины пренебрежения эстетическим. образование в области теории и практики.

Ключевые слова:

Эстетическое воспитание, эстетический опыт, планирование образовательного процесса

1. Введение

С древних времен идея эстетического воспитания присутствовала в педагогических теориях как важный элемент теоретической дискуссии. о роли искусства и прекрасного в формировании личности: Платон считал эстетическое образование неотъемлемой составной частью воспитания или образования свободного человека; Шиллер говорит, что педагогические цели можно реализовать только через эстетическое воспитание, и подчеркивает образовательные функции эстетического в искусстве, которые обогащают человека, взращивают его и развивают в нем чувство подлинной человечности; Гербарт указывает на опасность рациональной односторонности в образовании и считает, что гармония и баланс в личной целостности ребенка могут поддерживаться посредством эстетической культуры; Рид считает, что основная ошибка всех образовательных систем и их методов заключается в их ориентации на рациональное мышление, которое может иметь негативное влияние на внутреннюю гармонию человека, поскольку он должен быть обучен, чтобы жить творчески и естественно. -а последнего можно достичь только через эстетическое воспитание. (Гилберт и Кун, 1967) .

Парадигмы научной мысли и современных технологий стали доминировать в жизни людей. Педагогические классики уже предостерегали нас от слишком большого внимания рационализму и поощрению познавательного развития ребенка и молодого человека. Все критические периоды в прошлом, а отчасти и в настоящем, видят выход из господства рационализма в подчеркивании важности эстетического и художественного образования; в момент, когда развитие целостности ребенка или молодого человека становится неуравновешенным, это образование рассматривается как «последнее средство» в восстановлении гармонии между отдельными частями личности ребенка.Многочисленные авторы педагогических концепций эстетического воспитания. (Читать, 1945; Войнар, 1978; Отто, 1974; Молленхауэр, 1996) также подчеркните, что важность эстетического развития ребенка слишком долго игнорировалась при планировании, реализации и оценке образовательного процесса. В качестве средства предотвращения сциентизма учебной программы Лензен предлагает ориентацию на эстетику. Он утверждает, что только тогда можно рассматривать образовательный процесс как художественный акт, а не как производственный процесс, и, соответственно, человека как произведение искусства, а не продукт. (Ленцен, 1992) .

Хотя эстетика включает в себя широкий спектр понятий и особенностей природы и социальной реальности, искусство остается наиболее важным средством эстетического воспитания, выражающимся в визуальных представлениях, движениях, звуках, словесном выражении и т. Д. Искусство участвует не только в развитие чувствительности ребенка, но также и комплексное развитие личности ребенка (когнитивное, эмоциональное, социальное и психомоторное), которое следует отделить от образования в художественных областях, которые имеют узко профессиональный характер и направлены только на развитие художественных способностей.Концепция эстетического воспитания направлена ​​на ознакомление детей с различными формами искусства, поскольку только так искусство может стать жизненно важной частью культуры личности. Крофлич отмечает, что «ценность искусства должна возрастать в духе постмодернистской эпистемологии и ценностных ориентаций, потому что это ключевой инструмент, который позволяет решительно распознавать различные ценностные перспективы и поднимать экзистенциальные вопросы» (Крофлич, 2007: с. 14) . Спивак (2012) также утверждает, что люди могут найти выход из эмоциональной и физической изоляции с помощью гуманитарных наук и литературы.Художественный опыт может помочь человеку стать гуманистическим идеалом личного совершенства. (Купман, 2005) .

2. Задачи эстетического воспитания

Наиболее важные цели и задачи эстетического воспитания можно описать следующим образом: развитие эстетического чувства прекрасного и чувства меры; развитие эстетического восприятия; опыт, создание, оценка и выражение прекрасного; развитие отношения к природе и прекрасному в межличностных отношениях.Современная педагогика учит, что у каждого ребенка должна быть возможность развивать свои способности наблюдать, испытывать, оценивать и создавать прекрасное. Этого можно добиться только в том случае, если мы предложим детям здоровую среду обитания и активное художественное образование; Другими словами, учебные планы включают все вышеперечисленное.

У детей и молодых людей необходимо развивать:

1) Способность воспринимать эстетические качества ― для того, чтобы ребенок мог ценить чудеса природы, формы, оттенки и изображения, он должен уметь первым замечать их.Поэтому развитие способности замечать прекрасное — первостепенная задача эстетического воспитания. Красоту можно найти повсюду вокруг нас, хотя она не навязывается нам, несмотря на то, что существует объективно. Каждое наблюдение требует определенного уровня развития этой способности. Ребенок не способен замечать определенные формы, если его способность замечать предметы и формы не развита. Эстетические отношения начинаются с выявления эстетических качеств.Эта способность распознавать включает не просто эмоциональное распознавание, но также рациональные ментальные способности и определенные типы знаний. Если наша способность распознавать эстетические качества не развита, мы также не сможем их испытать;

2) Способность испытывать эстетические качества ― эстетические качества должны быть испытаны. Это означает, что они вызывают чувство возбуждения, радости и оптимизма. Такие эмоциональные состояния облагораживают человека и побуждают его / ее также заниматься искусством.Также необходимо развивать и воспитывать способность к эстетическому восприятию. Когнитивные элементы процессов, которым мы подвергаемся во время наблюдения, должны также включать эмоциональные тона, с помощью которых мы формируем впечатления, и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в состоянии эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно, буквально эстетически.Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественных качеств, которые наполняют нас чувством красоты, композиции и гармонии » (Трстеняк, 1981: с. 454, 455). . Цель этой задачи — с помощью эстетических качеств обогатить эмоциональную жизнь детей и молодых людей и развить чувство эстетических ценностей;

3) Творческие способности ― очень важно позволять детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее творческие способности.Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве, которое служит общей эстетической культуре в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в окружающей среде, на рабочем месте. Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. В качестве Вальбаум (1996) утверждает, что эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в которых собственное творчество гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если это производство, конечно, осуществляется в соответствии с эстетическими критериями;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств ― Оценка или оценка эстетических качеств требует сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. В процессе эстетического воспитания педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и критериев оценки, которые помогут ему отличить красивое от некрасивого, эстетически ценное от неценного и художественно ценное произведение от неоцененного. -ценная работа.Таким образом, ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашего документа и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья будет частью всего журнала, а не независимым документом.Пожалуйста, не изменяйте ни одно из текущих обозначений.

3. Эстетические измерения опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998) в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое основывается на гипотезе о том, что «… эстетическое измерение опыта — это особая область внутри познания; его следует понимать и ценить в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподавать в соответствующем (т.е. отдельно от науки) способом » (Реймер, 1998: с. 150) . Из-за своей специфической структуры как эстетического опыта и отдельных аспектов, которые оно содержит, искусство можно рассматривать как деятельность, обеспечивающую личностное развитие; это придает искусству особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями. (Крофлич, 2007) .

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934) а также Рид (1986) утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. В самом деле, в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством. Феникс (1964) утверждает, что разные виды искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания. Эббс (1994) также утверждает, что эстетическое измерение напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, аффективный и когнитивный уровни.Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через процессы переживания, восприятия и творчества. Однако многие авторы не согласны с этой теорией. Лучшие (1992) придерживается мнения, что нет никакого логического объяснения такой деятельности, как рисование, игра на инструментах и ​​создание прозы, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно одинаково относиться к музыкальным процессам и процессам в других областях искусства. В соответствии с Эллиот (1995) объединение области музыки с другими областями искусства означало бы разрушение ее сущности.Гарднер (1995) в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основные музыкальные операции или компоненты музыкального интеллекта не связаны напрямую с основными операциями других областей.

Теоретически, таким образом, существуют два противоположных тезиса о природе искусства или эстетического опыта, соответственно.Философская точка зрения теоретиков, утверждающих, что разные формы искусства составляют общую родовую сущность, может вызвать сомнения в необходимости отдельных предметов искусства в теории и практике планирования учебных программ. С другой стороны, философская точка зрения теоретиков, подчеркивающих автономность отдельных художественных предметов, обеспечивает их автономность в учебной программе.

Различные интерпретации эстетико-образовательной области привели к трудностям в решении этих профессиональных и философских проблем, а также способствовали развитию планирования уроков по предметам искусства.

4. Эстетическое воспитание и планирование образовательного процесса

Требования, предъявляемые к эстетическому воспитанию, возникают в учебных программах только из общих целей, которые более или менее реализуются в ходе изучения различных предметов. Все мы знаем, что каждый предмет предлагает возможности для развития эстетических способностей. Однако вопрос в том, в какой степени учителя (классные руководители, учителя-предметники по искусствам, учителя-предметники по другим предметам, таким как, например, история, математика …, учителя высших учебных заведений) осознают важность формирования целей, касающихся эстетическое измерение, и если они способны реализовать цели эстетического воспитания в запланированных и реализованных школьных программах (Денак, 2011 г.) .

Становится все более очевидным, что государственные учреждения и различные правительственные документы или профессиональная литература предлагают в основном теоретические отправные точки о важности и роли эстетического образования, которые также принимаются во внимание разработчиками учебных программ; однако они не предоставляют никаких конкретных дидактических подходов к обучению искусству и культурному образованию.

В нашей педагогической теории и практике нет такой эстетической мысли. Отдельные виды художественного образования не определены на эстетико-теоретической основе; часто специальная дидактика художественных предметов опирается на художественные методы и не включает в себя ни цели, ни процессы эстетического измерения, такие как эстетическое восприятие, переживание, создание, оценка и развитие эстетической чувствительности (Денак, 1994, 1999) .Вот почему в образовательном процессе преобладает теоретизирование за счет переживания, созидания и оценки.

Одной из причин указанных трудностей, несомненно, является нерешенный вопрос о соотношении педагогики, общей дидактики и специальной дидактики. По предложению Дитриха, взаимосвязь между педагогикой, общей дидактикой и специальной дидактикой должна быть построена таким образом, чтобы больше внимания уделялось не только психологии, педагогике и социологии, но и эстетике как науке о прекрасном и художественном. (Дитрих, 1996) .Общая дидактика формирует общие, общественно необходимые цели, в которые должны входить и цели эстетического измерения, а конкретизация последней оставляет на усмотрение специальной дидактики. Отто (1995) размышляет о том, является ли эстетическое воспитание (только) проблемой специальной дидактики. Сам он считает, что эту проблему следует рассматривать как общую учебную проблему.

Также необходимо подчеркнуть взаимосвязь между общепедагогическими целями эстетического измерения и профессиональными целями отдельных субъектов.Очень важно знать общие цели и учитывать их на протяжении всего планирования, реализации и оценки образовательного процесса. Однако мы должны осознавать две потенциальные опасности в процессе формирования цели: если мы не будем заниматься общими педагогическими целями эстетического измерения и не подчиним их конкретным профессионально-предметным целям, это часто может привести к тому, что дети потеряют интерес к деятельность, связанная с музыкой, искусством, движениями, литературой и т. д. и прекращающая получать от них удовольствие; в то время как, если в рамках предметов мы просто следуем общим педагогическим целям, отдельный предмет может потерять свою автономию, что означает, что его можно заменить другой предметной областью, например.грамм. дети могут выбирать между пением, рисованием, танцами и т. д. Таким образом, необходимо, особенно в общеобразовательных школах, увязывать профессиональные цели с общими педагогическими целями эстетического измерения.

5. Заключение

Педагогическая теория и практика в значительной степени ограничиваются изучением интеллектуального развития личности ребенка и имеют тенденцию подчеркивать производственный эффект, а не важность его / ее эстетического развития. Пренебрежение важностью эстетического развития в педагогической теории и практике заставило нас осознать необходимость систематического подхода к планированию, реализации и оценке целей эстетического измерения.

Образование должно предоставлять человеку возможность ответственного, независимого и значимо полноценного существования, чтобы он мог вносить свой вклад в качестве члена в свободное и демократическое сообщество. Поскольку искусство в школах все еще находится в нестабильном положении, в будущем потребуются реформы системы образования. Жизненно важно, чтобы искусство в образовании получило равный, независимый статус по сравнению с другими предметными областями. Сторонники этой точки зрения рассматривают художественное образование как способ побудить учеников стать соавторами образовательного процесса, а не только пассивными получателями знаний от других.Они придают равный вес художественному и человеческому опыту, тем людям, которые создают, и тем, кто живет в среде, в которой создается такой опыт, — художнику и аудитории. (Гадсден, 2008 г.) . В качестве Реймер (1998) предупреждает, конечная цель эстетического воспитания — познакомить нас с искусством, получить эстетический опыт, а не просто получить знания об искусстве.

Для развития эстетической чувствительности педагог должен побуждать детей и молодых людей активно замечать, переживать и создавать прекрасное в искусстве, природе и межличностных отношениях; учитель также должен предоставить им различные средства для самовыражения и самореализации, а также прямой контакт с произведениями искусства высочайшего качества.Школа должна служить основой для достижения целей эстетического воспитания в рамках множества школьных предметов.

Соответствующее руководство со стороны учителей в школах и детских садах и работа с художниками, поднимает культурный уровень человека и всей нации (Неванен, Ювонен и Руисмаки, 2014 г.) . Международный «Европейский проект множественного выбора идентичности» предлагает оригинальное использование разнообразных подходов к развитию молодежной идентичности, а также использование художественной сферы в качестве инструмента для понимания себя и реальности, который может вести нас к правильному поведению в настоящее время. (Кратсборн, 2009) .

Мы можем найти множество примеров хорошей практики художественного образования, в частности, в раннем образовании, где программы часто подчеркивают эстетический компонент и соединяют когнитивные и эмоциональные области личности ребенка. (Welch, 2006; Schirrmacher, 2002). . Школы Реджо-Эмилии (Кэдвелл, 2003) и программы раннего образования, такие как метод Монтессори, уделяют особое внимание искусству и творческому самовыражению. Фантуццо (2007) , например, представили такой проект, в котором литература, математика и социальное и эмоциональное развитие основаны на искусстве.Он был разработан вместе с учителями и установлен в учебной и социальной среде. Используя экспериментальные, количественные и качественные методы, исследование может объяснить успех исследовательского подхода и сотрудничества с более широкой средой. (Фантуццо, Гадсден и Макдермотт, 2007 г.) . Подобные проекты — попытка на равных включить искусство в образовательный процесс.

По сравнению с исследованиями в других областях существует очень мало исследований по художественному образованию, результаты которых доказывают преимущество включения искусства в образование.У нас есть только несколько примеров передовых практических примеров, которые мы можем использовать для поддержки искусства и художественного образования. Отсутствие и недостаточный доступ к соответствующей информации о «важности» художественного образования для образования, вероятно, является основным препятствием, которое мешает совершенствованию практики или систематическому включению эстетического и художественного образования в системы образования.

Ссылки

1. Аббс, П. (1994). Образовательный императив. Лондон: Falmer Press.
2. Бест, Д. (1992). Родовые искусства: целесообразный миф. Журнал художественного и дизайнерского образования, 11, 27-44. http://dx.doi.org/10.1111/j.1476-8070.1992.tb00686.x
3. Кэдвелл, Л. (2003). Воплощение обучения в жизнь: подход к дошкольному образованию TheReggio. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
4. Денак, О. (1994). Целевое планирование эстетического и музыкального воспитания в теории и практике детского сада и первого класса начальной школы. Эдука, 6, 377-391.
5. Денак, О.(1999). Влияние эстетического и музыкального воспитания на целостное развитие личности ребенка. Содобнапедагогика, 4, 170-187.
6. Денак, О., Чагран, Б., Денак, Дж., И Сичерл Кафол, Б. (2011). Искусство и культурное образование в словенских начальных школах. Новое образовательное обозрение, 24, 121–132.
7. Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Книги Козерога.
8. Дитрих, К. (1996). Musikalische Interaktion. Musik und Untericht, 38, 39–41.
9. Эллиот Д.(1995). Music Maters: новая философия музыкального образования. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
10. Фантуццо, Дж. Ф., Гадсден, В. Л., и Макдермотт, П. (2007). Доказательная программа для интеграции учебных программ. Промежуточный отчет для Национального института здоровья детей и человеческого развития.
11. Гадсден, В. Л. (2008). Искусство и образование: генерация знаний, педагогика и дискурс обучения. Обзор исследований в области образования, 32, 29-61. http://dx.doi.org/10.3102/0091732X07309691
12. Гарднер, Х.(1995). Рамки разума. Любляна: Танграм.
13. Гилберт, К. Э. и Кун, Х. (1967). История эстетики. Белград: Культура Белград.
14. Купман, К. (2005). Искусство как исполнение: об обосновании художественного воспитания. Журнал философии образования, 39, 85-97. http://dx.doi.org/10.1111/j.0309-8249.2005.00421.x
15. Kratsborn, W. (2009). To-Gather: Европейский проект множественного выбора идентичности. http://eacea.ec.europa.eu/llp/project_reports/documents/ka4/2009/final_reports/KA4_MP_505353_To_Gather.doc.pdf
16. Крофлич Р. (2007). Воспитательная ценность эстетического опыта. Содобнапедагогика, 3, 12-30.
17. Ленцен, Д. (1992). Педагогика как Kunst? Kunst und Untericht, 159, 18-20.
18. Mollenhauer, K., Dietrich, C., & Mueller, H.-R. (1996). Grundfragen Aesthetischer Bildung: Teorethische und Empirische Befunde zur aesthetischen Erfahrung von Kindern. Мюнхен: Ювента.
19. Неванен, С., Ювонен, А., и Руисмаки, Х. (2014). Детский сад и школа как среда обучения искусству.Международный журнал «Образование через искусство», 10, 7-23. http://dx.doi.org/10.1386/eta.10.1.7_1
20. Отто, Г. (1974). Didaktik der Ästhetischen Erziehung. Брауншвейг: Вестерманн.
21. Отто Г. (1995). Musiklehrer ohne Erziehungswissenschaft? Neue Musikzeitung, 5, 5-9.
22. Phenix, P. (1964). Сферы смысла: философия учебной программы для общего образования. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.
23. Рид, Х. (1945). Образование через искусство. Лондон: Фабер и Фабер.
24. Реймер, Б.(1998). Том IV: Какие знания наиболее ценны в искусстве? Философия образования. Мэрские темы в аналитической традиции. В P. H. Hirst, & P. ​​White (Eds.), Problems of Educational Content and Practices (стр. 145-170). Лондон, Нью-Йорк: Рутледж.
25. Ширмахер Р. (2002). Искусство и творческое развитие детей младшего возраста. Олбани, Нью-Йорк: Обучение Делмара Томсона.
26. Спивак Г. К. (2012). Эстетическое воспитание в эпоху глобализации. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
27. Трстеняк А. (1981). Психологическое творчество. Любляна: Slovenskamatica.
28. Wallbaum, C. (1996). Ästhetische Wahrnehmung. Musik und Unterricht, 38, 37–42.
29. Велч, Г. Ф. (2006). Музыкальное развитие и воспитание детей раннего возраста. В Б. Сподек и О. Н. Сарачо (ред.), Справочник по исследованиям в области образования детей раннего возраста (стр. 251-267). Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.
30. Войнар И. (1978). Эстетическое воспитание. Журнал эстетического воспитания, 4, 41-54.http://dx.doi.org/10.2307/3332044

Изобразительное искусство (взаимодействие с другими)

Изобразительное искусство традиционно включает рисунок, живопись и скульптуру, но в современном понимании также включает мультимедийное искусство (Wright, 2012).

Помимо развития у детей способности ценить искусство и их участия в искусстве, обучение изобразительному искусству дает прекрасные возможности для изучения языка.

Рисование, живопись, скульптура, ремесла и мультимедиа позволяют детям выражать себя и находить смысл.Они также предоставляют преподавателям возможность познакомить с новыми понятиями и словарным запасом, использовать более сложный язык для описания особенностей произведений искусства и рассказывать истории, используя искусство и язык вместе.

На этой странице

Элементы дизайна

Следующие строительные блоки дизайна можно исследовать с помощью различных средств и использовать для создания баланса, узора и контраста (Dinham and Chalk, 2018):

Line

Line — это более длинные метки. чем они толстые.Они могут различаться по толщине, перемещаться в разных направлениях (горизонтальном, вертикальном, диагональном) и по разным путям (прямые, изогнутые, зигзагообразные, шаткие). Линии можно использовать для создания:

• контуров
• движения
• штриховки.

Форма

К ним относятся геометрические фигуры, такие как квадраты, треугольники, круги, а также фигуры произвольной формы, которые могут быть абстрактными или представлять объекты, людей или места.

Значение

Значение указывает на то, насколько светлые или темные линии, формы или цвета.Художники могут поиграть с тем, насколько светлые, темные или цветные знаки.

Цвет

Есть три основных цвета (красный, синий, желтый), и при смешивании образуются второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый). Концептуальный цвет можно исследовать и использовать в опыте изобразительного искусства путем смешивания цветов и добавления белого или черного.

Красный, синий и зеленый — основные цвета красок и чернил. Фото: Wikimedia

Текстура

Это качество поверхностей, которые можно почувствовать или представить.Текстуры различаются тем, насколько они грубые или гладкие.

Возможность учиться

Важно учитывать, является ли изобразительное искусство «просто созданием вещей». Динхэм (2011, стр. 143) задает несколько вопросов, чтобы понять, предлагает ли этот опыт возможности для подлинного, насыщенного обучения:

• Есть ли возможности для творчества и индивидуальных идей?
• какие концепции искусства и языка встроены в опыт?
• Могут ли дети выразить свои собственные идеи и творческие способности на опыте?
• есть ли культурные связи между опытом и реальным миром?
• предоставит ли этот опыт детям возможность узнать о том, как работают искусство и язык?
• является ли опыт частью более широкой единицы исследования или исследования?

Чертеж

Рисование начинается с самых первых попыток нанесения пометок; и превращается в изощренное использование материалов для передачи смысла.

Рисование — это способ невербального общения детей, который помогает детям понимать и выражать сложные идеи.

Носители для рисования включают:

• сухие материалы: карандаши, мелки, мелки, уголь
• влажные носители: чернила, тексты.

Помимо облегчения устной речи, рисунки могут служить якорем для детских идей, когда они начинают экспериментировать с буквами и вовлекаются в возникающую письменную деятельность (Mackenzie, 2011).

Содействие развитию у детей навыков рисования — это возможности для изучения искусства, а также для участия в самых ранних формах письменного самовыражения.

Если учителя поощряют рисование и ценят его, они могут построить мост между опытом детей до школы, существующей системой создания смыслов и новой системой письма. Таким образом, письмо становится параллельным средством создания смысла, а не заменой рисунка и разговора, которые они уже так хорошо умеют, когда приходят в школу.
— Mackenzie (2011, стр. 338)

При использовании опыта изобразительного искусства для развития новых навыков грамотности, таких как мелкая моторика и ранние попытки письма, рисование становится важным средством письменного / визуального выражения. Дополнительные сведения см. В разделах «Письмо с детьми», «Изобразительное искусство» (развивающаяся грамотность) и «Осмысление и выражение идей» (возникающая грамотность).

Живопись

Хотя трудно провести различие между рисунком и живописью. Обычно для рисования используются линии, меньше цветов и более сухой материал; в то время как рисование включает участки с краской, более широкое использование цвета и более влажные материалы.

Дети могут заниматься рисованием с раннего возраста, используя рисование руками / пальцами, сенсорные ощущения с использованием красок, переходя к использованию кистей.

Рисование может быть неограниченным и управляемым ребенком, с множеством возможностей для встраивания бесед, дискуссий и историй. Изображение: Центр раннего обучения Мельбурнского университета
Рисование позволяет исследовать и обсуждать цвета и смешение цветов, а также такие концепции, как влажный / сухой, темный / светлый и грубый / гладкий.

Многое из того, что было описано для рисования, применимо и к рисованию, включая преимущества вербального, визуального и письменного выражения, а также возможности, которые опыт рисования создает для изучения языка.

Рисование можно использовать, чтобы побудить детей рассказывать истории или исследовать идеи, но это не обязательно. Картины могут быть просто возможностью насладиться краской и исследовать, что это может включать, включая «капание, растекание, промокание, завихрение и наращивание слоев» (McArdle, 2012, стр.44).

Скульптура и ремесла

Скульптура и ремесла переводят изобразительное искусство из двухмерной (2D) в трехмерную (3D) работу.

Можно использовать множество различных материалов. Обычно используемые носители в раннем детстве включают:

• глина
• папье-маше
• пластилин
• бальзовое дерево
• переработанная бумага и картон
• обрезки ткани
• веревка и шпагат
• очистители труб
• предметы повседневного обихода, например скрепки, палочки, колышки, вешалки
• натуральные материалы, такие как палочки, кора, коряги, орехи, листья, цветы, стручки семян, травы, ракушки.

Скульптура и ремесла позволяют детям исследовать элементы дизайна в трех измерениях и создавать формы, конструкции и объекты для различных целей: например, здания, диорамы, животные, люди, роботы, природные ландшафты, гибриды.

Мультимедиа

В мультимедийном искусстве дети могут создавать свои собственные мультимедийные произведения. Возможности использования информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) безграничны, поскольку новое программное обеспечение и оборудование открывают новые возможности для расширения границ медиаискусства, создающего опыт.

Некоторые общие примеры включают: фотографии, фотоистории, цифровые сборники рассказов, раскадровки, комиксы, видео, анимацию (включая пластилин), звукозаписи (например, ранние подкасты или радиоспектакли) и плакаты / обложки книг.

• титров и кредитов
• освещение
• темп
• композиция изображения
• ракурсы.

Опыт создания мультимедиа также полезен для ознакомления детей с тем, как выбор художников может повлиять на то, как персонажи, места и объекты представлены в различных медиа (например, идеи положительного / отрицательного, сильного / слабого, хорошего / плохого).

Создание опыта в средствах массовой информации, включающее элементы рассказывания историй, позволяет детям задействовать языковые навыки рассказов в практической эстетической манере. Основываясь на размышлениях или идеях для историй и персонажей, это может быть достигнуто с помощью:

Внедрение языка в изобразительное искусство

При планировании занятий изобразительным искусством подумайте, какие языковые концепции, слова, предложения, рассказы и обсуждения могут быть встроены.

Язык может быть связан с:

• идеями, темами, историями, персонажами, которые вы обсуждаете (например, истории и искусство коренных народов, искусство устойчивого развития)

Язык, используемый во время опыта для описания:

• материалы (например, глина, кисти)
• действия (смешивание, распространение, окунание, наклеивание)
• техники (мазок, протирание, складывание) и
• качества (светлый, грубый, крупный, изогнутый)
• используемый неформальный язык во время опыта (какой цвет ваш любимый? Какая высокая и темная башня!)

Выберите ресурсы и спланируйте мероприятия, которые будут способствовать взаимодействию и совместной работе между детьми и педагогами:

Обеспечьте возможности для очередности, моделирования , и имитация техник изобразительного искусства

Продемонстрируйте детям, как работают материалы и техники, и дайте четкие инструкции, как принять участие

Поощряйте ци Научитесь использовать художественный опыт, чтобы придать смысл, невербально общаться, рассказывать и создавать истории и обсуждать свои идеи.

Планируйте неограниченный или управляемый опыт в зависимости от ваших учебных намерений. символизируют разные вещи (например, красный может означать гнев, серая и темная картина может показаться пугающей, голуби — символ мира)

При использовании изящных искусств в качестве учебной практики для взаимодействия с другими существует ряд учебных фокусов, которые Педагоги могут встраивать, в том числе:

Осмысление и выражение идей

• поощрять вербальное и невербальное общение во время занятий изобразительным искусством
• внимательно следить за тем, как дети используют взгляд, жесты и совместное внимание детьми, и следить за их интересами, чтобы поддержать их участие
• экспериментируйте с длиной и сложностью ваших инструкций или указаний во время опыта
  • дети младшего возраста обычно могут следовать инструкциям из одной части (например, брать кисть)
  • дети старшего возраста начинают следовать инструкциям из двух частей (например, окуните кисть в краску и промокните ею по бокам горшка ).

Звуки речи

• Смоделируйте использование звуков и слов при совместном творчестве (например, точка, точка, мазок, мазок, царапина, царапина!)

  Разработка концепций и словарный запас

  
  
  • подумайте о художественных и дизайнерских концепциях, которые вы можете представить во время опыта (см. Выше)
  • представьте пространственные, числовые, паттерновые концепции через художественный опыт
  • модель и используйте новый язык для детей, чтобы описать, что вы работаете, в том числе:
    • материалы (например, глина, кисти)
    • действия (смешивание, распространение, окунание, наклеивание)
    • техник (нанесение, протирание, складывание) и качества (легкий, грубый, крупный, изогнутый)

  Разговор и социальные навыки

  • создают возможности для детей работать вместе или совместно, в зависимости от их уровня развития
  • Обмен моделями, очередность, просьба и благодарность во время опыта
  • подумайте о художественных проектах, в которые группы детей могут внести свой вклад
  • использует процесс создания искусства как возможность попрактиковаться в разговорных навыках посредством моделирования и таких вопросов, как:
    • какой цвет вы будете использовать в следующий раз?
    • какая милая картина, можешь рассказать о ней?
    • Мне нравится, как вы это собрали, как у вас появилась идея?

  Рассказы и повествования

  • Используйте устные и письменные рассказы в качестве стимулов для творчества, например, вы можете побуждать детей рисовать, раскрашивать, конструировать или записывать своего любимого персонажа или часть истории, которая вам понравилась. вместе
  • использовать раскадровки, комиксы и создание плакатов для демонстрации частей рассказа (начало, середина, конец)

  Объяснения и обмен информацией

  
  
  • обсуждение выбора, сделанного художниками и детьми во время экспериментов, с использованием открытых вопросы с ответами (например, что вы думаете об этой скульптуре? Расскажите мне о своем искусстве?) мнения и наблюдения

  Язык высшего порядка

  • Модель для детей, как вы могли бы описывать и комментировать произведения искусства
  • развлекается с детьми при создании названий или названий для произведений искусства, позволяя им играть с языком, чтобы описать свою работу.
  • говорить о словах, выбранных детьми, и о том, что они означают.

  Теория для практики

  Динхэм и Мел (2018) описывают множественные связи между обучением и искусством, в том числе:

  • Искусство как первая литература
    • Понимание искусства как «первого языка детей» — их основной способ видеть и познавать себя в мире »(McArdle and Wright, 2014, стр. 22)
  • искусство как обладающее присущими ему качествами
  • open подходы к обучению
  • Практика для совершенствования — позволяющая детям многократно возвращаться к формам искусства, чтобы усовершенствовать свои произведения
  • процессы творческого мышления
  • удивление и эстетическое осознание — внушающие «трепет, любопытство, мысли и инновации… [как] топливо для многие собственные исследования детей… »(Dinham and Chalk, 2018, p.47)
  • Искусство как игровое участие в серьезном обучении

  Динхэм и Мел (2018) утверждают, что включение обучения (включая язык и грамотность) в искусство позволяет детям участвовать в обучении богатым и значимым образом:

  По мере того, как дети исследуют природу бытия, принадлежности и становления в этом мире, они плодотворно участвуют в обучении. Они закладывают основы для чтения, письма и счета, а также развивают способности и склонности к обучению, которые помогут им оседлать волну разворачивающегося будущего — Динхэм и Мел (2018, стр.54).

  Доказательная база

  Исследователям было сложно создать доказательную базу для искусства как механизма изучения языковых навыков. Хотя есть исследования, предполагающие связь между вовлечением в обучение на основе искусства и другими академическими результатами, до сих пор было трудно определить, были ли искусства основной причиной этого изменения (Winner and Hetland, 2000).

  Однако предварительные исследования показали некоторые преимущества подходов, основанных на искусстве, в отношении результатов обучения грамоте и счету у детей старшего возраста (Martin et al., 2013; Смитрим и Упитис, 2005). Необходимы дальнейшие исследования для установления причинно-следственных связей между подходами, основанными на искусстве, и улучшением языковых навыков и навыков грамотности.

  Ссылки на VEYLDF

  Результат 1: идентичность

  Дети чувствуют себя в безопасности, в безопасности и получают поддержку

  • исследуют аспекты идентичности с помощью ролевой игры

  Дети развивают осознанную и уверенную самоидентификацию

  • исследуют различные идентичности и точки точки зрения в драматической пьесе

  Результат 2: сообщество

  У детей развивается чувство принадлежности к группам и сообществам и понимание взаимных прав и обязанностей, необходимых для активного гражданского участия

  • сотрудничать с другими и согласовывать роли и отношения в игровые эпизоды и групповой опыт
  • опираются на свой собственный социальный опыт, чтобы исследовать другие способы бытия
  • понимают различные способы участия в игре и проектах
  • являются игровыми и положительно отзываются на других, стремясь к компании и дружбе

  Дети ответить на div проявлять уважение

  • осознавать связи, сходства и различия между людьми
  • прислушиваться к идеям других и уважать различные способы существования и деятельности

  Результат 3: благополучие

  Дети берут на себя все большую ответственность за свое здоровье и физическое здоровье. благополучие

  • сочетать грубую и мелкую моторику и баланс для достижения все более сложных моделей деятельности, включая танец, творческое движение и драму
  • манипулировать оборудованием и управлять инструментами с повышением компетентности и навыков

  Результат 4: обучение

  Дети развиваются склонности к обучению, такие как любопытство, сотрудничество, уверенность, творчество, целеустремленность, энтузиазм, настойчивость, воображение и рефлексивность

  • использовать игру, чтобы исследовать, воображать и исследовать идеи
  • инициировать и вносить свой вклад в игровой опыт, возникающий из их собственных идей

  Детский ресурс получать собственное обучение через общение с людьми, местами, технологиями, природными и обработанными материалами

  изучать идеи и теории, используя воображение, творчество и игру

  Результат 5: общение

  Дети вербально и невербально взаимодействуют с другими для различных целей. цели

  • взаимодействовать с другими, чтобы исследовать идеи и концепции, прояснять и оспаривать мышление, вести переговоры и делиться новым пониманием. Обсуждение в малых и больших группах
  • обмениваться идеями, чувствами и пониманием, используя язык и представления в игре

  Дети взаимодействуют с различными текстами и понимают смысл этих текстов

  • просматривают и слушают печатные, визуальные и мультимедийные тексты и отвечают с соответствующими жестами, действиями, комментариями и / или вопросами 9 0018
  • активно использовать, взаимодействовать и делиться удовольствием от языка и текстов различными способами
  • Распознавать письменные и устные тексты, построенные на культурном уровне, и взаимодействовать с ними

  Дети выражают идеи и осмысливают их с помощью различных средств массовой информации

  • поделиться истории и символы своей культуры и воссоздают известные истории
  • используют искусство, такое как рисунок, живопись, скульптура, драма, танец, движение, музыка и рассказывание историй, для выражения идей и придания смысла
  • экспериментируйте со способами выражения идей и смысла с помощью различных средств массовой информации

  Дети начинают понимать, как работают символы и системы шаблонов

  • используют символы в игре для представления и придания значения
  • развивают понимание того, что символы являются мощным средством общения и что идеи, мысли и концепции могут быть представлены через них

  Дети используют информацию и общение технологии для доступа к информации, исследования идей и представления своего мышления

  • определяют способы использования технологий в повседневной жизни и используют реальные или воображаемые технологии в качестве опоры в своей игре
  • взаимодействуют с технологиями для развлечения и воплощают смысл
  • используют информацию и коммуникации технологии как инструменты для конструирования, рисования, редактирования, отражения и компоновки

  Ссылки на планы опыта и видеоролики

  Для первых коммуникаторов (от 18 месяцев рождения), начинающих языковые навыки (12 — 36 месяцев), а также изучающих язык и начальную грамотность (30 — 60 месяцев)

  Для изучающих язык и начальную грамотность (30-60 месяцев)

  Ссылки

  Dinham, J.и Мел, Б. (2018) Это игра в искусстве: принадлежность, бытие и становление через искусство. Южный Мельбурн: издательство Оксфордского университета.

  Динхэм, Дж. (2011) Обеспечение подлинного художественного образования. Южный Мельбурн: Cengage Learning Australia

  Mackenzie, N. (2011). От рисования к письму: что происходит, когда вы меняете приоритеты преподавания в первые шесть месяцев учебы в школе? Австралийский журнал языка и грамотности, 34 (3), 322-240.

  Мартин, А. Дж., Мансур, М., Андерсон, М., Гибсон, Р., Лием, Г.А.Д., и Судмалис, Д. (2013). Роль участия искусств в академических и неакадемических результатах учащихся: продольное исследование факторов школы, дома и сообщества. Журнал педагогической психологии, 105 (3), 709–727.

  МакАрдл, Ф. (2012). Изобразительное искусство: способы увидеть. В С. К. Райт (ред.), Дети, смыслообразование и искусства. 2-е издание (стр. 30–56). Frenchs Forest, Новый Южный Уэльс, Австралия: Pearson Education Australia.

  Макардл Ф. и Райт С.К. (2014). Первые навыки: искусство, творчество, игра, конструктивное смыслообразование. В Дж. Бартон (ред.), Грамотность в искусстве: повторение теории обучения и преподавания (стр. 21–37). Швейцария: Springer International Publishing.

  Смитрим К. и Упитис Р. (2005). Обучение через искусство: уроки взаимодействия. Канадский журнал образования, 28 (1), 109–127.

  Департамент образования и профессиональной подготовки правительства штата Виктория (2016) Система раннего обучения и развития в викторианском стиле (VEYLDF).Проверено 3 марта 2018 г.

  Victorian Curriculum and Assessment Authority (2016) Иллюстративные карты от VEYLDF до Викторианской учебной программы F – 10. Проверено 3 марта 2018.

  Виннер, Э. и Хетланд, Л. (2000). Искусство в образовании: оценка доказательств причинной связи. Журнал эстетического воспитания, 34 (3/4), 3–10.

  Райт, С. (2012). Дети, смыслообразование и искусство. 2-е издание. Frenchs Forest, Новый Южный Уэльс: Pearson Education Australia.

  Искусство творить: почему искусство важно для развития детей в раннем возрасте

  Изучение искусства — это не только развлечение и развлечение, но и познавательная деятельность.Вот несколько советов, как вырастить начинающего художника.

  Дети от природы любопытны. С того момента, как они обретают контроль над своими конечностями, они работают, чтобы выйти в мир, чтобы увидеть, как все это работает. Они исследуют, наблюдают и имитируют, пытаясь понять, как работают вещи и как контролировать себя и свое окружение. Это неограниченное исследование помогает детям формировать связи в своем мозгу, помогает им учиться, а также весело.

  Искусство — это естественное занятие, поддерживающее эту свободную игру детей.Свобода манипулировать различными материалами органичным и неструктурированным способом позволяет исследовать и экспериментировать. Эти художественные начинания и самостоятельные исследования не только веселые, но и познавательные. Искусство позволяет молодежи практиковать широкий спектр навыков, полезных не только для жизни, но и для обучения.

  Навыки, которые практикует молодежь при участии в художественных мероприятиях, включают:

  • Мелкая моторика . Карандаши, мелки, мел и кисти помогают детям развивать мелкую моторику.Эта разработка поможет вашему ребенку писать, застегивать пальто и выполнять другие задания, требующие контролируемых движений.
  • Познавательное развитие . Искусство может помочь детям овладеть и практиковать такие навыки, как формирование рисунка и причинно-следственная связь (например, «Если я очень сильно нажимаю мелком, цвет становится темнее»). Они также могут практиковать навыки критического мышления, составляя мысленный план или картину того, что они намереваются создать, и следуя своему плану.
  • Математические навыки. Дети могут учиться, создавать и понимать такие понятия, как размер, форма, сравнение, счет и пространственное мышление.
  • Знание языков. По мере того, как дети описывают и делятся своими произведениями искусства, а также своим процессом, они развивают языковые навыки. Вы можете стимулировать это развитие, активно выслушивая и задавая в ответ открытые вопросы. Это также отличная возможность выучить новые словарные слова, касающиеся их проекта (например, текстуры).

  Свобода выражения не только помогает молодежи развить важные навыки, но и полезна для общего здоровья и благополучия.Предоставление вашему ребенку возможности творчества может помочь снять стресс и проработать все, что происходит в его жизни. Поощряя художественное самовыражение, вы можете облегчить обучение.

  Хотите поддержать творческий путь вашего ребенка? Вот несколько советов от Отделения Университета штата Мичиган:

  Обсудите с ребенком его работу. Часто бывает трудно расшифровать детские рисунки, даже если ребенок точно знает, что это такое. Когда мы спрашиваем: «Что это?» мы говорим, что он должен выглядеть как то, что мы узнаем.Вместо этого задавайте открытые вопросы, например «Расскажите мне о своей фотографии». Вы также можете описать конкретные вещи, которые делает ваш ребенок, например: «Вы делаете короткие линии, я вижу, вы используете красный, зеленый и синий». Вы также можете описать действия вашего ребенка или материалы, которые он использует, сказав такие вещи, как: «Вы используете мягкую кисть, я заметил, что вы делаете маленькие кружочки, вы используете два карандаша одновременно!»

  • Подражайте своему ребенку .Вместо того, чтобы рисовать свою картинку, сядьте с ребенком и подражайте его действиям. Нарисуйте большие каракули, маленькие линии или потренируйтесь рисовать круги. Если ваш ребенок сосредоточен на том, что вы рисуете или на том, насколько «хороша» ваша картинка, у него меньше шансов проявить воображение и творчество самостоятельно.
  • Возможность выбора . Соберите для своего ребенка самые разные материалы, такие как краски, цветные карандаши, мел, пластилин, маркеры, мелки, масляную пастель, ножницы и штампы. Смешайте его, добавив неожиданные материалы, такие как ватные палочки, динозавров, сухие макароны или бобы.
  • Поддерживай, а не веди. Вы когда-нибудь замечали, что занятия становятся намного менее увлекательными, когда их кто-то продиктовал? То же самое и с детьми — пусть они сами решают, какие материалы они хотят использовать и как и когда их использовать. Может быть, они захотят отделить бумагу от мелка и использовать ее вдоль бумаги вместо того, чтобы писать кончиком.
  • Не закрывайте. Вместо того, чтобы сидеть и думать о конкретном плане или результате, позвольте вашему ребенку исследовать, экспериментировать и использовать свое воображение.Они могут устроить большой беспорядок или несколько раз передумать — все это часть творческого процесса.
  • Сосредоточьтесь на процессе, а не на продукте . Поощрение вашего ребенка к действию неструктурированного искусства помогает ему работать с внутренней мотивацией. Он учит их свободно выражать свои мысли, не беспокоясь о том, что думают другие. Если конечному продукту уделяется много внимания или мы тратим много энергии на восхваление конечного результата, ребенок с большей вероятностью будет делать что-то, чтобы получить ваше одобрение, вместо того, чтобы делать то, что он хочет.Часть сосредоточения на процессе включает в себя поощрение усилий; исследование и усилия важнее конечного продукта. Обратите внимание на их упорный труд!
  • Давай. Пока ребенок в безопасности (т. Е. Не бегает с ножницами), позвольте ему исследовать. Они могут тратить большую часть времени на то, чтобы затачивать цветные карандаши, вместо того, чтобы рисовать ими. Дети учатся, играя, исследуя, методом проб и ошибок. Когда мы даем им свободу открывать, они учатся создавать и экспериментировать новыми и новаторскими способами.

  Заставьте вашего ребенка творить и учиться — все, что вам понадобится, — это кисть и непредвзятость.

  Другие статьи о развитии ребенка, воспитании детей и многом другом можно найти на веб-сайте MSU Extension.

  Вы нашли эту статью полезной?

  Расскажите, пожалуйста, почему

  Представлять на рассмотрение

  (Получить ответ) — Эстетический опыт включает в себя все следующее, за исключением: A….

  Эстетический опыт включает в себя все следующее, за исключением: A. активное участие Б. конкретные временные рамки. используя все свои чувства D. быть полностью поглощенным. Перед тем, как взять класс на экскурсию, учитель дошкольного образования должен: A. сопоставить полученный опыт с интересами детей и целями программы; Б. посетить пункт назначения C. уведомить родителей и получить их разрешение D. Все вышеперечисленное Что из перечисленного не является ролью учителя в содействии эстетическому развитию маленьких детей?Быть художником Б. Быть эстетической моделью C. Создание эстетически приятного класса D. Содействие посетителям искусства и экскурсиям Какие из следующих дескрипторов можно использовать для обсуждения интенсивности? Яркий, тусклый Б. Светлый, темный C. Тепло, прохладно Непрозрачный, прозрачный Почему у детей младшего возраста ограничиваются более тонкие эстетические различия? У них более изощренное понимание искусства. У них ограниченные навыки грамотности. У них ограниченные суждения в ст. D. У них ограниченный словарный запас. Эстетическая установка включает в себя все следующее, за исключением:открытость и детская свежесть B. интенсивный фокус на здесь и сейчас. зрелый взгляд на новый опыт D. Спонтанность. Как учитель может наиболее эффективно продемонстрировать свою внутреннюю красоту? Положительно относясь только к детям, имеющим такое же образование, как и учитель B. Путем игнорирования детей, чье образование отличается от учителя C. Позитивно относясь ко всем детям и ценив их уникальность D. Негативное отношение ко всем детям и обесценивание их уникальности Аффективная реакция может включать в себя любое из следующего, за исключением:скука Б. трепет. сюрприз.D. Что из следующего описывает школу Реджо-Эмилии? Учебный план тщательно спланирован заранее. Дети и учителя составляют важную диаду. Учебный день тщательно распланирован. Дети совместно работают над темами и проектами. Поездки в одно из следующих мест, вероятно, не способствовали бы эстетическому развитию детей? Планетарий Б. Дендрарий C. Тыквенный участок D. Прогулка на природе Что из перечисленного считается художественным элементом?Линия, ритм, темп и композиция B. Линия, пространство, узор и композиция C. Линия, ритм, эмоциональный отклик и тема D. Линия, пространство, узор и поток Учителя раннего детства могут наилучшим образом поддержать развитие у маленьких детей критического суждения в искусстве: A. моделирование использования критериев Б. обучение подходящим критериям для судейства ст. знакомит детей с сенсорным опытом и разнообразием в каждом из искусств. Обучение лексике, необходимой для проведения эстетических различий, Гарднер и Виннер (1976) выделили три стадии развития в понимании искусства.Какое из следующих утверждений не характерно для подростков? У них более изощренное понимание искусства. Мнения и ценности меняются. Суждения в искусстве относительны. Существуют критерии оценки произведений искусства. Класс дошкольного возраста должен быть: A. утилитарный и функциональный Б. лишены визуальных и слуховых отвлекающих факторов, чтобы маленькие дети могли сосредоточиться на обучении. эстетично и чувственно богато. изобилует визуальными и слуховыми стимулами Эстетическое отношение и процесс / опыт приводят к:приятный опыт. увеличение знаний и интуиции. C. благодарная реакция или эстетическая реакция D. усиление развития всего ребенка. Что из следующего не является этапом понимания искусства, через который дети проходят свой путь к взрослой оценке искусства? A.0–3 года — сенсорное исследование и оценка искусства B. 7 лет — очень упрощенное понимание искусства C. 10 лет — убежденность в том, что искусство должно быть точным отображением реальности D. Подростковый возраст — более сложное понимание искусства, которое признает относительность и возможности Эстетическая ценность включает в себя все следующее, за исключением: A.вызывая удовольствие Б. отвечает положительно. культурные традиции D. уровень познавательного развития. Гарднер и Виннер (1976) выделили три стадии развития в понимании искусства. Какое из следующих утверждений характерно для детей от четырех до семи лет? Искусство должно быть точной передачей реальности. Решения, связанные с созданием искусства, определяются скорее физическими ограничениями, чем эстетическими соображениями. Мнения и ценности меняются; суждения в искусстве относительны. Существуют критерии оценки качества произведений искусства.Что из следующего будет частью эстетического процесса / опыта? Внутренняя мотивация B. Внешняя мотивация C. Многозадачность D. Социальное взаимодействие Что из перечисленного способствует роли учителя как эстетической модели в классе? Выбор одежды учителем B. Выбор пищи учителем C. Выбор голоса учителем D. Выбор праздника учителем Ребенок с сильным зрением, как правило, хорошо справляется со всем следующим, кроме: рисунок о том, что он или она изучает.Б. мышление целостное. расшифровка зрительных образов D. Обдумывая детали. Маленький ребенок с тактильно-кинестетической силой, как правило, хорошо умеет: используя свои руки и тело для обучения Б. учиться, слушая других. целостное мышление D. Обсуждая то, что он или она знает. В соответствии с Национальными стандартами в области искусств, что лежит в основе обучения рисованию детей в детском саду до четвертого класса? Создание Б. Оценка искусства C. История искусства D. Какое из следующих понятий сильно повлияло на цели и учебную программу детского сада?Части целого Б. UnityC. Спиритизм D. Независимость Согласно Пиаже, дети познают свой мир через свои чувства и действия. Роль учителя заключается в следующем: А. определить, существует ли сенсорный дефицит B. помогите детям определить, какие действия уместны в искусстве. помогайте детям замечать детали и использовать свои чувства для построения концепций. D. интерпретировать сенсорный ввод и действия детей для конструктивистского обучения Какой подход к искусству в раннем детстве преобладает при подготовке учителей?DBAEB. Ориентирован на ребенкаC. Студия-ориентированная D. Творческое самовыражение Дисциплинарное художественное образование — это подход, пропагандируемый: A. Метрополитен-музей. Центр образования в области искусств им. Гетти. Ховард Гарднер D. Национальный фонд искусств. Занимаясь профессиональной деятельностью Фрёбеля, воспитатели детских садов занимались: A. живопись и рисунок Б. обучение грамоте C. художественное развитие.D. Творческая обработка. Подарки в программе детского сада Фрёбеля в основном были: A. драматический игровой реквизит.Б. фонематическая осведомленность. манипуляторы.D. Игры с правилами. Сравнивая компоненты полной художественной программы для детей младшего возраста с компонентами дисциплинарного образования в области искусств (DBAE), в DBAE отсутствуют следующие важные компоненты: A. узнавать об искусстве, художниках и их стилях Б. эстетика. сенсорные переживания D. При обучении детей миру искусства цель должна заключаться в следующем: помогать детям изучать историю искусств. знакомят детей с их наследием. познакомьте детей со стилями и техниками, которым они могут подражать в своих произведениях искусства.D. помочь детям узнать о различных жанрах изобразительного искусства. Иногда термин «неблагополучные» используется для обозначения детей, которые: функционируют на более низком уровне когнитивного развития, чем их сверстники того же возраста. не хватает элементарного экологического опыта. пережили травматические эмоциональные переживания. D. не сформировали отношения с заботливыми взрослыми «Искусство стоит изучать просто потому, что оно есть». Эксперты считают эту позицию так: A. наивный и упрощенный Б. законный. анахроничен и лучше ушел в прошлое.D. в корне ошибочны и потенциально могут привести к расточительному финансированию школ. В каком году были опубликованы Национальные стандарты художественного образования? 1994B. 2000C. 2004D. 2014 Четыре художественные дисциплины, фундаментальные для дисциплинарного художественного образования (DBAE): A. искусство, искусствоведение, история искусства и эстетика. искусство, творчество, теория искусства и эстетика. искусство, творчество, искусство ценить и эстетика. D. искусство, оценка искусства, творчество и художественные концепции. Национальные стандарты художественного образования были разработаны в 1994 году: A.Национальный фонд искусств имени Б. Национальная ассоциация художественного образования. C. Консорциум национальных ассоциаций художественного образования D. Национальная ассоциация музыкального образования. Помощь детям в принятии и оценке их собственных произведений искусства будет: A. повышать их самооценку. помочь учителю установить критерии оценки художественной деятельности. дать им возможность ценить и ценить чужие произведения. D. помочь им развить социальные навыки и эмоциональную зрелость Искусство используется для достижения множества человеческих целей, включая все следующие, кроме:представление вопросов и идей Б. категоризация художественных стилей и движений C. обучение и / или убеждение D. Украшать или доставлять удовольствие. Искусство усиливает все нижеперечисленное, за исключением: самодисциплина Б. творчество. конвергентное мышление D. командная работа и сотрудничество.

  ЛОВЕНФЕЛЬД

  ЛОВЕНФЕЛЬД
  1. ПИСЬМО

  (от 2 до 4 лет)

  Этап Scribble состоит из четырех подэтапов. а) Неупорядоченный — неконтролируемые отметины, которые могут быть жирными или свет в зависимости от личности ребенка.В этом возрасте ребенок практически не контролирует двигательную активность. (б) Продольное — контролируемое повторение движений. Визуально демонстрирует осведомленность о кинестетике и удовольствие от нее. движения. Циркуляр — дальнейшее изучение контролируемых движения, демонстрирующие умение выполнять более сложные формы. Именование — ребенок рассказывает сказки о каракулях. Переход от кинестетического мышления к движению образному мышлению с помощью картинок.Это один из великие события в жизни человека. Это развитие умения визуализировать в картинках.

  
  
  2. ПРЕСХЕМАТИЧЕСКИЙ

  (от 4 до 6 лет)

  Предсхематический этап объявляется появлением круглые изображения с линиями, которые напоминают человека или фигура животного. На этом этапе схема (визуальная идея) развитый. На рисунках показано, что ребенок воспринимает больше всего. важно о предмете. Есть небольшое понимание пространство — объекты размещены случайным образом по всему рисунок.Использование цвета более эмоционально, чем логично.

  
  
  3. СХЕМА

  (от 7 до 9 лет)

  Этот этап легко распознать по продемонстрированной осведомленности. концепции пространства. Объекты на чертеже имеют отношение к тому, что вверх, а что вниз. Определенная база и линия горизонта очевидна. Все элементы на чертеже пространственно связанные. Цвета отражаются так, как они появляются в природа. Формы и объекты легко поддаются определению. Преувеличение между фигурами (люди выше дома, цветы больше люди, большие и маленькие члены семьи) часто используется для выражения сильные чувства по поводу предмета.Другая техника иногда используется называется «складной», это демонстрируется, когда объекты рисуются перпендикулярно базовой линии. Иногда объекты кажутся нарисованными вверх ногами. Другой феномен называется «Рентгеновский снимок». На рентгеновском снимке объект изображен видимым в виде как внутри, так и снаружи.

  
  
  4. РАССВЕТ РЕАЛИЗМ

  (от 9 до 11 лет)

  Рассветный реализм также известен как возраст банд. Группа дружба одного пола наиболее распространена.Это период самосознания до крайней степени самокритичности. На попытки реализма нужно смотреть со стороны ребенка. точка зрения. Реализм не должен быть реальным в фотографическое чувство, а не опыт с конкретным объект. В связи с этим данный этап является первым случаем, когда ребенок осознает неспособность показывать предметы они появляются в окружающей среде. Показан человек как девушка, мальчик, женщина, мужчина четко определены с чувством детали, часто приводящие к «жесткости» изображения.Перспектива — еще одна характеристика этого этапа. Там есть осознание пространства между базовой линией и линией горизонта. Перекрытие объектов, виды точечной перспективы и использование На этой стадии очевидны мелкие и большие объекты. Объекты нет дольше стоять на базовой линии. Трехмерные эффекты достигается за счет растушевки и использования нежного цвета комбинации. Из-за осознания отсутствия способностей рисунки часто появляются менее спонтанно, чем в предыдущих этапы.

  
  
  ПСЕВДОРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ЭТАП

  (от 11 до 13 лет)

  На предыдущих этапах процесс создания изобразительного искусства имел большое значение.На этом этапе продукт становится наиболее важно для ребенка. Этот этап отмечен двумя психологические различия. В первом, названном Visual, индивидуальное художественное произведение выглядит как смотрящее на сцену презентация. Работа вдохновлена ​​визуальными стимулами. В второй основан на субъективном опыте. Этот тип Художественное произведение невизуального человека основано на субъективном интерпретации, подчеркивающие эмоциональное отношение к внешний мир по отношению к ним. Визуальные типы ощущаются как зрители смотрят на их работы со стороны.Невизуально мыслящие люди чувствуют себя вовлеченными в свою работу в том, что касается их в личном плане. У ребенка с зрительным складом ума есть зрительный концепция того, как цвет меняется под разными внешними условия. Невидимый ребенок видит в цвете инструмент использоваться для отражения эмоциональной реакции на предмет рука.