Второй метод используется для усиления воздействия в миксе.

По сути, мы будем делать то же самое, что и при бесшовном смешении: микшируем в одной и той же точке фразы и ставим наши эквалайзеры в точно такие же позиции, чтобы их можно было поменять местами.

Однако, вместо медленного переключения эквалайзеров дорожек, они будут меняться местами мгновенно, либо в начале секции из четырех тактов, либо в начале смены фразы. Таким образом, после завершения перехода настройки эквалайзера первой деки будут отражать первоначальную настройку второй деки, а вторая дека будет отражать настройку первой деки.

Такое резкое изменение звука создает энергию и может быть использовано для создания сета до его кульминации.

Ди-джей настраивает эквалайзеры

Когда Perfect достигает той же точки микширования, что и с бесшовной смесью, Nothing Gonna Stop Этот сбрасывается, также таким же образом, с закрытым повышающим фейдером. Его эквалайзер настроен на полное подавление басов, а средние и высокие частоты настроены на небольшое падение по тем же причинам, что и бесшовное сочетание.

После того, как фейдер был полностью открыт, пришло время поменять местами эквалайзеры. Высокие частоты мгновенно меняются местами в начале секции из четырех тактов. Затем, по мере изменения фразы, басовая линия от Perfect убит, в то время как Ничего не остановится Этот мгновенно врезается. 

Эта техника замены баса наиболее эффективна на кончике смены фразы. Эффективность поднимается на ступеньку выше, если вступающая басовая линия более заметна, чем та, которую она заменяет.

 После того, как бас поменялся местами, средние частоты переключаются в начале следующей секции из четырех тактов. Perfect Затем резко выходит из микса при следующей смене фразы, завершая чистый и точный микс.

Этот метод основывается на том, что было изучено при работе с бесшовной смесью, но сжимает переходные элементы микса, создавая заметный эффект. Это идеально подходит для создания импульса в наборе!

В заключительной технике мы отходим от типичного микширования аутро к вступлению, чтобы добавить больше драматизма в микс! Здесь мы будем использовать музыкальные элементы каждой дорожки, чтобы гармонично наложить общий звук микса. Это означает, что для выполнения задачи требуется дополнительная подготовка.

Небольшое предупреждение: для этой техники используется Hot Cue. Хотя их можно считать новой технологией, прошло уже более двадцати лет с тех пор, как они стали общепринятыми и закрепились как неотъемлемая часть того, что мы считаем само собой разумеющимся. Для пуриста эта техника может быть выполнена без Hot Cue, она просто требует большей подготовки, чтобы выровнять треки, чтобы они упали в нужное время.

Треки для наслоения диджейской установки

Во-первых, Hot Cue создается на Ничего не остановит это при вокальном срыве, который начинается в конце смены фразы. Идея состоит в том, чтобы ввести этот вокал сразу, без начального мягкого смешивания, как в предыдущих техниках.

Для большего эффекта это будет добавлено к смене фразы Perfect , где начинается инструментальная часть трека. При правильной настройке эквалайзера они будут звучать вместе, звуча как ремикс, а не как диджейская смесь.

Чем меньше, тем лучше с настройкой эквалайзера для этой техники: просто убейте бас на второй деке и оставьте остальные в покое!

Точка микширования Perfect находится внутри дорожки раньше, чем в предыдущих техниках, примерно на полпути, что означает более быстрое прохождение через нее. В результате энергия повышается.

Апфейдер для Nothing Gonna Stop Этот остается полностью открытым, поэтому синхронизация микширования должна быть четкой!

Как только на первой деке начинается инструментальная пауза, включается вторая дека. Одновременно среднечастотный эквалайзер первой деки слегка понижается, чтобы освободить место для вокала второй деки.

Затем, когда фраза меняется, басовые эквалайзеры мгновенно меняются местами, давая грандиозное представление о новой заводной басовой партии на второй деке.

В дополнение к этому, вокал для Nothing Gonna Stop This имеет естественную паузу, когда начинается его басовая партия, и, по совпадению, вокальный хук для Perfect начинается с этой смены фразы. Треки плавно переходят друг в друга.

Громкость для Perfect уменьшена примерно на треть, что прочно ставит его на задний план микса. Он сидит какое-то время, позволяя мелодии звучать как далекий фургон с мороженым, пока она не замолкает при следующей смене фразы.

Эта техника отлично подходит для поддержания быстрого темпа или увеличения энергии. Не слышно ни интро, ни аутро, поэтому не происходит естественного нарастания или затухания. Таким образом, ди-джей получил новый уровень контроля над энергией и ее направлением.

Каждая из этих техник дает разные результаты, несмотря на то, что одни и те же треки используются в одном и том же порядке. Никакого сверхъестественного оборудования не требуется. Их можно исполнять на самом современном оборудовании с любой популярной диджейской платформой, демонстрируя, что самые эффективные инструменты диджея — это не промышленные инструменты!

Наши курсы предлагают несложный способ научиться или отточить эффективные техники микширования, как профессионалы, и наш курс микширования в домашних условиях не является исключением.

Мы изучаем основные строительные блоки микшерного дома и переходим непосредственно к передовым современным технологиям.

С более чем 60 учебными пособиями, такими как этот, обучение проводится в вашем собственном темпе и является полностью всеобъемлющим. Присоединяйтесь к нам, чтобы подробно ознакомиться со стандартными в отрасли практиками и техниками микширования, начиная от создания атмосферы, подъема энергии и сохранения темпа, заканчивая его разрушением и переключением направлений.

Хаус-музыка всегда служила веселью и инклюзивности и продолжает информировать музыкальную индустрию в целом. Наш курс разработан, чтобы отразить его путешествие и дать нашим студентам пошаговое руководство по его многочисленным преобразованиям.

Комментарий

Присоединяйтесь к обсуждению

Последнее

Недавний контент DJ

Многофункциональное устройство Numark Mixstream Pro становится портативным и становится Mixstream Pro Go. Первый в мире полностью автономный м…

Подробнее

Поднимите свое микширование на новый уровень с помощью этих энергичных диджейских переходов! С помощью этого пошагового руководства мы разбиваем 12…

Подробнее

Готовы поднять свои навыки ди-джея на новый уровень? Узнайте, как освоить творческие переходы с помощью этих трех техник микширования. ..

Подробнее

Быстрый переход с Rekordbox на Serato, Virtual DJ на Traktor и многое другое. MIXO выпускает программное обеспечение для управления музыкой DJ …

Подробнее

Компания Hercules представляет DJControl Inpulse T7, контроллер Serato DJ с моторизованными дисками по цене менее 700 долларов!…

Подробнее

Получите бесплатное приложение Rekordbox DJ и узнайте, как микшировать с помощью фильтров, меток быстрого доступа, зацикливания и эффектов в этом бесплатном видеоуроке…

Подробнее

Примите участие

Обучение диджеев и сообщество

Онлайн-курсы диджеев

Узнайте, как диджеить на своем оборудовании, пройдя наши специальные курсы по программному и аппаратному обеспечению! От Rekordbox до Traktor, от Serato DJ до Denon DJ и многого другого!

Обзор курсов

The DJ Hub

DJ Hub предлагает передовые методы, советы по карьере, диджейские задачи и инклюзивное сообщество. Учитесь в любом месте, в любое время.

Подробнее

Что такое микширование звука? – Berklee Online Возьмите на заметку

Следующая информация о микшировании музыки взята из онлайн-курса Berklee Art of Mixing, , авторы Ричард Мендельсон и Алехандро Родригес.

Микширование звука — это сочетание искусства и технологии с конечной целью создания новой звуковой реальности. Хороший микс недостаточно хорош, если во внимание принимаются только технические аспекты; он также должен передавать смысл песни и усиливать ее эмоции. Инженер по микшированию тщательно следит за этой линией, всегда ставя музыкальные аспекты на первое место, применяя при этом свои технические навыки, глубокие знания обрабатывающего оборудования и интерпретацию визуальных уровней для достижения художественного результата.

Ниже приведены некоторые основы микширования музыки, включая его историю, методы микширования звука и различные обязанности инженера по микшированию.

Что такое микширование звука?

Если нам нужно определить микширование звука одним словом, это слово будет баланс. Микширование включает в себя объединение всех звуков, полученных при многодорожечной записи, и балансировку их по уровням, делая одни звуки громче других. В то же время инженер по микшированию сбалансирует их с точки зрения панорамирования, поместив в стереополе: слева, по центру, справа или где-то посередине. Они также уравновешивают частоты, осветляя одни звуки, затемняя другие, убирая некоторые частоты и используя глубину в качестве еще одного инструмента баланса, чтобы дать слушателю ощущение близости или удаленности звука в пространстве.

Краткая история микширования звука

Музыкальная индустрия претерпела огромные изменения с момента своего возникновения более века назад. Истоки записи музыки включали в себя один шаг: музыканты окружали валторну, играли и пели так громко, как только могли, и смешивались друг с другом на расстоянии от валторны. Технология развивалась от записи на цилиндр к записи на диск, затем на ленту, от моно к стерео, затем к многодорожечному.

Multitrack

Multitrack означает, что не все музыканты должны играть одновременно. Это также позволяет добавлять больше строк, например, больше игр на гитарах или больше голосов в припеве, больше скрипок в струнной части и исправлять ошибки отдельных исполнителей, а не всей группы. Еще в 60-х инженеры по микшированию имели дело с несколькими треками и большими консолями. Теперь они смешивают несколько треков — их может быть более 100 — разных звуков в музыкальном исполнении, либо пытаясь воссоздать исходный или предполагаемый музыкальный баланс, либо создавая что-то новое.

Цифровые звуковые рабочие станции (DAW)

Сегодня все это чаще всего происходит внутри компьютера, в цифровой области, с использованием DAW вместо «старомодного способа» с использованием многодорожечных магнитофонов и аналоговых консоли. Современная DAW будет содержать эквивалент одной или нескольких многодорожечных магнитофонов, множество внешнего оборудования для обработки, ассортимент синтезаторов и других виртуальных инструментов, а также большой мощный микшерный пульт, способный выполнять различные задачи по обработке звука, а также автоматизировать почти все задачи. — не говоря уже о возможности мгновенно вызывать все настройки из любого микса. Неудивительно, что DAW стали стандартной платформой для микширования, даже несмотря на то, что продолжаются дискуссии о сравнении качества звука между обеими средами.

Читать: Какая DAW (цифровая звуковая рабочая станция) лучшая?

Техники микширования

Теперь, когда мы знаем, что такое микширование музыки и его краткую историю, давайте рассмотрим некоторые техники микширования.

Регулировка уровня

Баланс уровня — первое, что приходит на ум при микшировании. Мы говорим об относительной громкости.

• Какой инструмент или инструменты должны быть представлены и в какое время?
• Создает ли определенное музыкальное событие, такое как гитарный отрывок или семпл, интересный музыкальный результат, который следует выделить или приуменьшить?

Для некоторых музыкальных жанров существуют определенные общие правила относительно того, что слышно более отчетливо и что считается «цветовой» деталью.

Панорамирование

Панорамирование относится к размещению звуков в стереофоническом поле между левым и правым и где-либо между ними, включая центр. Для того, чтобы работать с панорамированием, вы должны сначала иметь многоканальную систему воспроизведения. Два наиболее распространенных типа: объемный и стерео . Объемный звук в основном используется в работе со звуком, связанным с видео, в то время как чистый музыкальный микс по-прежнему чаще выполняется в стерео, поскольку он чаще используется в стерео, чем в объемном.

Surround

Surround относится к системе записи и воспроизведения, которая воспроизводит музыку и звуки в целом, исходящие спереди и сзади слушателя. На протяжении десятилетий предпринимались различные попытки установить стандарт объемного звучания. Наиболее распространенный в настоящее время формат известен как 5.1, что означает наличие пяти каналов плюс специальный (поэтому для воспроизведения записи системе требуется шесть динамиков).

Шесть каналов сгруппированы следующим образом: левый, центральный, правый, объемный левый и объемный правый, а также специальный канал с именем LFE. Первые три очевидны. Последние три требуют уточнения. Surround-L и Surround-R — это динамики, расположенные слева и справа позади слушателя. LFE — это шестой канал, воспроизводящий только очень низкие частоты. Название LFE происходит от его использования в кинотеатрах в качестве канала низкочастотных эффектов.

Стерео

Стерео означает воспроизведение звукового образа с использованием двух каналов, левого и правого, которые воспроизводятся через динамики или наушники. Это стереоизображение создает иллюзию звуков, исходящих из любого места между левым и правым динамиками, с идеальным фантомным изображением в центре, когда с обеих сторон присутствует одинаковый сигнал одинакового уровня. В некоторых песнях используется очень радикальная тактика со стереомиксами: попробуйте изолировать левый и правый каналы в следующих песнях:

• «Drive My Car» группы Beatles
• «Satisfaction» группы Rolling Stones
• «Blitzkrieg Bop» группы Ramones

Muting Techniques

Из трека электрогитары, каждый раз, когда гитара не играет. Утечка из наушников или любых других звуков на струнных или фоновых вокальных дорожках. Здесь вы можете увидеть тенденцию. Любой шум. В одной дорожке или в нескольких дорожках, только один раз или много раз, в зависимости от записи. Это правило? Не обязательно, потому что иногда оставление дыхания или каких-то других естественных шумов от певца или исполнителя делает его более интимным, откровенным, более человечным.

Создание аранжировки

Структура, в которой все инструменты играют постоянно, может быть немного скучной. Попробуйте приглушить некоторые из них в первом куплете, затем добавить некоторые во втором, затем еще немного в припеве, создать второй припев с большим количеством инструментов, чем в первом, и т. д. выше, но на этот раз, вместо добавления треков (инструментов) по ходу песни путем отключения звука в начале и постепенного включения звука по мере продолжения песни, вы можете временно отключить звук большой группы треков после того, как они некоторое время проигрывались, чтобы для создания пробоя, который, очевидно, придаст большее значение следующему раскачку. Он будет выделять оставшиеся звуки, когда остальные отключены.

Создание микса

Существует два основных способа создания микса: снизу вверх и сверху вниз. Оба они относятся к тому, как вы начинаете добавлять треки. В любом случае, первым шагом должно быть прослушивание всех треков с более низким уровнем для всех фейдеров, чтобы иметь представление о том, что будет происходить в песне. Вы не можете начать так или иначе, не зная, с чем еще вам придется иметь дело. Названия треков очень важны, но вам также нужно услышать, как они звучат, прежде чем вы временно отключите их звук и начнете создавать свой микс одним из методов.

Микширование снизу вверх

Микширование снизу вверх начинается с основы микса, основных треков, то есть ритм-секции и/или низкочастотных инструментов, а затем переходит к высокочастотным инструментам и, наконец, заканчивается ведущий инструмент или мелодический инструмент. Вероятно, больше инженеров по микшированию работают таким образом, чем другим. Опасность этого метода заключается в том, что для ведущих гусениц не остается достаточно места; обязательно избегайте этого.

Микширование сверху вниз

Микширование сверху вниз означает, что вы начинаете с ведущего или мелодического инструмента и продвигаетесь вниз к основе. Типичным примером может быть такой: вы начинаете с основной вокальной дорожки, помещаете ее в ее полное выражение, добавляете все дополнительные вокальные дорожки, а затем начинаете добавлять инструменты. Это типично для миксов исполнителей и авторов песен или миксов, ориентированных на вокал. Поначалу это может показаться странным, но вы можете привыкнуть к этой концепции.

Rough/Static Mix

Для начала у вас будет «грубый микс», в котором обычно нет автоматизации или внимания ко многим деталям. Черновой микс будет стадией, когда все треки будут добавлены, и мы покажем музыкальную и звуковую идею песни, не только уровни и панорамирование, некоторую обработку частоты и глубины, но еще не уделив достаточно времени деталям. Обычно это статично, без автоматизации. Поэтому его также можно назвать «статическим миксом».

После создания статического микса вы можете начать работать над деталями, включая автоматизацию различных параметров, таких как уровни, панорамирование или приглушение; добавление большей частоты или глубины обработки; и другие дополнительные эффекты. Это будет «динамический микс». Параметры меняются по ходу песни.

Не забывайте визуально контролировать мастер-фейдер, стереошину. Каждая DAW или настоящая консоль использует стереошину, которая представляет собой путь прохождения сигнала, по которому все каналы или дорожки, подлежащие микшированию, отправляют свой сигнал для объединения в два новых выхода: левый и правый. Стереошина принимает и объединяет все выходы отдельных дорожек, концентрируя их в этом уникальном стереофоническом (левом и правом) выходном сигнале, который является результатом микширования.

Читать: Что такое эквалайзер в музыке? 10 советов по эквалайзеру звука

В миксе так много вариантов, что все шаги, которые мы здесь рассмотрим, нельзя рассматривать как отдельные шаги. Установка уровней и панорамирование могут выполняться одновременно. Проделав таким образом базовые дорожки, а затем добавив дополнительные дорожки, вы, вероятно, заставите вас вернуться к основным дорожкам и перенастроить их. Это бесконечный процесс балансировки, сначала грубый, затем более точный.

Смешивание может вызвать привыкание. Это сложно и приятно, но не забывайте делать перерывы. Вы можете так много вдаваться в детали, что легко потерять перспективу общей картины, музыки, сообщения песни, которую вы микшируете.