Содержание
актеры, время выхода и описание на Первом канале / Channel One Russia
- Главная
- Все проекты
- Пять минут до метро
Фильм Пять минут до метро
Фильм Мелодрама
Многосерийная семейная сага, отягощенная запутанной детективной историей. Главные герои — четыре семейные пары, которые живут рядом и общаются каждый день. Они ссорятся друг с другом, влюбляются и отмечают вместе праздники.
Многосерийная семейная сага, отягощенная запутанной детективной историей. Главные герои — четыре семейные пары, которые живут рядом и общаются каждый день. Они ссорятся друг с другом, влюбляются и отмечают вместе праздники. Членов этих семей условно можно разделить на «отцов» и «детей». «Отцы» переживают кризис среднего возраста — им всем около 40, они переосмысливают прошлое и разочаровываются в настоящем. А «дети» взрослеют и набираются жизненного опыта.
..
12+
Повара на колёсах
Подробнее
12+
Поем на кухне всей страной
Всероссийский конкурс застольной песни — уникальные коллективы и проникновенное музыкальное исполнение.
Подробнее
6+
ПроУют
Подробнее
6+
Время
Среди калейдоскопического вихря телепередач программа «Время» — что-то вроде египетских пирамид, она такая же вечная и основательная. Что бы ни происходило в стране и в мире, ровно в 21.00 на «Первом канале» — программа «Время».
Подробнее
16+
Поле чудес
Капитал-шоу «Поле чудес» в эфире «Первого канала» с 1990 года, и с тех пор пользуется неизменной любовью телезрителей, став поистине народной программой.
Подробнее
16+
Пусть говорят
«Пусть говорят» — вечернее ток-шоу Первого канала. Гости программы «Пусть говорят» интересны и знамениты, обсуждаемые темы — актуальны и оригинальны.
Подробнее
12+
Играй, гармонь любимая!
Программа посвящена самобытным музыкальным талантам России.
Подробнее
12+
Часовой
Еженедельная познавательно-развлекательная программа об армии — «Часовой»!
Подробнее
16+
На самом деле
«На самом деле» — это новое революционное ток-шоу. Очная ставка между людьми, которые когда-то были близки.
Подробнее
Камера. Мотор. Страна
Телепроект, посвященный нашим самым любимым фильмам.
Подробнее
о своих женщинах, как и о болячках, ни слова» / Бульвар
«Бульвар Гордона», №42 (78) 2006, октябрь17 Октября, 2006
Крупный план
Наталия ДВАЛИ. «Бульвар Гордона» 17 Октября, 2006 00:00
На украинском телевидении никак не закончится сериал «Пять минут до метро»
Народный артист Украины Алексей Богданович к своим 43-м годам сыграл на сцене киевского Театра имени Ивана Франко главные роли в репертуарных хитах.
Народный артист Украины Алексей Богданович к своим 43-м годам сыграл на сцене киевского Театра имени Ивана Франко главные роли в репертуарных хитах «Укрощение строптивой», «Эзоп», «Кин IV», «Тартюф, або…», «Брат Чичиков», «Братья Карамазовы». Однако широкую известность актеру принесли работы в кино, в том числе очередное отечественное телемыло «Пять минут до метро». В этом сериале Богданович сыграл одного из главных персонажей и теперь даже по Крещатику спокойно пройти не может.
«ОДЕТ Я БЫЛ В ОРАНЖЕВЫЙ ВЕЛЬВЕТОВЫЙ КОСТЮМ И КРАСНЫЕ БАШМАКИ — ВЕРХ БЕЗВКУСИЦЫ»
— В актерской среде вас считают человеком замкнутым, закрытым, даже нелюдимым, говорят, вы не участвуете в театральных перипетиях, коллизиях, не принадлежите ни к одному из актерских кланов…
— По крайней мере, стараюсь. Хотя по натуре я человек открытый, но театр — жесткий механизм, бал там правят люди сильные и недобрые. Внешне они добродушные балагуры, а внутри — сплошные потемки. С такими нужно вести себя либо дерзко, либо дистанцироваться.
Раньше я в театр приходил, словно дитя неразумное, с душой нараспашку — всех обожал, всем доверял. А мне в душу тут же плевали, в спину бросали булыжник. Вот и начал принимать борцовскую стойку, хотя от природы она мне не свойственна. Дал себе зарок не вникать в театральные интриги.
Для артиста главное не то, каков он за кулисами, а то, что представляет собой на сцене.
— Судя по всему, подтолкнул вас к этому решению какой-то малоприятный случай.
— Ничего особенного не было. Просто я понял: лучше оставаться загадкой, нежели прочитанной книгой. Этому меня научила профессия. В театре нет вторых артистов, есть только первые. Никто не скажет: «Я второй». Наоборот, каждый с пеной у рта будет утверждать, что он — лучший.
— Вы окончили Киевский театральный институт?
— Да. Хотя Киев для меня не родной город. Я — глубокий провинциал, родился в Сумской области. У меня и мысли не возникало поступить в престижный столичный вуз. Как-то обмолвился нашей классной руководительнице, что хочу попытаться после восьмого класса поступить в Днепропетровское театральное училище. Она на меня с грустью посмотрела: «Ох, Алеша, ты даже не представляешь, что для этого надо!». После таких слов я решил эту идею раз и навсегда выбросить из головы.
Мой папа — экономист, мама работала в детском садике, творческих людей в семье не наблюдалось.
Мне трудно было представить себя в театральной профессии. Я никогда не увлекался художественной самодеятельностью, считал, что это занятие исключительно для девочек.
Ехал в Киев с прицелом на технический вуз, хотел иметь надежную профессию. И надо же было такому случиться — идя по Ярославову Валу, увидел вывеску о приеме абитуриентов в театральный. Думаю: «Дай-ка зайду по приколу, посмотрю, что за звездные люди с нимбами над головой там восседают».
Меня попросили что-нибудь прочитать. Из глубин памяти всплыла тупая басня, какое-то затрапезное стихотворение о советском человеке. Все это я честно забомбил приемной комиссии. Они вздохнули, но не выгнали, наоборот, попросили показать этюд. Я офонарел, поскольку всю жизнь был уверен: этюды пишут художники. Преподаватели помогли: «Представьте, что в этой комнате начался пожар. Ваши действия?». Я мальчик исполнительный, поэтому схватил с пола дорожку и что есть силы ею начал «сбивать пламя». Пыль поднялась столбом, все закашляли и предложили немедленно прекратить тушение огня.
Кстати, одет я был ужасно — в оранжевый вельветовый костюм, красные башмаки. Верх безвкусицы! Но я-то думал, что выгляжу сногосшибательно. Мне вручили заветный корешок — право на сдачу экзаменов и строго-настрого предупредили: «Если вы еще раз явитесь в храм искусства в таком виде и с таким репертуаром, никогда и никуда не поступите». Я понял, что на успех в этом году рассчитывать не стоит. К своему глубочайшему изумлению, экзамен по актерскому мастерству сдал неплохо. C общеобразовательными предметами проблем не возникло, поскольку в школе я учился хорошо. Одним словом, меня приняли в институт.
Когда я увидел свое имя в списках, впал в состояние глубокого шока и катотонического ступора: «Пацан, куда ты вляпался?! — думаю. — Беги отсюда, пока не поздно». Придя в себя, дал себе зарок: проучусь полгода и, если пойму, что не вписываюсь в элитную и богемную среду, немедленно уйду. Однако первую сессию сдал на «отлично». Далее включились некие амбиции, артистическое эго…
«ПОСКОЛЬКУ МОЙ РОСТ 1.82, ЛЕНИН ИЗ МЕНЯ НЕ ПОЛУЧИЛСЯ»
82, ЛЕНИН ИЗ МЕНЯ НЕ ПОЛУЧИЛСЯ»— По распределению вы сразу попали в знаменитый Театр имени Ивана Франко?
— Представьте себе, да! Еще на четвертом курсе меня пригласил в труппу Сергей Владимирович Данченко, царствие ему небесное! Я даже репетировал в пьесе «Трибунал», где играл сына Богдана Бенюка. Вскоре посыпались предложения из других театров, но я их отметал, о чем затем ой как пожалел… К примеру, меня приглашали в Рижский русский театр. Через какое-то время его главный режиссер уехал на работу в Москву, забрав с собой часть труппы. Кто знает, как сложилась бы карьера, согласись я тогда на переезд в Ригу… Но я остался в Киеве и с 1984 года служу в Театре Франко.
— Как ведущего актера труппы, вас не обделяют интересными ролями?
— Сцена — штука капризная, переменчивая. Сегодня ты в фаворе, а завтра надолго вылетаешь из обоймы. К тому же бывают внутренние спады, кризисы. Сейчас в театре у меня намного меньше работы, нежели раньше.
Но я ситуацию не драматизирую. В мои 43 года играть юных влюбленных вроде бы неприлично, а на старичков пока что не тяну. Для артиста 40-50 лет — период сложный, но я пытаюсь адаптироваться к своему возрасту.
Понимаете, Сергей Данченко, с одной стороны, меня в театр пригласил, а с другой — долгое время держал в жесточайших рамках. Я прошел жуткую школу массовок. Быть вечным гарниром унизительно и обидно. Это здорово бьет по самолюбию. Более трех лет Данченко никакой серьезной работы мне не давал, а значит, я не мог почувствовать коллектив, осознать, что служу в реальном театре.
«Господи, — думал, — неужели я для того окончил театральный институт, чтобы годами бегать в шароварах тенью по сцене?». В какой-то момент был стопроцентно готов уйти из профессии, находился на грани нервного срыва. Именно в этот момент подвернулось кино. Оно меня и спасло.
Сниматься начал у Николая Павловича Мащенко в фильме «Все побеждает любовь». Помню, он спросил: «Можешь в кадре заплакать?».
Его рекомендации по поводу пить-гулять я не выполнил, поскольку для меня заплакать в кадре — раз плюнуть. В первом же дубле зарыдал в три ручья. Режиссер обалдел… и попросил сделать второй дубль. Без проблем, сопли-вопли — по полной программе. А после третьей пробы довольный Николай Павлович повернулся к съемочной группе: «Посмотрите, нашатырные вы мои мальчики, перед вами истинный гений». (Хохочет). Если бы вы знали, как я воспрянул, получив такой аванс от мастера. Это была компенсация за все бесцельно прожитые в театре годы!
Потом появился Олег Бийма со своей «Голубой розой» по Лесе Украинке. У этой картины, где мне досталась трагическая роль, рейтинг был довольно высокий, и потихоньку-помаленьку кино начало меня реанимировать, обволакивать, тешить амбиции.
.. Наконец-то я занял свою нишу в актерской профессии, стал получать приличные деньги, мог позволить себе такси, пару дорогих костюмов, качественные продукты. А тут и Сергей Данченко понял, что Алексей Богданович — вино, которое набрало вкус и крепость. Следовательно, его можно подавать к столу в приличных домах. Режиссер начал назначать меня на большие и серьезные роли.
Я не согласен с утверждением, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты. Чтобы почувствовать себя генералом, надо быть активно занятым в больших сражениях.
— Почему же Сергей Владимирович не вводил вас в серьезный репертуар раньше? Почему довел до состояния нервного срыва?
— Он был очень тонким психологом. Многие режиссеры обращаются с зависимыми от них артистами жестко и уничижительно. Но Сергей Владимирович себе этого не позволял. Он сам пригласил меня в коллектив, следовательно, нес ответственность. Вот и ждал, пока реально окрепну, заточу коготки, научусь не парить в небесах в эйфории, а уверенно стоять на земле.
Я безмерно благодарен этому человеку…
— Снимаетесь в основном на украинских киностудиях?
— Нет, в России тоже. Однажды там чуть Ленина не сыграл — в фильме «Раскол» режиссера Сергея Колосова. Так смешно получилось. На нашей малой сцене я репетировал спектакль «Момент», пафосно кричал какой-то странный монолог. Режиссер Жолдак меня резко оборвал: «Что ты читаешь, словно Ленин на броневике? Мне не нужны революционные агитки». В этот момент открывается дверь, заходит женщина в шикарном красном пальто и прямиком ко мне: «Я помреж из Москвы, мы хотим предложить вам роль… Ленина». Я ушам своим не поверил: «Издеваетесь или как?». (Хохочет). Тем не менее отправился в Москву на пробы.
Сделали грим, я глянул в зеркало и остолбенел — вылитый Ильич! Но поскольку при росте 1.82 я был весьма субтилен, вождь из меня не получился. Колосов предложил мне роль пламенного ленинского соратника Николая Баумана. На этот фильм партия выделила немереные деньги, во время съемок мы объездили всю Европу.
Я познакомился с целой плеядой замечательных российских актеров: Людмилой Касаткиной, Арменом Джигарханяном, Александром Домогаровым, Андреем Харитоновым, покойными ныне Ириной Метлицкой и Елизаветой Никищихиной.
— И все-таки знаковым для вас оказался украинский фильм «Украденное счастье».
— Безусловно. Все, с чем я соприкасаюсь в творчестве Ивана Франко, для меня крайне серьезно. Не буду утверждать, что получился шедевр, но это — однозначно — добротная работа режиссера Андрея Дончика.
С Франко у меня происходят постоянные мистические совпадения. К примеру, в этом году я снимался в документально-художественном фильме о поэте — сыграл там его самого. А звание народного артиста Украины мне вручили в канун юбилея Ивана Яковлевича на сцене нашего театра, носящего его имя.
«В ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ ПОЛНОЕ ЗАТИШЬЕ, НО ОДИНОЧЕСТВО Я ВОСПРИНИМАЮ КАК ДАННОСТЬ»
— На закуску не могу обойти вниманием 100-серийную нетленку под названием «Пять минут до метро».
Скажите, вы находились в состоянии депрессии, наркотического дурмана или алкогольного опьянения, когда соглашались принять в нем участие?
— (Хохочет). Я человек, не падкий на авантюры. Как и многие актеры, с определенной долей пренебрежения относился к жанру мыльных опер. А тут задумался: «Алеша, ты что, такой великий? Попробуй снимись, а потом разглагольствуй, плохо это или хорошо, трудно или легко». Утвердил мою кандидатуру в этом проекте лично Александр Роднянский. Я понимал, конечно, что это огромный риск, поскольку шел вслепую. Там даже сценария не было!
— Что было вместо сценария?
— Выписанные первые 20 серий. Я даже не понял, что это за персонаж такой — адвокат Леня Самойлов. Куда его линия идет, почему появился только в восьмой серии? Не въезжал ни во что. Лепил роль прямо по ходу. Хотя «лепить роль» — громко сказано. «Пять минут» — огромнейшее производство с невероятными темпами и эмоциональными затратами. Лично я не торчу по 12 часов на площадке: появляюсь в каждой серии в нескольких эпизодах и гудбай! И все равно испытываю колоссальное напряжение.
Во-первых, много текста, во-вторых, редко бываю согласен со сценарными трактовками, ведь по ходу съемок идет постоянная переделка реплик, взаимоотношений между героями. Да что там говорить — сами видите: «Пять минут до метро» далеко не шедевр.
И я на этот счет не обольщаюсь. Поражает другое: многие твердят как заводные: «Фу, гадость какая, мерзость, пакость!», и каждый вечер смотрят. Это как рыбку ловят на крючок — бросят ей наживку, она понимает, что попала, трепыхается, а соскочить не может.
Когда коллеги в театре мне в один голос, удовлетворенно улыбаясь, говорят: «Боже, Алеша, до чего ты докатился, как это плохо!», отвечаю: «У вас есть дома телевизоры и дистанционное управление, на нем масса кнопочек. Не нравится — не расстраивайтесь, берегите себя, переключайтесь на другие каналы».
Сегодняшние рейтинги показывают: к сериалу прикипел именно средний класс. Почему — не знаю.
— Чаще стали на улицах узнавать?
— Не то слово. Недавно иду по Львову, челку на лоб начесал, очки и кепку надел.
.. Все равно узнали. Подходит девушка, смеется: «Вам лучше не очки — масочку напялить». На рынке час от часу не легче — бабули без ответа на сакраментальное: «Чем дело закончится?» помидора не продадут. Автографы раздаю направо и налево. Поэтому частенько задумываюсь: а надо было 23 года горбатиться в театре, мучиться, выкладываться? Может, надо было сразу сняться в этих непонятных «Пяти минутах» и получить свою долю популярности?!
— Если еще раз предложат поработать в сериале, согласитесь? Все-таки вы серьезный драматический актер.
— Это очень трудный вопрос, даже не знаю, что ответить. Хорошо сказал мой институтский педагог Леонид Артемович Олейник: «Когда вы останавливаетесь и ничего не делаете, вам только кажется, что стоите на месте. На самом деле скатываетесь вниз, причем очень стремительно». Не будет у меня завтра жизнь заполнена кино, театром, телевидением, прекратят приглашать, предлагать, звать, клянусь — не выдержу пустоты. Может, и на сомнительный проект соглашусь.
Теперь-то я уж точно ничего не боюсь. (Смеется).
— Читательницы не простят, если мы не поинтересуемся, как у красавца Алексея Богдановича на личном фронте дела обстоят.
— Вопрос закономерный, хотя и непростой (улыбается). У меня есть железное правило: никогда не говорить о своих женщинах и болезнях. Это табу. Я был женат, сейчас в моей личной жизни полное затишье. Одиночество воспринимаю как данность, не форсирую события и не драматизирую их.
У меня случались жутчайшие депрессии. Мог лежать на диване два-три дня, отвернувшись лицом к стенке. С годами научился не столь болезненно реагировать на проблемы. Моя фамилия — Богданович, она связана с хорошим словом. Почему-то кажется, что Господь постоянно ведет меня по жизни, заботится, я для него — человек не чужой. Поэтому не имею права роптать на жизнь, жаловаться. А если что-то происходит плохое или я заболеваю, воспринимаю это как испытания. Значит, я совершил неблаговидный поступок, значит, кого-то обидел, не понял, не услышал.
Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter
«Выдающийся прокурор У» Актер Кан Тхэ О снялся в вирусной рекламе Subway .
Кан играет помощника юриста Ли Джун Хо и является любовным увлечением напротив главного героя шоу У Ён У. В одной из сцен между парой Ву спрашивает Ли, может ли она прикоснуться к нему, чтобы подтвердить свои чувства к нему.
Ли отвечает: «Ты должен прикоснуться ко мне, чтобы быть уверенным? Значит ли это, что твое сердце не бьется быстрее, когда мы не соприкасаемся? Даже когда мы вместе? Какое разочарование.»
«Какое разочарование» стало основным сюжетом драмы. На корейском это звучит как «Sub-sub han daeyo», где «Sub-sub» переводится как «разочарование».
После этой сцены многие поклонники хотели, чтобы Канг сотрудничал с франшизой Subway.
31 августа Subway загрузили на свой канал YouTube короткий рекламный ролик, в котором Канг снялся в роли нескольких персонажей, в том числе Ли Джун Хо, который произносит свою культовую фразу «Как разочаровывает».
Менее чем за сутки видео набрало 200 000 просмотров.
«Это качественная игра в рекламе. Кан Тэ О нужно больше сниматься в фильмах, он каждый раз выглядит как другой человек!» самый популярный комментарий читает.
Другой зритель прокомментировал: «Эта реклама Subway просто потрясающая. Сюжетная линия интересная, а внешность и лицо Тэ О такие же великолепные. Я могу смотреть это снова и снова. Где заканчивается обаяние Кан Тэ О… вау… Нет ничего, что он не мог бы сделать. Теперь, когда он должен уйти в армию, фанаты огорчены, но будьте осторожны, и мы будем ждать, когда вы вернетесь».
Как указывалось в последнем комментарии, поклонникам Кана придется ждать как минимум два года, пока Кан вернется к актерскому мастерству, поскольку он недавно объявил день своего обязательного призыва в армию 20 сентября.
Feature Image via Subway
Многие люди могут не знать об этом, но, несмотря на то, что у нас много и преданных поклонников, за что мы безмерно благодарны, NextShark по-прежнему остается небольшим стартапом, работающим без внешнего финансирования или займов.
Все, что вы видите сегодня, построено на спинах воинов, которые пожертвовали возможностями, чтобы дать азиатам во всем мире большее право голоса.
Тем не менее, мы все еще сталкиваемся со многими испытаниями и невзгодами в нашей отрасли, от определения наиболее устойчивой бизнес-модели для независимых медиа-компаний до борьбы с нынешней пандемией COVID-19, которая сокращает доходы от рекламы по всем направлениям.
Мы надеемся, что вы рассмотрите возможность внести свой вклад, чтобы мы могли продолжать предоставлять вам качественный контент, который информирует, обучает и вдохновляет азиатское сообщество. Даже взнос в 1 доллар имеет большое значение. Спасибо всем за поддержку.
Мы любим вас всех и не можем достаточно ценить вас, ребята.
Служба поддержки NextShark
5 вопросов за 5 минут с Рэем Абруццо из The Sopranos
Нью-Йорк ограбит вас, обманет и настроит против вас друзей. Он надерет вам задницу и просто разобьет вам сердце, а затем, в нью-йоркскую минуту, он снова поднимет вас, заставит вас чувствовать себя настолько необыкновенно, что вы не могли бы быть живыми где-либо еще. Вы почувствуете себя в центре мира.
Почему? Потому что это именно то, где вы находитесь.
Меня как актера и певца всегда тянуло в Большое Яблоко. Лос-Анджелес, несмотря на солнечное и гламурное время, часто застает меня в бесконечных пробках (не только на автострадах), с трудом справляющихся с переключением передач. Однако аутентичность, пронизывающая город Нью-Йорк, является свидетельством всех его жителей. Его энергия подпитывает творчество и излучает страсть, одновременно являясь постоянным напоминанием о том, что кем бы вы ни были, реальность находится всего в одной поездке на метро.
Я помню, как Харви Кейтель в нью-йоркской форме (черная футболка и джинсы) вышагивал прямо из метро со своим уличным кофе за 2 доллара в Актерскую студию, настаивая на том, что независимо от того, куда нас заведет наша карьера, всегда нужно возвращаться к основам Восточное побережье.
Я снова и снова вспоминал об этом в Нью-Йорке, например, когда я видел, как Бобби Каннавале разучивает реплики в метро, как Фрэнсис МакДорманд небрежно прогуливается по улицам Сохо, задевает плечом Аль Пачино по дороге на прослушивание, гуляет. Натана Лейна, когда он спешил в театр с таким трепетом на свой первый просмотр «The Nance», случайный ужин с Мелом Бруксом в подпольном свинг-клубе 1920-х или когда я выгнала чрезмерно дружелюбного человека (который не должен называться) моего местного бара, не осознавая, что он был одним из крупнейших актеров того времени. — Выгоняем известных людей из баров, мы, Аликс? — шутливо спросил бармен.
Как и город, в котором они живут, нью-йоркские актеры уникальны.
Это джунгли, и они постоянно патрулируют. Охота за той единственной прорывной ролью, которая укрепит их карьеру и откроет двери, которые часто ведут их к солнцу и пляжам Западного побережья.
Рэй Абруццо именно такой. Актер из Нью-Йорка, известный своей ролью «Маленького Кармина» в отмеченном наградами сериале HBO «Клан Сопрано ». Первоначально житель Нью-Йорка из Квинса, теперь он живет на Западном побережье, но все еще проверяет Восточное побережье, когда оно звонит.
У вас определенно очень впечатляющие полномочия; Кости , Юридический отдел Бостона , Династия , Закон и порядок , Безумцы , Рэй Донован и, конечно же, Сопрано и многие другие. Когда ты решил, что хочешь стать актером, и как парень из Квинса сделал это возможным?
Когда я впервые пошел в среднюю школу в 14 лет, был день, когда нужно было записаться на внеклассное мероприятие. Я понятия не имел, что буду делать.
Я шла по коридору с друзьями, когда увидела вывеску «Прослушивания сегодня». Я засунул голову в актовый зал и увидел самых красивых девушек в школе. Я сказал своим друзьям: «Ребята, вперед, я иду сюда!»
Я пробовался на роль в «Наследуй ветер » и получил ее. Вот оно. Я был на крючке. Я тогда сделал все, что мог. Я был частью летней театральной труппы, созданной и управляемой нами, детьми. Никаких взрослых, только подростки, посвятившие себя постановке пьес. Мы сделали все это. У меня выработались рабочие привычки, которые поддерживают меня по сей день. Для меня это было медленным началом, чтобы начать зарабатывать на жизнь. Начинается с малого, несколько строк здесь, несколько строк там. Вы делаете свою работу и, может быть, просто может быть, это приводит к другой. Это действительно чудо, чтобы сделать это и последний в этом бизнесе. Я чувствую себя очень удачливым. Удача, придерживаться ее и удачи. Я дважды сказал «удача»?
Ха! Вы действительно это сделали.
Как вы думаете, Нью-Йорк стал другим местом для актера по сравнению с тем, когда вы только начинали?
Весь бизнес отличается. Тем не менее, Нью-Йорк, похоже, уделяет особое внимание изучению своего ремесла и важности театра в этом процессе. Когда я начинал в 70-х в Нью-Йорке, я не мог не думать о работе на телевидении. Все дело было в «процессе». Я знаю, что он изменился, но, возможно, не так резко, как в Лос-Анджелесе. Я только что провел несколько месяцев, играя в пьесе в Нью-Йорке, и меня оживила энергия театрального мира.
В течение двух лет вы играли Кармине «Маленький Кармин» Лупертацци-младшего, сына лидера одной из пяти нью-йоркских семей в отмеченном наградами телешоу The Sopranos . Должно быть, у вас образовались незабываемые связи. Было ли это так, как если бы актеры и съемочная группа были вашей собственной семьей каждый день на съемочной площадке?
Актеры живут необычной жизнью. Вы переходите с работы на работу, работая с новыми людьми, и мгновенно сближаетесь на долгие дни.
Вы вместе работаете, едите, едете в фургоне в 5:30 утра или выступаете в спектакле с месяцами близости. Тогда это заканчивается. Это всегда похоже на семью. Иногда людей больше никогда не увидишь. Иногда они становятся частью остальной части вашей жизни. Это жизнь актера.
Когда я получил роль в сериале «Клан Сопрано» , это уже было грандиозное, новаторское шоу. Меня наняли из «селфи-ленты» из Лос-Анджелеса. Это не было нормой для этого шоу. Я жил в Лос-Анджелесе много лет. У всех актеров в сериале была история, которая началась еще до The Sopranos . Что сказать, это была потрясающая атмосфера. Между кадрами люди не бегали к своим трейлерам. Все сидели, как кучка парней на крыльце, и просто «стреляли дерьмо». У меня появились хорошие друзья. Карл Капоторто «Маленький Поли», например, стал близким другом. Сейчас он писатель Терри Винтера ( The Sopranos, Boardwalk Empire и т. д.) новое шоу VINYL на канале HBO. Когда Джеймс Гандольфини скончался, я вернулся в Нью-Йорк на похороны.
Все были там. Именно тогда узы, которые мы установили на этом шоу, стали очевидны. У всех нас был общий опыт участия в этом шоу и всего, что с ним связано. Уникальный опыт, который только мы могли понять. Теперь мы разделяли потерю человека, благодаря которому все это стало возможным. Центр нашей вселенной на тот период времени исчез. Да, это была семья.
Это был такой грустный день в Нью-Йорке. Он был невероятным человеком с невероятным талантом. Вы работали со многими замечательными актерами, такими как Джеймс. Чему вы научились у них?
Мне посчастливилось работать с замечательными актерами, как известными, так и не очень. Джеймс Эрл Джонс, сэр Бен Кингсли, Дик Ван Дайк… Я чему-то учусь на каждой работе. Джеймс не был исключением. Он был отличным характерным актером, актером из рабочего класса, который случайно сыграл культовую роль в новаторском популярном шоу. Его подход оставался основанным на «работе» — никогда не быть «звездой», всегда быть «актером».
Он относился ко всем на съемочной площадке как к равным. Каждый был там, чтобы делать свою работу, чтобы сделать лучшее шоу. Он был правдив в своей работе. Сосредоточенно и весело.
Теперь вы находитесь на западном побережье. Что бы вы посоветовали любому актеру, желающему обосноваться в Лос-Анджелесе?
Лос-Анджелес — странный город. Я рано понял, что упор делался не столько на работу и актерское мастерство, сколько на получение работы на телевидении. Я бы дал тот же совет актерам Лос-Анджелеса, что и любому актеру где бы то ни было. Будь готов! Будьте здоровы и готовы. Однако, помимо этого, я бы сказал, найдите в своей жизни то, что доставляет вам радость ВНЕ бизнеса. Это не значит, что вы не отдаетесь своему искусству на 100%, но это делает вас лучше, более разносторонним человеком и, следовательно, лучшим актером. Если ваше счастье зависит исключительно от получения работы в CSI или что-то в этом роде, вы обрекаете себя на большое разочарование.